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躺著玩手機何以成為行為藝術(shù)?龐寬14天無間斷直播的無力與陳舊

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躺著玩手機何以成為行為藝術(shù)?龐寬14天無間斷直播的無力與陳舊

這到底只是一場糟糕的作秀,還是一件合格的作品?如何界定行為藝術(shù)從來就是一個難題,但是從爭議聲以及過往的類似作品出發(fā),或許我們可以嘗試?yán)砬逅悸贰?/p>

圖片來源:星空間畫廊視頻號

記者 | 尹清露

編輯 | 黃月

近期,新褲子樂隊成員龐寬與星空間畫廊合作的14天無間斷直播活動引發(fā)了大量關(guān)注。從4月23日起,他開始直播自己為期兩周的行為藝術(shù)《拜拜迪斯科》,準(zhǔn)備了一箱水、一箱飯、一箱酒、一箱零食和一箱衣服,在一個2.5X2.5米的臺子上吃喝拉撒。

對于這一行為藝術(shù)展的評價目前褒貶不一。一些人對此嗤之以鼻,藝術(shù)家孫策在評論文章《你好,請收回表演式共情》中指出,這一舉動并沒有引發(fā)現(xiàn)實性思考,反而是在用虛假的儀式感掩蓋真正的思考;在公眾號“Hi藝術(shù)”對業(yè)界人士的訪談中,藝術(shù)家Ash Zing疑惑于是否現(xiàn)在有錢有流量就可以做個展,以及這種過時的行為為什么還要翻來覆去地做。也有人覺得這樣的評價有失公允,如策展人任柏玉就發(fā)文《龐寬、苦難和藝術(shù)中的倫理道德》,認(rèn)為現(xiàn)在為作品的影響下結(jié)論還為時過早,并指出龐寬的行為雖然略顯潦草,但是確實在情感上陪伴和撫慰了一部分人,這使它擁有了鮮活、生動的精神性力量。

龐寬行為藝術(shù)直播截圖

5月1日,當(dāng)直播還在繼續(xù),一名上海女性在電話亭住了一個月的新聞傳出, 部分網(wǎng)友指出“這比龐寬的行為藝術(shù)要真實得多”。截止到5月3日,龐寬在微博里更新了狀態(tài),表示“水飯消耗過半,脫發(fā)比較嚴(yán)重”,但在此以外,除了幾名偶然闖入的觀眾,畫廊里幾乎沒有任何意外情況發(fā)生。比起龐寬無限趨于平靜的畫廊日常,這次事件引發(fā)的爭議或許更值得我們關(guān)注:這到底只是一場糟糕的作秀,還是一件合格的作品?如何界定行為藝術(shù)從來就是一個難題,但是從爭議聲以及過往的類似作品出發(fā),或許我們可以嘗試?yán)砬逅悸贰?/p>

“饑餓藝術(shù)家”不饑餓:龐寬的行為藝術(shù)作品成立嗎?

行為藝術(shù)在中國起步較晚,在85新潮美術(shù)運動中才形成了第一批國內(nèi)行為藝術(shù)家,這種具有強烈激進性的藝術(shù)形式正適用于85斗士們顛覆“架上繪畫革命”的需要。比如在1986年,還是美院學(xué)生的丁乙、張國梁和秦一峰在上海街頭將自己的身體用黃布纏了起來,這一新奇的藝術(shù)行為引發(fā)市民震驚;同年,黃永砯等人舉辦了名為“廈門達達”的展覽,各種繪畫和裝置作品在展出之后統(tǒng)統(tǒng)被付之一炬,以此展現(xiàn)了藝術(shù)家超越現(xiàn)有藝術(shù)形式的決心;1988年,湖北藝術(shù)家魏光慶在武漢的鐵路上展示了作品《關(guān)于“一”的自殺計劃模擬體驗》,他全身包裹著白布橫臥在鐵路中間,也引來大量路人圍觀。

90年代行為藝術(shù)在國內(nèi)逐漸發(fā)展成熟,并于千禧年間迎來重要節(jié)點,出現(xiàn)了大量具有自虐、自殘傾向的作品,且暴力化的程度不斷升級。1994年,藝術(shù)家張洹將蜂蜜涂滿全身,在北京東村一個公廁里靜坐兩個小時,引至蒼蠅粘滿身體;在2000年的“對傷害迷戀”展覽上,朱昱在北京某醫(yī)院從下腹部取了一塊皮膚,并將其縫合在一塊豬肉上;同年,藝術(shù)家楊志超也采取了類似的做法,在不打麻藥的情況下,讓醫(yī)生在他的肩上“種”了兩棵草。

雖然上述作品中的一些做法在今天看來已經(jīng)不夠“前衛(wèi)”,在當(dāng)時的中國社會卻是石破天驚的存在。面對這樣的行為藝術(shù)作品,許多普通觀眾發(fā)出了“這也能算藝術(shù)嗎”的質(zhì)疑,身體傷害類作品更常常被批評為只是為了吸引眼球、嘩眾取寵。值得注意的是,同樣是遭到批評,對龐寬這件行為藝術(shù)作品的批評卻與上述恰好相反——評論者普遍認(rèn)為這件作品無力而虛弱,龐寬在畫廊的生活相對安全舒適,既沒有風(fēng)餐露宿,也沒有承擔(dān)太多風(fēng)險或痛苦,并不具有行為藝術(shù)應(yīng)有的批判力度。作為對照,其他一些以身體為媒介、承受了肉體痛苦的行為藝術(shù)被頻頻提及,比如公眾號“反抄襲的藝術(shù)”就列舉了瑪麗娜·阿布拉莫維奇、何云昌的禁食行為作品。

在爭議聲中,被提到最多的是美籍華裔藝術(shù)家謝德慶,他一生中只創(chuàng)作了六個作品,每一個都與時間和囚禁的主題有關(guān)。在1978年的第一個作品《籠子》中,他在公證人的監(jiān)督下把自己在一間牢籠中關(guān)了一年,期間不與任何人交談、不讀書不看報,從籠子里出來后,他變得敏感脆弱,無法和別人進行正常的交往,這種代價也構(gòu)成了整個作品的一部分。評論文章《無效的圍觀,無力的表演》指出,謝德慶“無事可做、浪費時間”的狀態(tài)展現(xiàn)出藝術(shù)家對于存在本質(zhì)的洞察,而可以吃喝玩樂的龐寬似乎只是在回避生命的真相。

像謝德慶這樣將身體置于極端狀態(tài)的行為藝術(shù)作品,往往常見于西方上世紀(jì)60年代興起的觀念藝術(shù),如加州藝術(shù)家克里斯·伯頓就曾數(shù)次進行過禁食行為——1971年,他把自己關(guān)在一個儲物柜里五天,唯一的供給是一大瓶水;1975年,他在畫廊的三角形平臺上躺了二十二天,期間他沒有說話,沒有吃東西,他和觀眾也無法看到彼此。伯頓認(rèn)為,作品所涉及的個人危險是一種激勵因素,意味著對身體現(xiàn)實的超越。

克里斯·伯頓行為藝術(shù)展覽現(xiàn)場。圖片來源:Ronald Feldman Gallery

在這些作品中,藝術(shù)家無一例外地對身體實施了某種暴力,將自己置于一種邊緣性的、不被人理解的地位??ǚ蚩ㄔ谛≌f《饑餓藝術(shù)家》中就描繪了這樣一個角色,小說開頭奠定了角色的悲慘基調(diào):在那時,饑餓表演已經(jīng)式微,人們不再有興趣看這種表演了,但是藝術(shù)家出于職業(yè)榮譽仍舊向大眾展示著他不吃不喝的本事??词貍?nèi)找乖谂赃呚撠?zé)監(jiān)督,以免他偷吃東西,而為了自證清白,他又不得不更加完善自己的藝術(shù)工藝。這一系列充滿悖謬的過程,讓藝術(shù)家更加日趨邊緣。

謝德慶與“饑餓藝術(shù)家”的相似之處在于,他們都通過主動地異化自己的身體,展現(xiàn)出人在荒謬現(xiàn)實中追求自由的痛苦,對于他們來說,自虐式的行為就像是一種自愿的“不得不為之”。謝德慶將生命本身視為終生監(jiān)禁,而“饑餓藝術(shù)家”在生命最后的時刻向馬戲團主管吐露了心聲,坦白自己之所以忍饑挨餓,是因為“找不到適合自己胃口的食物”,“假如我找到這樣的食物,請相信,我不會這樣當(dāng)眾出丑,并像大家一樣吃得飽飽的?!毕啾扔谶@樣的異質(zhì)性存在,龐寬只是在正常地躺著刷手機、看《甄嬛傳》,并沒有主動地超越自己的身體現(xiàn)實。策展人林梓這樣評論直播中的龐寬:“他只是另一個資本社會里自律謹(jǐn)慎的個體……沒有做出格的事情,沒有驚人的舉動,更沒有行為背后異于常人的邏輯或者哲學(xué)?!?/p>

《饑餓藝術(shù)家》
[奧] 弗朗茨·卡夫卡 著 南紓 等 譯
江蘇鳳凰文藝出版社有限公司 2017-9

或許,連同直播的觀眾一起,我們都是這樣“自律謹(jǐn)慎的個體”。謝德慶作為一名美國的非法勞工,能夠更深切地體會到作為“邊緣人”的生存狀態(tài),而許多人并不能。龐寬作為微博坐擁59萬粉絲的音樂人,本身便擁有獲得更多關(guān)注的能力,無需太多肉身苦行也可以迅速得到支持和流量。相較于謝德慶而言,歷史語境的缺失以及生命狀態(tài)的不同導(dǎo)致了龐寬這一作品的羸弱與無力。

評論文章《龐寬與謝德慶:行為藝術(shù)家異化自身的勞動》則提醒我們注意兩人在身份和勞動力性質(zhì)上的不同:雖然做的都是關(guān)于身體和時間的作品,但是謝德慶的勞動價值更接近一個工人,甚至可能換取不了一個合法工人的最低時薪,而龐寬做這個作品時犧牲的勞動價值是作為音樂人的價值,即使保持幾天不工作,也無法在根本上傷及其生存。龐寬的沖動和勇氣固然有其價值,但是我們不禁要問,“饑餓藝術(shù)”是否本來就不是他最行之有效的表達方式呢?

表演而非行為?對《床上和平》及其爭議的回顧

對龐寬的另一重批評聲音,是認(rèn)為這場直播只是一場“虛偽的作秀表演”,這個說法令人想起另一行為藝術(shù)事件,即約翰·列儂和小野洋子的《床上和平》(Bed-in for Peace)。1969年,這對夫妻為了反對越南戰(zhàn)爭,在阿姆斯特丹的一家酒店內(nèi)穿著睡衣躺在床上整整七天,在這期間的每一天,全世界的媒體都會涌入房間,投入對這場行為藝術(shù)的“直播”,與列儂討論人權(quán)、社會等議題。雖然主流評價多是贊美,其中也夾雜著不少批評,比如認(rèn)為列儂只是一個袖手旁觀的自由主義者,嘴上聲稱關(guān)心遠方戰(zhàn)爭,卻把靜坐抗議留給學(xué)生,自己在安全的房間里上演臥談會,享受周到的客房服務(wù)。

《床上和平》行為藝術(shù)現(xiàn)場。截圖自同名紀(jì)錄片

這場舉世聞名的臥床行動引發(fā)了后世的許多模仿或致敬,比如綠洲樂隊(Oasis)就曾在歌曲《Don't Look Back in Anger》中唱道“我要從我的床上開始一場革命”。這件作品的影響力持續(xù)至今,兩年前,一名國內(nèi)藝術(shù)家做出了另一版本的《床上和平》。

從2020年1月26日到2月1日,李怒獨自一人將自己“隔離”在工作室內(nèi)一張3平米的床上7天,李怒為7天賦予了輪回與重生的含義。工作室的監(jiān)視器記錄下了他的日常生活:翻書、聽音樂、吃東西、飲酒、跟家人視頻聊天。但是對李怒來說,效仿只是形式上的,在意義上卻是要否定列儂的做法,他把作品的表演性降到最低,拒絕一切新聞報道和媒體采訪,也不看任何新聞報道。他認(rèn)為,這場行為“不是基于宣言,而是基于妥協(xié)”,通過日常,他想要做到的是“反日?!薄?/p>

李怒的行為藝術(shù)作品《床上和平》。截圖自作品紀(jì)錄短片

雖然李怒和龐寬都是在回應(yīng)疫情的現(xiàn)實,但是在作品的表演性上,龐寬與列儂更加接近??紤]到列儂的名氣,他無論做什么都能上頭條新聞,這與頻繁上熱搜的龐寬頗為相像。在一則為作品做準(zhǔn)備的播客中,龐寬就曾猜測這次直播一定會人氣爆棚,事實也的確如此。不過兩者也存在重要的不同,列儂和小野洋子作為持續(xù)為和平發(fā)聲的行為藝術(shù)家,確實在一定程度上介入了現(xiàn)實,那個時代最著名的反戰(zhàn)歌曲之一就來自于此次示威活動。1969年,列儂在蒙特利爾的另一次臥床行動中寫下了歌曲《給和平一個機會》,后來成為反越戰(zhàn)運動的圣歌。

而迄今為止,龐寬的這件行為藝術(shù)作品似乎并沒有激起太多有效的思考。林梓指出,這次直播的關(guān)注度基本上是由龐寬本人帶來的,就這個行為作品本身的關(guān)注價值而言則幾乎沒有,這使得這件作品變得更像是表演和真人秀。林梓還提到,龐寬似乎沒有意識到藝術(shù)的價值來自于過程,而非結(jié)果,他明明可以利用20多萬的熱度做一些更有意義的、超出觀眾預(yù)期的事,但是他只是以一種百無聊賴的心態(tài)度日。

行為藝術(shù)對過程尤其重視,不同于架上繪畫更傾向于關(guān)注最終的成品,行為藝術(shù)必須在過程中展現(xiàn)其作品性。藝術(shù)家周斌曾在《行為藝術(shù)課》一書中強調(diào),行為藝術(shù)中對身體的運用不是象征或比喻,而是要讓“身體在場”,要專注于每分每秒可能發(fā)生的偶然性,這使行為藝術(shù)區(qū)別于戲劇表演。通過顛覆日常、創(chuàng)造偶然,從而讓熟悉的東西變得陌生(make the familiar strange)??上У氖?,龐寬只是再現(xiàn)了令人熟悉的日常,觀眾的關(guān)注點幾乎都集中于他怎么上廁所、不能洗澡怎么辦,并把他當(dāng)做實時“電子寵物”。這樣的陪伴和慰藉當(dāng)然很好,但這就足夠了嗎?距離李怒的作品已經(jīng)過去兩年,疫情已極大地改變了這個世界上人的心智、精神面貌以及人與人的關(guān)系,今天的情況與當(dāng)時也無法同日而語,僅僅是表演隔離在家的閑散日常,或許已經(jīng)無法指涉任何有意義的現(xiàn)實了。

尾聲

通過上述的梳理,我們不難提出這樣的問題:當(dāng)一個所謂的“業(yè)余人士”想要跨界做行為藝術(shù),ta是否需要達到一定的門檻?這指的不僅僅是技藝或創(chuàng)作經(jīng)驗的門檻,也事關(guān)一個人的生存狀態(tài)。謝德慶的勞工身份與他對生命的態(tài)度密不可分,這些悉數(shù)體現(xiàn)在他的作品中,對于龐寬也是同理。

隨之而來的另一個問題便是,如果龐寬的直播藝術(shù)是無效或者糟糕的,那么我們怎樣用藝術(shù)來思考當(dāng)下的現(xiàn)實才是有效的?對于這個問題,不同人一定有著不同的答案,不過,被稱為“行為藝術(shù)之母”的瑪麗娜·阿布拉莫維奇的回答或許有其借鑒意義。在一次采訪中她提到,行為藝術(shù)在當(dāng)下難以進行是無法避免的困境,但是她并不認(rèn)同創(chuàng)作要對新冠疫情等事件進行回應(yīng)。她認(rèn)為,新聞直接地影響到人的思考和創(chuàng)作是很危險的:“直接基于疫情的作品就像是對每日新聞的再生產(chǎn),而藝術(shù)應(yīng)該讓人‘不安’,應(yīng)該向人發(fā)問,應(yīng)該預(yù)測未來?!?/p>

參考資料:

阿布拉莫維奇談疫情下的行為藝術(shù):身體是唯一與我關(guān)聯(lián)的場所 | 澎湃新聞

https://mp.weixin.qq.com/s/KBCIXmgY1fWLfZsT4wSJUA

藝術(shù)應(yīng)當(dāng)捕捉現(xiàn)實社會頭上的虱子|李怒《為和平臥床》

https://mp.weixin.qq.com/s/TtGWTia8ZV5jqtvwKO2YhA

你好,請收回表演式共情 | 反觀雕塑

https://mp.weixin.qq.com/s/ufRnjZoHOwYBtOS9alNTGw

龐寬、苦難和藝術(shù)中的倫理道德 | 藝術(shù)家飲酒樂園

https://mp.weixin.qq.com/s/9wqJQzn4IgRIgjyGMxS7_g

龐寬14天隔離直播,是藝術(shù)的反思還是虛假的作秀?| Hi藝術(shù)

https://mp.weixin.qq.com/s/yCjYVqRQVgQaPCGud-I5OQ

300萬人圍觀“主動隔離”14天的龐寬行為表演,有必要嗎?| Dominoart

https://mp.weixin.qq.com/s/WTwpDM5F1LDGqj_6atwFwg

手把手幫龐寬拯救自己的作品 | 繪畫藝術(shù)壞蛋店 

https://mp.weixin.qq.com/s/NouUNv2G5dYuqpFlvtbO2g

龐寬與謝德慶:行為藝術(shù)家異化自身的勞動 | WEG 維格列藝術(shù)

https://mp.weixin.qq.com/s/9Nw-96awX7oppuSOZaDGRQ

《行為藝術(shù)課》周斌 著 上海三聯(lián)書店 2021-6

《異化的肉身:中國行為藝術(shù)》魯虹、孫振華 著 河北美術(shù)出版社 2006-6

《饑餓藝術(shù)家》 [奧] 弗朗茨·卡夫卡 著 南紓 等 譯 江蘇鳳凰文藝出版社有限公司 2017-9

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躺著玩手機何以成為行為藝術(shù)?龐寬14天無間斷直播的無力與陳舊

這到底只是一場糟糕的作秀,還是一件合格的作品?如何界定行為藝術(shù)從來就是一個難題,但是從爭議聲以及過往的類似作品出發(fā),或許我們可以嘗試?yán)砬逅悸贰?/p>

圖片來源:星空間畫廊視頻號

記者 | 尹清露

編輯 | 黃月

近期,新褲子樂隊成員龐寬與星空間畫廊合作的14天無間斷直播活動引發(fā)了大量關(guān)注。從4月23日起,他開始直播自己為期兩周的行為藝術(shù)《拜拜迪斯科》,準(zhǔn)備了一箱水、一箱飯、一箱酒、一箱零食和一箱衣服,在一個2.5X2.5米的臺子上吃喝拉撒。

對于這一行為藝術(shù)展的評價目前褒貶不一。一些人對此嗤之以鼻,藝術(shù)家孫策在評論文章《你好,請收回表演式共情》中指出,這一舉動并沒有引發(fā)現(xiàn)實性思考,反而是在用虛假的儀式感掩蓋真正的思考;在公眾號“Hi藝術(shù)”對業(yè)界人士的訪談中,藝術(shù)家Ash Zing疑惑于是否現(xiàn)在有錢有流量就可以做個展,以及這種過時的行為為什么還要翻來覆去地做。也有人覺得這樣的評價有失公允,如策展人任柏玉就發(fā)文《龐寬、苦難和藝術(shù)中的倫理道德》,認(rèn)為現(xiàn)在為作品的影響下結(jié)論還為時過早,并指出龐寬的行為雖然略顯潦草,但是確實在情感上陪伴和撫慰了一部分人,這使它擁有了鮮活、生動的精神性力量。

龐寬行為藝術(shù)直播截圖

5月1日,當(dāng)直播還在繼續(xù),一名上海女性在電話亭住了一個月的新聞傳出, 部分網(wǎng)友指出“這比龐寬的行為藝術(shù)要真實得多”。截止到5月3日,龐寬在微博里更新了狀態(tài),表示“水飯消耗過半,脫發(fā)比較嚴(yán)重”,但在此以外,除了幾名偶然闖入的觀眾,畫廊里幾乎沒有任何意外情況發(fā)生。比起龐寬無限趨于平靜的畫廊日常,這次事件引發(fā)的爭議或許更值得我們關(guān)注:這到底只是一場糟糕的作秀,還是一件合格的作品?如何界定行為藝術(shù)從來就是一個難題,但是從爭議聲以及過往的類似作品出發(fā),或許我們可以嘗試?yán)砬逅悸贰?/p>

“饑餓藝術(shù)家”不饑餓:龐寬的行為藝術(shù)作品成立嗎?

行為藝術(shù)在中國起步較晚,在85新潮美術(shù)運動中才形成了第一批國內(nèi)行為藝術(shù)家,這種具有強烈激進性的藝術(shù)形式正適用于85斗士們顛覆“架上繪畫革命”的需要。比如在1986年,還是美院學(xué)生的丁乙、張國梁和秦一峰在上海街頭將自己的身體用黃布纏了起來,這一新奇的藝術(shù)行為引發(fā)市民震驚;同年,黃永砯等人舉辦了名為“廈門達達”的展覽,各種繪畫和裝置作品在展出之后統(tǒng)統(tǒng)被付之一炬,以此展現(xiàn)了藝術(shù)家超越現(xiàn)有藝術(shù)形式的決心;1988年,湖北藝術(shù)家魏光慶在武漢的鐵路上展示了作品《關(guān)于“一”的自殺計劃模擬體驗》,他全身包裹著白布橫臥在鐵路中間,也引來大量路人圍觀。

90年代行為藝術(shù)在國內(nèi)逐漸發(fā)展成熟,并于千禧年間迎來重要節(jié)點,出現(xiàn)了大量具有自虐、自殘傾向的作品,且暴力化的程度不斷升級。1994年,藝術(shù)家張洹將蜂蜜涂滿全身,在北京東村一個公廁里靜坐兩個小時,引至蒼蠅粘滿身體;在2000年的“對傷害迷戀”展覽上,朱昱在北京某醫(yī)院從下腹部取了一塊皮膚,并將其縫合在一塊豬肉上;同年,藝術(shù)家楊志超也采取了類似的做法,在不打麻藥的情況下,讓醫(yī)生在他的肩上“種”了兩棵草。

雖然上述作品中的一些做法在今天看來已經(jīng)不夠“前衛(wèi)”,在當(dāng)時的中國社會卻是石破天驚的存在。面對這樣的行為藝術(shù)作品,許多普通觀眾發(fā)出了“這也能算藝術(shù)嗎”的質(zhì)疑,身體傷害類作品更常常被批評為只是為了吸引眼球、嘩眾取寵。值得注意的是,同樣是遭到批評,對龐寬這件行為藝術(shù)作品的批評卻與上述恰好相反——評論者普遍認(rèn)為這件作品無力而虛弱,龐寬在畫廊的生活相對安全舒適,既沒有風(fēng)餐露宿,也沒有承擔(dān)太多風(fēng)險或痛苦,并不具有行為藝術(shù)應(yīng)有的批判力度。作為對照,其他一些以身體為媒介、承受了肉體痛苦的行為藝術(shù)被頻頻提及,比如公眾號“反抄襲的藝術(shù)”就列舉了瑪麗娜·阿布拉莫維奇、何云昌的禁食行為作品。

在爭議聲中,被提到最多的是美籍華裔藝術(shù)家謝德慶,他一生中只創(chuàng)作了六個作品,每一個都與時間和囚禁的主題有關(guān)。在1978年的第一個作品《籠子》中,他在公證人的監(jiān)督下把自己在一間牢籠中關(guān)了一年,期間不與任何人交談、不讀書不看報,從籠子里出來后,他變得敏感脆弱,無法和別人進行正常的交往,這種代價也構(gòu)成了整個作品的一部分。評論文章《無效的圍觀,無力的表演》指出,謝德慶“無事可做、浪費時間”的狀態(tài)展現(xiàn)出藝術(shù)家對于存在本質(zhì)的洞察,而可以吃喝玩樂的龐寬似乎只是在回避生命的真相。

像謝德慶這樣將身體置于極端狀態(tài)的行為藝術(shù)作品,往往常見于西方上世紀(jì)60年代興起的觀念藝術(shù),如加州藝術(shù)家克里斯·伯頓就曾數(shù)次進行過禁食行為——1971年,他把自己關(guān)在一個儲物柜里五天,唯一的供給是一大瓶水;1975年,他在畫廊的三角形平臺上躺了二十二天,期間他沒有說話,沒有吃東西,他和觀眾也無法看到彼此。伯頓認(rèn)為,作品所涉及的個人危險是一種激勵因素,意味著對身體現(xiàn)實的超越。

克里斯·伯頓行為藝術(shù)展覽現(xiàn)場。圖片來源:Ronald Feldman Gallery

在這些作品中,藝術(shù)家無一例外地對身體實施了某種暴力,將自己置于一種邊緣性的、不被人理解的地位??ǚ蚩ㄔ谛≌f《饑餓藝術(shù)家》中就描繪了這樣一個角色,小說開頭奠定了角色的悲慘基調(diào):在那時,饑餓表演已經(jīng)式微,人們不再有興趣看這種表演了,但是藝術(shù)家出于職業(yè)榮譽仍舊向大眾展示著他不吃不喝的本事。看守們?nèi)找乖谂赃呚撠?zé)監(jiān)督,以免他偷吃東西,而為了自證清白,他又不得不更加完善自己的藝術(shù)工藝。這一系列充滿悖謬的過程,讓藝術(shù)家更加日趨邊緣。

謝德慶與“饑餓藝術(shù)家”的相似之處在于,他們都通過主動地異化自己的身體,展現(xiàn)出人在荒謬現(xiàn)實中追求自由的痛苦,對于他們來說,自虐式的行為就像是一種自愿的“不得不為之”。謝德慶將生命本身視為終生監(jiān)禁,而“饑餓藝術(shù)家”在生命最后的時刻向馬戲團主管吐露了心聲,坦白自己之所以忍饑挨餓,是因為“找不到適合自己胃口的食物”,“假如我找到這樣的食物,請相信,我不會這樣當(dāng)眾出丑,并像大家一樣吃得飽飽的?!毕啾扔谶@樣的異質(zhì)性存在,龐寬只是在正常地躺著刷手機、看《甄嬛傳》,并沒有主動地超越自己的身體現(xiàn)實。策展人林梓這樣評論直播中的龐寬:“他只是另一個資本社會里自律謹(jǐn)慎的個體……沒有做出格的事情,沒有驚人的舉動,更沒有行為背后異于常人的邏輯或者哲學(xué)。”

《饑餓藝術(shù)家》
[奧] 弗朗茨·卡夫卡 著 南紓 等 譯
江蘇鳳凰文藝出版社有限公司 2017-9

或許,連同直播的觀眾一起,我們都是這樣“自律謹(jǐn)慎的個體”。謝德慶作為一名美國的非法勞工,能夠更深切地體會到作為“邊緣人”的生存狀態(tài),而許多人并不能。龐寬作為微博坐擁59萬粉絲的音樂人,本身便擁有獲得更多關(guān)注的能力,無需太多肉身苦行也可以迅速得到支持和流量。相較于謝德慶而言,歷史語境的缺失以及生命狀態(tài)的不同導(dǎo)致了龐寬這一作品的羸弱與無力。

評論文章《龐寬與謝德慶:行為藝術(shù)家異化自身的勞動》則提醒我們注意兩人在身份和勞動力性質(zhì)上的不同:雖然做的都是關(guān)于身體和時間的作品,但是謝德慶的勞動價值更接近一個工人,甚至可能換取不了一個合法工人的最低時薪,而龐寬做這個作品時犧牲的勞動價值是作為音樂人的價值,即使保持幾天不工作,也無法在根本上傷及其生存。龐寬的沖動和勇氣固然有其價值,但是我們不禁要問,“饑餓藝術(shù)”是否本來就不是他最行之有效的表達方式呢?

表演而非行為?對《床上和平》及其爭議的回顧

對龐寬的另一重批評聲音,是認(rèn)為這場直播只是一場“虛偽的作秀表演”,這個說法令人想起另一行為藝術(shù)事件,即約翰·列儂和小野洋子的《床上和平》(Bed-in for Peace)。1969年,這對夫妻為了反對越南戰(zhàn)爭,在阿姆斯特丹的一家酒店內(nèi)穿著睡衣躺在床上整整七天,在這期間的每一天,全世界的媒體都會涌入房間,投入對這場行為藝術(shù)的“直播”,與列儂討論人權(quán)、社會等議題。雖然主流評價多是贊美,其中也夾雜著不少批評,比如認(rèn)為列儂只是一個袖手旁觀的自由主義者,嘴上聲稱關(guān)心遠方戰(zhàn)爭,卻把靜坐抗議留給學(xué)生,自己在安全的房間里上演臥談會,享受周到的客房服務(wù)。

《床上和平》行為藝術(shù)現(xiàn)場。截圖自同名紀(jì)錄片

這場舉世聞名的臥床行動引發(fā)了后世的許多模仿或致敬,比如綠洲樂隊(Oasis)就曾在歌曲《Don't Look Back in Anger》中唱道“我要從我的床上開始一場革命”。這件作品的影響力持續(xù)至今,兩年前,一名國內(nèi)藝術(shù)家做出了另一版本的《床上和平》。

從2020年1月26日到2月1日,李怒獨自一人將自己“隔離”在工作室內(nèi)一張3平米的床上7天,李怒為7天賦予了輪回與重生的含義。工作室的監(jiān)視器記錄下了他的日常生活:翻書、聽音樂、吃東西、飲酒、跟家人視頻聊天。但是對李怒來說,效仿只是形式上的,在意義上卻是要否定列儂的做法,他把作品的表演性降到最低,拒絕一切新聞報道和媒體采訪,也不看任何新聞報道。他認(rèn)為,這場行為“不是基于宣言,而是基于妥協(xié)”,通過日常,他想要做到的是“反日?!?。

李怒的行為藝術(shù)作品《床上和平》。截圖自作品紀(jì)錄短片

雖然李怒和龐寬都是在回應(yīng)疫情的現(xiàn)實,但是在作品的表演性上,龐寬與列儂更加接近??紤]到列儂的名氣,他無論做什么都能上頭條新聞,這與頻繁上熱搜的龐寬頗為相像。在一則為作品做準(zhǔn)備的播客中,龐寬就曾猜測這次直播一定會人氣爆棚,事實也的確如此。不過兩者也存在重要的不同,列儂和小野洋子作為持續(xù)為和平發(fā)聲的行為藝術(shù)家,確實在一定程度上介入了現(xiàn)實,那個時代最著名的反戰(zhàn)歌曲之一就來自于此次示威活動。1969年,列儂在蒙特利爾的另一次臥床行動中寫下了歌曲《給和平一個機會》,后來成為反越戰(zhàn)運動的圣歌。

而迄今為止,龐寬的這件行為藝術(shù)作品似乎并沒有激起太多有效的思考。林梓指出,這次直播的關(guān)注度基本上是由龐寬本人帶來的,就這個行為作品本身的關(guān)注價值而言則幾乎沒有,這使得這件作品變得更像是表演和真人秀。林梓還提到,龐寬似乎沒有意識到藝術(shù)的價值來自于過程,而非結(jié)果,他明明可以利用20多萬的熱度做一些更有意義的、超出觀眾預(yù)期的事,但是他只是以一種百無聊賴的心態(tài)度日。

行為藝術(shù)對過程尤其重視,不同于架上繪畫更傾向于關(guān)注最終的成品,行為藝術(shù)必須在過程中展現(xiàn)其作品性。藝術(shù)家周斌曾在《行為藝術(shù)課》一書中強調(diào),行為藝術(shù)中對身體的運用不是象征或比喻,而是要讓“身體在場”,要專注于每分每秒可能發(fā)生的偶然性,這使行為藝術(shù)區(qū)別于戲劇表演。通過顛覆日常、創(chuàng)造偶然,從而讓熟悉的東西變得陌生(make the familiar strange)??上У氖?,龐寬只是再現(xiàn)了令人熟悉的日常,觀眾的關(guān)注點幾乎都集中于他怎么上廁所、不能洗澡怎么辦,并把他當(dāng)做實時“電子寵物”。這樣的陪伴和慰藉當(dāng)然很好,但這就足夠了嗎?距離李怒的作品已經(jīng)過去兩年,疫情已極大地改變了這個世界上人的心智、精神面貌以及人與人的關(guān)系,今天的情況與當(dāng)時也無法同日而語,僅僅是表演隔離在家的閑散日常,或許已經(jīng)無法指涉任何有意義的現(xiàn)實了。

尾聲

通過上述的梳理,我們不難提出這樣的問題:當(dāng)一個所謂的“業(yè)余人士”想要跨界做行為藝術(shù),ta是否需要達到一定的門檻?這指的不僅僅是技藝或創(chuàng)作經(jīng)驗的門檻,也事關(guān)一個人的生存狀態(tài)。謝德慶的勞工身份與他對生命的態(tài)度密不可分,這些悉數(shù)體現(xiàn)在他的作品中,對于龐寬也是同理。

隨之而來的另一個問題便是,如果龐寬的直播藝術(shù)是無效或者糟糕的,那么我們怎樣用藝術(shù)來思考當(dāng)下的現(xiàn)實才是有效的?對于這個問題,不同人一定有著不同的答案,不過,被稱為“行為藝術(shù)之母”的瑪麗娜·阿布拉莫維奇的回答或許有其借鑒意義。在一次采訪中她提到,行為藝術(shù)在當(dāng)下難以進行是無法避免的困境,但是她并不認(rèn)同創(chuàng)作要對新冠疫情等事件進行回應(yīng)。她認(rèn)為,新聞直接地影響到人的思考和創(chuàng)作是很危險的:“直接基于疫情的作品就像是對每日新聞的再生產(chǎn),而藝術(shù)應(yīng)該讓人‘不安’,應(yīng)該向人發(fā)問,應(yīng)該預(yù)測未來?!?/p>

參考資料:

阿布拉莫維奇談疫情下的行為藝術(shù):身體是唯一與我關(guān)聯(lián)的場所 | 澎湃新聞

https://mp.weixin.qq.com/s/KBCIXmgY1fWLfZsT4wSJUA

藝術(shù)應(yīng)當(dāng)捕捉現(xiàn)實社會頭上的虱子|李怒《為和平臥床》

https://mp.weixin.qq.com/s/TtGWTia8ZV5jqtvwKO2YhA

你好,請收回表演式共情 | 反觀雕塑

https://mp.weixin.qq.com/s/ufRnjZoHOwYBtOS9alNTGw

龐寬、苦難和藝術(shù)中的倫理道德 | 藝術(shù)家飲酒樂園

https://mp.weixin.qq.com/s/9wqJQzn4IgRIgjyGMxS7_g

龐寬14天隔離直播,是藝術(shù)的反思還是虛假的作秀?| Hi藝術(shù)

https://mp.weixin.qq.com/s/yCjYVqRQVgQaPCGud-I5OQ

300萬人圍觀“主動隔離”14天的龐寬行為表演,有必要嗎?| Dominoart

https://mp.weixin.qq.com/s/WTwpDM5F1LDGqj_6atwFwg

手把手幫龐寬拯救自己的作品 | 繪畫藝術(shù)壞蛋店 

https://mp.weixin.qq.com/s/NouUNv2G5dYuqpFlvtbO2g

龐寬與謝德慶:行為藝術(shù)家異化自身的勞動 | WEG 維格列藝術(shù)

https://mp.weixin.qq.com/s/9Nw-96awX7oppuSOZaDGRQ

《行為藝術(shù)課》周斌 著 上海三聯(lián)書店 2021-6

《異化的肉身:中國行為藝術(shù)》魯虹、孫振華 著 河北美術(shù)出版社 2006-6

《饑餓藝術(shù)家》 [奧] 弗朗茨·卡夫卡 著 南紓 等 譯 江蘇鳳凰文藝出版社有限公司 2017-9

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