文|音樂先聲 陳如風

編輯|范志輝

4月17日，韓國著名二代女團2NE1自解散后時隔六年合體亮相科切拉音樂節(jié)，帶來了代表作《I AM THE BEST》的舞臺。

在科切拉舞臺上，四名成員身著極具個性的服飾，用不羈瀟灑的姿態(tài)自信唱出“我最紅”，向全世界宣告“The queen is back”。團體表演后，相關詞條立刻沖上推特全球趨勢第一和微博熱搜前三，完美呈現(xiàn)了“江湖上仍有的傳說”。

二代團粉紛紛感嘆：時代的眼淚，青春回來了。 而創(chuàng)造傳奇的韓國女團2NE1，也是girl crush風格的開山鼻祖，深刻影響了之后的K-pop各代女團。從2007年至今，各代女團粉墨登場，用分明的個性和色彩延續(xù)著的魅力。 而在這15年間，K-pop女團風格和打造理念發(fā)生了怎樣的變化？

二代女團的巔峰時代

2NE1是YG Entertainment于2009年推出的韓國女子演唱組合，由CL、樸春、樸山多拉、孔敏智組成。 2NE1的名字，包含了21世紀、21歲等含義，永遠像21歲的年輕人一樣為大眾帶來充滿挑戰(zhàn)性與新鮮感的音樂，而21在橋牌游戲中也是不敗的點數(shù)。2NE1代表曲眾多，如《Fire》《I Don’t Care》《lonely》《I AM THE BEST》《I Love You》《Come Back Home》等。

2NE1被稱為“女版BIGBANG”，“怪物新人”的稱號也始于她們。2009年剛出道時，2NE1就直接威脅到了少女時代的地位，并在各項數(shù)據(jù)上取得了領先，已經(jīng)有資格問鼎歷史最佳音源女團。 從《Lollipop》的夢幻色彩，到《Fire》噴薄而出的強勢，再到《I Don't Care》愛情中女孩的樣子，2NE1憑借這三首歌曲共取得13個周冠、31周前十，分別位于年榜的2、8、10位，在僅僅幾個月之內穩(wěn)固了在歌謠界的位置。

數(shù)據(jù)來源：Wikipedia 專輯銷量上，她們的第一張迷你專輯《2NE1 1st Mini Album》就以9萬張位居年榜第3、女團第1，在打歌節(jié)目上總共拿下14個一位。同時，2NE1還拿下了MAMA年歌及最佳女子組合、MMA年專等大賞，位居蓋洛普歌手榜調查第7?？梢哉f，無論海內外還是音源、銷量、行業(yè)榮譽，2NE1都十分能打，最強“怪物新人”實至名歸。 而現(xiàn)在大眾所說的韓國“二代女團”，主要是指在2007年至2009年間出道的女團。 2007年這一年，韓國女團出現(xiàn)了二代“三大”——按出道時間先后，分別是Wonder Girls、KARA和少女時代（Girls' Generation）。隨后“七雄”指的是After School、2NE1、4MINUTE、T-ara、f（x）、Secret、Rainbow。這七個團是繼07“三大”以后最具影響力的團?！叭笃咝邸笨开毺氐娘L格和不俗的實力在二代大混戰(zhàn)中，脫穎而出。

少女時代 值得一提的是，這段時間出道的女團，有極其特殊的意義。 在她們之前，K-pop長期處于陽盛陰衰的狀態(tài)。而在二代女團時代，韓流女子組合終于能夠跟男子組合平分秋色。特別是2007年出道的少女時代，之所以被稱作“女帝”，是因為她們能在業(yè)務能力上達到跟頂級男團一樣的高度，與BIGBANG一決高下。

有說法認為，韓國女團的繁榮以少女時代的繁榮開始，以少女時代繁榮的結束而結束。但實際上，各代女團都在書寫著K-pop的歷史，K-pop的影響力并沒有因為二代的落幕而消退。

K-pop女團變遷史

過去16年間，K-pop女團從二代到六代，也經(jīng)歷了風格的不斷變化。 目前，韓國幾代女團的劃分主要有三種：按照出道時間每隔幾年分為一代、按照絕對的影響力以改朝換代的模式來界定、按照女團平均生命力的維持時間來區(qū)分。雖然各種劃分都有一定的道理和意義，但又都存在或多或少的局限性和片面性。 所以，最合理的劃分就是在活動周期（一般每四年劃分一代）的基礎上，適當結合參照對比。不過也有例外，有時也將一個或者同時出現(xiàn)的兩三個領頭羊女團的出現(xiàn)算一代的開端。經(jīng)音樂先聲梳理，迄今為止，K-pop共有六代女團。

在少女風為主的初代女團后，二代女團呈現(xiàn)出多元化的樣貌。 這是因為當時處于K-pop的探索與發(fā)展階段，各個市場都有富余，所以公司的選擇權也大。少女時代和KARA早期的少女風、Wonder Girls和T-ara的復古風、Brown Eyed Girls的強勢性感、2NE1和4MINUTE的girl crush等，各不相同，且都能取得不錯的市場成績。

三代女團時期，開始轉向性感風。由于女團市場競爭日趨激烈，不少女團開始劍走偏鋒，著力于用強勢性感風打開男性粉絲的市場。代表性的三代女團，諸如SISTAR、AOA、Girl's Day、EXID、Stellar、Nine Muses、FIESTAR等都是走性感風的女團。 此外，三代女團在著裝及唱跳風格上更博人眼球，很多女團都會打擦邊球甚至直接性暗示，從而被貼上賣肉的標簽。只有Apink走清純風格，并取得了“三代之光”的榮稱。

對于四代女團而言，清純風似乎是主流，但也有不少女團打破了這一局面。因為三代女團Apink的成功，大部分四代女團開始求穩(wěn)，扎堆往清純風發(fā)展，風格較為單一。例如，走清純力量的GFRIEND、校園元氣風的TWICE 、軟妹少女風的lovelyz及走森系仙女風的OH MY GIR等。 隨后，四代女團風格開始改變，有走girl crush的MAMAMOO、BLACKPINK，雙概念的Red Velvet、暗黑風格的DREAMCATCHER。

五代女團重回二代女團的girl crush風格，走強勢路線。 ITZY是teen crush風格，但與二代女團不同的是，五代女團從對愛情的表達轉向了對自我的表達，比如ITZY一直以來都是在宣告“I love myself，做我自己”，(G)I-DLE則大聲唱著“我們是獅子一樣的女王，用皇冠為自己加冕”。aespa更是在girl crush中融入了科技元素，歌詞中普遍都是曠野、機械、拯救等更宏大的敘事內容。

2021年開始的六代女團，kep1er 和NMIXX整體延續(xù)了五代女團的girl crush風格。而HYBE即將推出的女團LE SSERAFIM，在預告曲中也展現(xiàn)了女性的魄力。

在當時二、三代女團，爆款歌曲的打造對女團的走紅至關重要。娛樂公司更像是以歌為本，以歌帶人。當時的知名作曲家勇敢兄弟、二段橫踢等就為二、三代女團打造了諸多熱門歌曲，例如AOA的《貓步輕俏》、After School的《因為你》、4MINUTE的《你叫什么名字》；SISTAR的《Give it to me》、Girl’s Day的《Something》等都是當時風靡一時的曲目。相較來看，當時的K-pop女團歌曲朗朗上口，旋律悅耳。 而從四、五代女團開始，娛樂公司開始投身于概念。例如一直走在K-pop流行前沿的SM公司，從二代女團f(x)就開始試水實驗性音樂，賦予四代女團Red Velevt以“red+velvet”的雙重概念，而世界觀和概念的打造隨后便在aespa身上進一步得到充分體現(xiàn)。而JYP新女團NMIXX的出道，定位上就像是用來對標aespa的。

從概念來看，兩個女團都是在打造世界觀，NMIXX宣告“睜眼幻象，閉眼現(xiàn)實的概念，像是追尋烏托邦”；而aespa的世界觀是“遇見你的化身，你的另一個自己，并體驗一個新世界。”現(xiàn)實世界中的aespa成員能通過SYNK與他們的化身ae在虛擬世界中與“另一個自己”相聯(lián)系。

SM公司的引領地位，也讓其他女子組合加入到了概念及世界觀的打造當中。例如，本月少女概念的核心是莫比烏斯環(huán)，組合logo與整體概念保持一致，運用了希臘符號，翻譯過來的意思正是“循環(huán)”。而主打重金屬搖滾樂的韓國女團DREAMCATCHER，基本所有歌都是圍繞“夢”這一概念。

總的來說，這些年來，K-pop整體由重旋律轉向重概念。目前，K-pop娛樂公司甚至可以為了概念的打造，犧牲掉一些主流旋律和大眾審美。但過于強調概念的打造，也一定程度削弱了女團成員的個性。 在五代女團之前，各大女團人氣成員個性鮮明，很難找到“代餐”。她們的特質更像是渾然天成，是公司對成員自身氣質的深入挖掘和放大包裝。例如少女時代的“小鬼隊長”泰妍、f(x)的“冰山美人”krystal、BLACKPINK的“人間香奈兒”Jennie，無一不用自己獨樹一幟的人格魅力抓住粉絲的心。

但如今，由于娛樂公司更強調概念，組合成員的形象要服務于組合整體概念，組合成員氣質要與概念相統(tǒng)一。比如，號稱“人間美杜莎”的aespa核心成員柳智敏，正與組合黑曼巴的意象相得映彰，而對于NINGNING這樣長相偏甜美的成員，但也必須為了aespa的概念表達在妝造上盡量貼合。

中日韓女團有何不同？

中日韓女團風格的轉變，兼具特性和共性。簡言之，日本專注可愛三十年，中韓女團的風格則整體轉向girl crush。 出于占領宅男市場的需要，日本女團目前仍以萌系風格為主，比如日本代表女團AKB48、乃木坂46、 早安少女組。她們會穿著彩色蓬蓬裙，扎著雙馬尾，這種萌軟清純的風格仍占據(jù)了大部分日本女團的市場。

在韓國，girl crush風格的興起其實與韓國女權運動有著極大的關系。韓國平權法案的出臺、metoo、高等學府的女權運動、各種社會事件的輿論討論及一系列女權主題的電影和文學作品，為女權崛起提供了充分的社會環(huán)境。 因此，Women's Narrative（女性主體敘事）成為了主流趨勢，并延伸到了偶像產業(yè)。各種反男權敘事的girl crush女團，通過塑造人格獨立的時代新女性，用自己的態(tài)度反抗著來自男權的凝視。

同時，自少女時代之后，偶像公司發(fā)現(xiàn)女團是“得女粉者得天下”，特別是三代女團開始，女團女粉的比例顯著上漲。據(jù)悉，MAMAMOO的女粉含量在90%以上，而BLACKPINK及（G）I-DLE的女粉在80%以上。女性粉絲相對于男性粉絲來說，購買力更強，忠誠度和留存率也更高。那么，嗅覺靈敏的資本自然就轉向迎合女粉絲的核心訴求。 在中國，最早的SHE和Twins走的是青春元氣風，而12年和15年出道的七朵組合、SING女團走中國風。而近幾年選秀出道火箭少女101、THE9和硬糖少女303更偏向于girl crush風。除了跟韓國類似的女性主義和女粉絲經(jīng)濟的興起 ，國內女團girl crush盛行更大程度是受K-pop的影響。K-pop市場中girl crush的病毒式流行，讓中國女團的制作公司看到了一條現(xiàn)成的成功之道。

隨著女權主義的發(fā)展和資本市場的迎合，逐漸促使中韓女團走向girl crush風。 從打造理念來講，中日韓三國均不相同。比如，中國女團目前還是重偶像及歌舞的包裝，輕概念世界觀的打造。這可能是因為當紅的中國女團大部分都是選秀限定女團，由于合約期過后，組合就一拍兩散，偶像經(jīng)紀公司更傾向通過短平快的歌曲制作收割粉絲的關注，而不是花費大量精力和成本去做宏大概念的構建。

而對于日本，女團的打造理念依舊是販賣希望，認同與養(yǎng)成感。例如“48系”主打“可面對面偶像”的養(yǎng)成概念，基于“劇場+握手會+總選舉”的模式；而早安少女組在養(yǎng)成系的基礎上嘗試了“畢業(yè)制”的機制，以加入新成員來維持粉絲對于組合的新鮮感，使其熱度不斷延長。養(yǎng)成系這樣的打造理念，使得偶像和粉絲之間的社會距離近，情感聯(lián)結更為緊密，死忠粉也更多。

不得不說，韓國娛樂產業(yè)一直走在亞洲的前沿，其K-pop概念/世界觀女團的出現(xiàn)，其實是韓國娛樂產業(yè)對數(shù)字時代脈搏的精準把握。 元宇宙在2021年掀起了一陣風潮，許多大公司都想來分一塊蛋糕。在韓國，無論是政府層面還是企業(yè)層面，對于元宇宙都采取積極態(tài)度。 此前，首爾政府就出臺政策和制定規(guī)劃，宣布將在5年內打造首爾元宇宙平臺；而SM 娛樂則是最積極投入元宇宙的娛樂公司。早在2016年SM娛樂的總制作人李秀滿就提出了CT（Culture Technology，文化科技）的運營戰(zhàn)略，而SM的野心就在于構建出SMCU（SM文化宇宙）。

同時，Z世代已成為K-pop主要消費群體，他們一出生就與網(wǎng)絡信息時代無縫對接，注重消費體驗的新奇性。在虛擬與現(xiàn)實之間暢游，崇尚交互式娛樂體驗，偶像團體概念及世界觀的打造恰好順應了Z世代的消費需求。 復盤可知，K-pop女團的變遷史，其實也是一個不斷迎合市場和引領市場的過程。在這個快速變化的時代，如何精準定位受眾需求、并提前占領未來市場，則是娛樂公司需要思考的首要問題。