去年11月，鋼琴家兼學(xué)者薩曼莎·埃格博士在米爾頓宮廷音樂(lè)廳舉辦了一場(chǎng)弗洛倫斯·普萊斯、瑪格麗特·邦德斯和維捷斯拉娃·卡普拉洛娃作品的獨(dú)奏會(huì)。這是英國(guó)舞臺(tái)上很少聽(tīng)到的音樂(lè)，評(píng)論家們“對(duì)這些作品的情感吸引力”表示歡迎，而埃格則因其“來(lái)源于深入研究和分析的精巧表演”而受到贊揚(yáng)。

然而，沒(méi)有人提到埃格的服裝。她對(duì)我（指本文作者Leah Broad）說(shuō)，她穿著一件“受西非風(fēng)格影響的淡紅色魚(yú)尾裙”，光彩照人。緊身胸衣的腰部系著一條定制的貼花腰帶，在聚光燈下閃閃發(fā)光，突顯了面料上的菊石形狀銀色暗花。

對(duì)埃格和其他許多獨(dú)奏家來(lái)說(shuō)，服裝是表演的重要組成部分。她說(shuō)：“這給了我表達(dá)自己的機(jī)會(huì)。我考慮到了顏色和情緒，以及服裝會(huì)給我和觀眾帶來(lái)什么感覺(jué)?！彼娜棺觼?lái)自M.A.DKollection，是專為巴比肯的演出設(shè)計(jì)的?！肮糯同F(xiàn)代……在設(shè)計(jì)中融合，有力地說(shuō)明了我的研究和曲目中的主題。我推崇的是黑人文藝復(fù)興時(shí)期的鋼琴音樂(lè)，這個(gè)時(shí)代反映了文化復(fù)興的主題，同時(shí)也向過(guò)去致敬，但帶有一種以非洲為中心的轉(zhuǎn)折。這在很大程度上概括了我與音樂(lè)會(huì)服裝的關(guān)系！”

薩克斯手杰斯·吉拉姆也有獨(dú)特的音樂(lè)會(huì)風(fēng)格，以金屬色、醒目的色彩組合和大膽的印花為主?！拔蚁矚g嘗試給觀眾帶來(lái)一種快樂(lè)的感覺(jué)，”吉拉姆說(shuō)，“作為表演者，我的穿著是其中的一部分?！彼龝?huì)選擇讓自己感到舒適和自信的衣服?！拔已葑嗟拇蠖鄶?shù)音樂(lè)都是關(guān)于表達(dá)情感或別人的敘事……要實(shí)現(xiàn)這種聯(lián)系，需要一定程度的真實(shí)性?！?/p>

討論服裝在古典音樂(lè)中是一種禁忌，對(duì)表演者和評(píng)論家都是如此。“大多數(shù)音樂(lè)家覺(jué)得他們不能談?wù)撨@個(gè)問(wèn)題，”倫敦室內(nèi)管弦樂(lè)團(tuán)的總監(jiān)喬斯林·萊特福特說(shuō)。演奏會(huì)的禮服因一系列原因而備受爭(zhēng)議。有一種根深蒂固的觀點(diǎn)認(rèn)為，古典音樂(lè)家應(yīng)該被傾聽(tīng)，而不是被觀看——正如19世紀(jì)的評(píng)論家E.T.A·霍夫曼所說(shuō)：“真正的藝術(shù)家只為作品而活……他不會(huì)以任何方式展示自己的個(gè)性?！痹谶@種理想的表演中，表演者的個(gè)性——通過(guò)他或她對(duì)服裝的選擇來(lái)表達(dá)——被剔除，服從于“音樂(lè)本身”。

因此，那些在著裝選擇上打破常規(guī)的音樂(lè)人受到了嚴(yán)厲地批評(píng)——尤其是當(dāng)他們跨界進(jìn)入流行音樂(lè)領(lǐng)域時(shí)，引發(fā)了人們對(duì)“低能化”的抱怨。但是，圍繞小提琴家奈杰爾·肯尼迪等穿著牛仔褲、留著尖尖發(fā)型的藝術(shù)家的爭(zhēng)議，至少有一部分在于，他們提醒我們了現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)是一種視覺(jué)媒介。我們不只是聽(tīng)到——我們也看到音樂(lè)家表演。

對(duì)于女性來(lái)說(shuō)，她們?cè)诜b選擇上的風(fēng)險(xiǎn)要高得多，因?yàn)榕员饶行愿菀妆恍曰?。雖然肯尼迪的非正式著裝被一些人批評(píng)為“荒唐可笑”，但鋼琴家王羽佳引發(fā)的風(fēng)波卻暴露了一種雙重標(biāo)準(zhǔn)。王羽佳的裙子和她的演奏收到的評(píng)論幾乎一樣多——除了幾個(gè)例外——評(píng)論都集中在她的裙子有多“短和緊”上。

問(wèn)題不在于評(píng)論家們?cè)谡務(wù)撏跤鸺训姆b，而是通過(guò)性感的視角來(lái)看待她穿的衣服。他們首先把她作為性對(duì)象呈現(xiàn)，其次才是藝術(shù)家。在這個(gè)世界觀中，沒(méi)有空間讓女性的衣服成為一種藝術(shù)和個(gè)人選擇。

問(wèn)題的部分原因可能在于，時(shí)尚不在傳統(tǒng)古典批評(píng)家熟悉的范圍之內(nèi)?！皼](méi)錯(cuò)，我已經(jīng)變成了一個(gè)時(shí)尚評(píng)論家，”諾曼·勒布萊希特寫(xiě)道，他把王羽佳的裙子描述為“一件裙擺只在臀部下方一英寸的微型連衣裙”。但這種性感的描述與時(shí)尚批評(píng)相去甚遠(yuǎn)。除了裙子的長(zhǎng)度，它沒(méi)有告訴我們?nèi)魏侮P(guān)于裙子的信息。面料是什么？風(fēng)格？設(shè)計(jì)師是誰(shuí)？她的著裝選擇和表演曲目有什么關(guān)系？解決這些問(wèn)題的語(yǔ)言和技巧可能需要成為現(xiàn)代評(píng)論家所需技能的一部分——如果評(píng)論家開(kāi)始認(rèn)真對(duì)待時(shí)尚，經(jīng)紀(jì)人就可以在新聞稿中提供服裝細(xì)節(jié)，而不必?fù)?dān)心他們所代理的藝術(shù)家會(huì)因此被貶損。

無(wú)法以敏感和尊重的方式談?wù)撏跤鸺训姆b，這揭示了對(duì)女性和她們?cè)诠诺湟魳?lè)舞臺(tái)上的服裝的長(zhǎng)期破壞性假設(shè)。我們看到的東西可能會(huì)“分散”對(duì)音樂(lè)的注意力，而不是塑造我們對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)，這一觀點(diǎn)源于幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)對(duì)身體與心靈、身體性與理性的劃分，聲稱古典音樂(lè)純粹是大腦活動(dòng)，身體在這個(gè)領(lǐng)域沒(méi)有立足之地。這個(gè)想法是性別化的。理性和思想在歷史上被編碼為男性化，而感性和身體是女性化的，結(jié)果是女性和她們的身體在古典音樂(lè)中被邊緣化。霍夫曼使用“他”作為他想象中的音樂(lè)家的默認(rèn)代詞，這并非巧合。

對(duì)音樂(lè)廳里的女性、她們的衣服和身體提出要求并不是什么新鮮事。1944年，作曲家兼指揮魯思·吉普斯身穿鮮艷的晚禮服出席一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，遭到了嚴(yán)厲的批評(píng)，并被樂(lè)團(tuán)管理層告知：“我們不喜歡這種自我宣傳?！奔账瓜仁谴蟪砸惑@，接著又怒不可遏。“這是一個(gè)什么樣的地方，”她問(wèn)道，“居然認(rèn)為女人會(huì)因?yàn)榇┲恋囊路邜u?”

這是個(gè)好問(wèn)題。這種敘事需要改變，尤其是因?yàn)闊o(wú)論是對(duì)女性服裝的性化還是忽視，都削弱了她們作為藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性。王羽佳的服裝一直被認(rèn)為是一件小事，是一種未經(jīng)考慮的營(yíng)銷策略，挑選這些衣服純粹是為了“展示更多的腿部線條”。為此，王羽佳被描繪成一個(gè)天真、迷茫的音樂(lè)家，“既沒(méi)有時(shí)間，也沒(méi)有指導(dǎo)來(lái)獲得觀點(diǎn)?！币虼吮桓薪?jīng)驗(yàn)、更專業(yè)的（男性）音樂(lè)家們“當(dāng)作裝飾品”利用。

對(duì)王羽佳的主觀能動(dòng)性的否認(rèn)，也助長(zhǎng)了圍繞女性和亞裔古典音樂(lè)家的順從和不愛(ài)表達(dá)的種族主義刻板印象——王羽佳的服裝選擇積極打破了這種偏見(jiàn)。王羽佳是當(dāng)今最重要的古典表演藝術(shù)家之一，但將表演的女性幼稚化是一種古老的策略，目的是削弱她們的地位和個(gè)性，遏制和削弱她們潛在的權(quán)威。例如，19世紀(jì)的女高音珍妮·林德就經(jīng)常被形容為“孩子氣”。這些描述往往帶有令人不舒服的性意味，暗示這些女人需要一些年長(zhǎng)、強(qiáng)壯的男人來(lái)引導(dǎo)她們。

我們需要找到談?wù)撆苑b的方式，尊重她們的藝術(shù)選擇，并將其作為表演的一部分。隨著有關(guān)多樣性和包容性的問(wèn)題被推到各音樂(lè)機(jī)構(gòu)的議程前沿，著裝正變得越來(lái)越重要。例如，倫敦室內(nèi)管弦樂(lè)團(tuán)最近取消了對(duì)演奏者的著裝要求。萊特富特表示，取消對(duì)黑領(lǐng)結(jié)禮服的嚴(yán)重性別化期望，部分是為了發(fā)揚(yáng)樂(lè)團(tuán)演奏者的個(gè)性，并為那些“身體上表達(dá)自我的方式不符合古典音樂(lè)刻板印象”的音樂(lè)家營(yíng)造一個(gè)包容的空間。但它也創(chuàng)造了一面“觀眾和管弦樂(lè)隊(duì)之間的鏡子”，向那些“在音樂(lè)廳里感覺(jué)不受歡迎的人”伸出橄欖枝。

此外，社交媒體讓古典音樂(lè)“更加視覺(jué)化”，倫敦交響樂(lè)團(tuán)的小提琴手馬克辛·郭說(shuō)。無(wú)論是管弦樂(lè)隊(duì)還是獨(dú)奏家，現(xiàn)在都適應(yīng)了利用社交媒體進(jìn)行自我推廣，從分享音樂(lè)會(huì)的片段到穿著牛仔褲和套頭衫排練的照片等。也許，這可以成為一種讓音樂(lè)家更容易接近的方式?！拔覀兛傂枰F(xiàn)代化”，郭指出，而使用社交媒體“增加了一種真正的人文元素”，讓觀眾能夠與他們?cè)谖枧_(tái)上看到和聽(tīng)到的音樂(lè)人互動(dòng)。

音樂(lè)家不僅僅是他們創(chuàng)造的音樂(lè)。我們?cè)u(píng)估節(jié)目表設(shè)置中的創(chuàng)意和智力決定——為什么服裝不包括在內(nèi)？19世紀(jì)關(guān)于古典音樂(lè)的觀念——它是什么，它是由誰(shuí)創(chuàng)造的，為誰(shuí)而創(chuàng)造的，以及關(guān)于誰(shuí)——都已經(jīng)被顛覆了。關(guān)于古典樂(lè)的著裝要求的想法也理應(yīng)如此。

（翻譯：李思璟）