文|音樂先聲 Echo
編輯|范志輝
一部音樂傳記片，卻聽不到主人公的音樂，會(huì)如何？
2020年上映的David Bowie最新傳記片《星塵》，就是如此。這就像是一位有著先天缺陷的啞巴嬰孩被要求演繹一場(chǎng)命定的音樂傳奇，別扭且牽強(qiáng)。其原因，不知是不滿意劇本還是價(jià)格沒談攏，導(dǎo)致沒有獲得歌曲授權(quán)。
最終，這部電影在豆瓣上的評(píng)分為3.7，票房也慘淡，堪堪6萬美元。而Bowie的家人和歌迷一致認(rèn)為，這部電影無聊且不準(zhǔn)確。
那么，如果有了音樂版權(quán)和家屬的合作，David Bowie的傳記片會(huì)更好嗎？5天前，BMG宣布將在今年發(fā)行第一部得到其遺產(chǎn)管理委員會(huì)正式授權(quán)的傳記電影——《月球時(shí)代的白日夢(mèng)》，并描述其將成為這位傳奇人物的“權(quán)威新肖像”。
這部傳記片聚焦于Bowie從1970 年代初期開始的職業(yè)生涯和音樂，借鑒了鮑伊的早期歌曲目錄，包括《Changes》、《Starman》、《Ziggy Stardust》、《Fame》等，并“完全由鮑伊的旁白”指導(dǎo)，采用“前所未見的紀(jì)錄鏡頭”。
據(jù)悉，BMG在2010年以1.86億美元收購獨(dú)立出版商Chrysalis后，就擁有了鮑伊歌曲目錄25%的股份。所以，盡管華納音樂最近收購了鮑伊的歌曲版權(quán)，但它與鮑伊音樂曲庫的關(guān)系“不受影響”。
自Queen樂隊(duì)的音樂傳記片《波西米亞狂想曲》在2018年獲得的成功，不僅好萊塢開始將音樂傳記電影/傳記紀(jì)錄片看作新的金礦，音樂行業(yè)也開始重視這門有利唱片銷量和版權(quán)價(jià)值的新生意。
音樂公司的新生意
除了這部即將在今年感恩節(jié)前上映的傳記片， BMG在音樂電影領(lǐng)域早已經(jīng)做了一系列嘗試。
據(jù)音樂先聲不完全統(tǒng)計(jì)，這家公司近幾年已經(jīng)參與制作了4部已上映的傳記片/傳記紀(jì)錄片。而等待上映的，除了《月球時(shí)代的白日夢(mèng)》，還有與Quickfire電影公司合拍的蘇格蘭音樂巨星Lewis Capaldi的處女作長篇紀(jì)錄片。
與此同時(shí)，三大唱片和演出巨頭等業(yè)內(nèi)公司在這個(gè)領(lǐng)域也先后布局。
近5年音樂公司參與的音樂傳記電影不完全統(tǒng)計(jì)
盡管David Bowie的傳記片被BMG搶先一步，但手握眾多音樂巨星版權(quán)的華納音樂一直沒有閑著。據(jù)悉，該公司其旗下的音樂娛樂部門是各種廣受好評(píng)的音樂電視劇、電影和紀(jì)錄片的幕后推手，比如獲得艾美獎(jiǎng)提名的音樂會(huì)電影《David Byrne：美國烏托邦》和音樂紀(jì)錄片《勞雷爾峽谷：時(shí)光之地》。
早在2020年，華納音樂就與奧斯卡獲獎(jiǎng)電影公司 Imagine Entertainment 簽署了多年戰(zhàn)略合作伙伴關(guān)系，共同制作和資助一系列以音樂為中心的影視項(xiàng)目，首次合作的《The Genius Of Aretha Franklin》傳記劇集便獲得了艾美獎(jiǎng)提名。
緊接著，在2021年10月，華納音樂又與國際影視內(nèi)容公司SK Global宣布建立合作伙伴關(guān)系，宣稱“這次合作將特別關(guān)注華納音樂旗下眾多著名的國際藝術(shù)家，尤其是在美國、亞洲和拉丁美洲”。
華納音樂CEO史蒂夫·庫珀對(duì)此評(píng)價(jià)道：“憑借全球的巨星人才名冊(cè)和檔案中豐富的音樂歷史，我們有很好的機(jī)會(huì)通過傳記片、紀(jì)錄片和其他視覺的方式將音樂、敘事和人物形象結(jié)合起來。”一語點(diǎn)明了唱片公司涉足音樂傳記電影的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)。
2020年，經(jīng)過一場(chǎng)曠日持久的競(jìng)購戰(zhàn)，索尼音樂獲得了知名歌手Whitney Houston的音樂傳記片《我想與人共舞》的制作權(quán)。據(jù)悉，該項(xiàng)目得到了相關(guān)遺產(chǎn)繼承方和音樂制作人的支持，并由《波西米亞狂想曲》的編劇撰寫劇本。此前，發(fā)行于2016年，改編自鄉(xiāng)村音樂巨星Hank Williams自傳的傳記片《我看到了光》也有索尼音樂的授權(quán)合作。
而從2015年就進(jìn)軍紀(jì)錄片的環(huán)球音樂，在2019年一口氣發(fā)行了五部，其中就包括紀(jì)念帕瓦羅蒂逝世十周年的同名紀(jì)錄片。2017年，環(huán)球音樂重組推出了專門負(fù)責(zé)電影、電視制作的寶麗金娛樂，使其不僅僅可以從音樂電影中收取授權(quán)費(fèi)用，還能持續(xù)地獲得分成。據(jù)悉，寶麗金娛樂不僅是2021年發(fā)行的紀(jì)錄片《披頭士：回歸》的制作方之一，也是《天鵝絨金礦》的制片方。
三大唱片之外，演出巨頭Live Nation也早已鏈接到了這一用視覺講故事的商機(jī)。
2017年，Live Nation成立了電影和電視部門，為Lady Gaga和“吹牛老爹”Sean Combs制作了紀(jì)錄片，并將其嵌入在巡回演出中；2018年，同樣以Lady Gaga為原型的電影《一個(gè)明星的誕生》還獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)提名。不過，在新冠疫情剛爆發(fā)不久，該部門就因難抵影院關(guān)閉的經(jīng)濟(jì)壓力而裁員。
如今，影院已經(jīng)穩(wěn)定開放，音樂行業(yè)在久久無法復(fù)蘇的現(xiàn)場(chǎng)演出市場(chǎng)的空缺中，或許又將培育出音樂傳記電影的肥沃土壤。從現(xiàn)有成果來看，音樂版權(quán)公司、唱片公司和演出公司，都有希望一展身手。
音樂公司為何紛紛押注傳記片？
音樂類傳記片似乎已經(jīng)成為了電影、音樂兩個(gè)市場(chǎng)共同的“香餑餑”。
2018年上映的《波西米亞狂想曲》讓好萊塢開始把這音樂傳記電影當(dāng)作新的金礦。它以5200萬美元的成本在美國本土輕松斬獲2億美元票房，位列2018年年度第六，全球票房近9億美元，不僅創(chuàng)下了影史最高的傳記片票房紀(jì)錄，而且拿下了4項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)。緊隨其后，北美影院在2019上映了10余部音樂傳記電影。
顯然，在一個(gè)原創(chuàng)電影不斷被超級(jí)英雄和無限續(xù)集湮沒的好萊塢電影時(shí)代，音樂傳記片為觀眾提供了一些新的視角和更具文化意涵、歷史感的故事。
對(duì)于音樂公司而言，在一個(gè)實(shí)體專輯銷量萎縮、演出陷入停滯的后疫情時(shí)代，他們也有了更多動(dòng)力來嘗試這類項(xiàng)目。傳記電影不僅能充分挖掘音樂版權(quán)的價(jià)值，而且有助于促進(jìn)音樂人的唱片銷售和版稅收入。
數(shù)據(jù)顯示，電影《波西米亞狂想曲》上映后，《皇后樂隊(duì)精選集》很快就重返iTunes官方專輯排行榜第一名，并在2019年成為其有史以來第一張銷量達(dá)到600萬的專輯。同時(shí)，唱片時(shí)代的巨星也通過電影獲得了跨時(shí)代的收益——廣泛的流媒體播放帶來的巨額版稅。財(cái)報(bào)顯示，皇后樂隊(duì)在2020財(cái)年共產(chǎn)生了4195萬英鎊收入，其中版稅收入4167萬英鎊。
即使不拍傳記片，僅憑對(duì)某一音樂巨星的致敬、融梗，并取得一兩首原型人物的歌曲版權(quán)，或許也能如法炮制一場(chǎng)票房狂歡。
于是，音樂公司們也紛紛將音樂授權(quán)給非音樂傳記片電影。例如2019年上映的《光盲青春》，講述的是一個(gè)英國少年發(fā)現(xiàn)了布魯斯·斯普林斯汀的音樂，同年的《昨日奇跡》則想象了一個(gè)沒有人記得披頭士的世界——除了想成為創(chuàng)作歌手的主角。
上映時(shí)，二者都不約而同地帶上了喜劇類電影的標(biāo)簽，獲得了不超過7的豆瓣評(píng)分。但后者仍取得了超過1.5億美元的全球票房，前者票房則不足2000萬，主要原因或許可歸結(jié)為原型人物影響力的差異。
誠然，音樂傳記電影的拍攝，電影公司和音樂公司都有著自身的利益盤算。但對(duì)于音樂人而言，動(dòng)機(jī)則更為純粹，這是敘述自身故事、塑造他們?nèi)绾伪挥涀〉闹匾獧C(jī)會(huì)。
對(duì)于拍攝中的關(guān)于自己的紀(jì)錄片，憑借熱門歌曲《Someone You Loved》走紅的Lewis Capaldi在采訪中表示：“當(dāng)我的工作多年來像一堆燃燒的垃圾一樣被接受，我很興奮能永久記錄我的夢(mèng)想。”
而對(duì)于“過時(shí)”的音樂人而言，在信息過載的時(shí)代，幾十年前的音樂可能會(huì)默默無聞，傳記電影則可以將經(jīng)典音樂重新介紹給年輕的聽眾。
“老一代音樂人沒有從流媒體中賺錢，同時(shí)已經(jīng)好幾年不能像以前那樣巡演了，他們以往習(xí)慣的收入來源也已經(jīng)枯竭”，《滾石》雜志資深作家大衛(wèi)·布朗說，“如何讓他們的音樂在公眾視野中出現(xiàn)以維持生計(jì)？傳記片和音樂劇是值得一試的路子?！?/p>
去年年底，在接受《洛杉磯商業(yè)日?qǐng)?bào)》采訪時(shí)，邁克爾杰克遜的遺產(chǎn)管理人約翰布蘭卡表示，除了剛剛開演就場(chǎng)場(chǎng)售罄且備受好評(píng)的音樂劇《MJ》外，他們正在開發(fā)的邁克爾杰克遜傳記電影。
總之，已經(jīng)獲得成功的樂隊(duì)和音樂人，無論其走紅周期長短，似乎都有一個(gè)驚人的故事要講述，但要講好他們的故事并不容易。而音樂傳記電影這門生意，也沒有看起來那么好做。
音樂傳記片這門生意好做嗎？
在歐美電影界，音樂傳記片有豐富的歷史。
上世紀(jì)50、60 年代，誕生了關(guān)于貓王的30多部電影，關(guān)于披頭士樂隊(duì)的3部電影，其中《黃色潛水艇》不僅收獲了近130萬美元的全球票房，還獲得了8.9的豆瓣高分；70年代，據(jù)鄉(xiāng)村歌手洛蕾塔·林恩的生活改編的《礦工之女》獲得奧斯卡提名；到了80年代，暴力和悲劇色彩一度浸染傳記電影，如性手槍樂隊(duì)的《席德和南?！?、《愛與愛有什么關(guān)系》。
可以看到，音樂傳記片從來都不短缺，但千禧年的交替帶來了一些標(biāo)準(zhǔn)化的電影，這些電影被復(fù)制、模仿，然后變成音樂人的武器。
2002年，知名說唱歌手Eminem利用自己在音樂上的成功拍攝了一部基于自己真實(shí)生活改編的電影《8英里》，在說唱界獲得了廣泛贊譽(yù)。2004年到2007年，音樂傳記電影滑向模式化，它始于一部關(guān)于Ray Charles生活的電影《靈魂歌王》；緊隨其后的是追溯John Cash成名歷程的《與歌同行》，全球票房收入超過1.8億美元；然后是對(duì)它們進(jìn)行模仿的《永不止步：戴維·寇克斯的故事》，還獲得了第65屆金球獎(jiǎng)。
如此看來，音樂傳記電影方面歐美遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先，但其成功也僅僅停留在商業(yè)層面。在藝術(shù)層面，真實(shí)還原和戲劇性表達(dá)間的沖突，商業(yè)推手下的公式化創(chuàng)作，都大大壓縮了音樂傳記電影的探索空間。
即使是《波西米亞狂想曲》這部有史以來票房最高的音樂傳記片，它在爛番茄上仍只獲得了60%的“新鮮”評(píng)價(jià)，還達(dá)不到最低要求75%的新鮮標(biāo)識(shí)。在流行的評(píng)論網(wǎng)站Metacritic上也只獲得了49分。評(píng)論家們認(rèn)為，它不僅有許多歷史錯(cuò)誤，在敘事上也無可避免地落入了傳記片的流水賬窠臼。
關(guān)于音樂傳記電影的拍攝難題，除了表達(dá)，更基礎(chǔ)也是更關(guān)鍵的是版權(quán)難題。
除了前述提到的《星塵》沒有得到David Bowie的任何一首音樂版權(quán)授權(quán)，以Jimi Hendrix（被公認(rèn)為搖滾史上最偉大的電吉他演奏者）為原型的傳記片《與我同行》同樣沒能取得其遺產(chǎn)管理委員會(huì)的音樂授權(quán)。
關(guān)于已故名人的傳記電影，遺產(chǎn)管理委員會(huì)的授權(quán)始終是一大關(guān)鍵。而即使人物原型在世，仍然存在一些潛在甚至未知的困難。
比如1998 年發(fā)行的《天鵝絨金礦》，因?yàn)樽畛醯膭”緦?duì)David Bowie的生活刻畫過于細(xì)致而讓他大為不滿，甚至考慮起訴制片人，直到他們達(dá)成協(xié)議重新編寫這部電影，而且Bowie否決了他的歌曲出現(xiàn)在電影中的提議。但這部電影仍憑借它對(duì)那段無可復(fù)制的華麗搖滾時(shí)代的唯美刻畫和對(duì)鮑伊歌曲的重新演繹，被譽(yù)為“終極版的大衛(wèi)·鮑伊傳記片”。
可以看到，音樂傳記電影憑借其原型的廣泛影響力，往往站在相較其他類型片更高的起點(diǎn)上，同時(shí)也面臨更多的困難。但從更長遠(yuǎn)的視角來看，它的火熱無疑提供了一種將音樂與影像結(jié)合營銷的新思路。
去年，環(huán)球音樂推出了專注視覺表達(dá)的水星工作室，不僅將音樂作為電影素材，將音樂表演現(xiàn)場(chǎng)作為珍貴的影像材料進(jìn)行重制、修復(fù)或腳本化創(chuàng)作。最近，它還制作了Apple TV+紀(jì)錄片《1971：音樂改變一切的那一年》。這部紀(jì)錄片用8集記錄了在1971年里發(fā)生的眾多文化事件，比如音樂與種族、民權(quán)斗爭(zhēng)的關(guān)系，以及毒品文化的影響。
毫無疑問，紀(jì)錄影像和音樂版權(quán)的資源優(yōu)勢(shì)，無疑是當(dāng)下唱片公司相較于流媒體的最大優(yōu)勢(shì)。而一部成功的音樂傳記片，在幫助音樂人獲得商業(yè)成功的同時(shí)，也讓后來者得以領(lǐng)略他們光鮮背后的隱秘與偉大。