文|音樂先聲 夏天

編輯|范志輝

最近，歌手信（蘇見信，信樂團前主唱“信”）在《天賜的聲音3》里關(guān)于翻唱與原創(chuàng)的言論在社交媒體上掀起了一場大討論。

信的原話是這么說的：“所有的電視臺都在做翻唱的歌，你要我們怎么進步？唯一會進步的就是編曲，只有編曲在進步，只有唱功在進步，那我們的原創(chuàng)在哪里？”

面對信拋出的詰問，臺下的歌手和樂評人顯然有些意外或許期待，有的顧左右而言他，有的忙著打圓場。其中，周深的回應(yīng)算是正面回答了信的問題，“原創(chuàng)是有門檻的，無論是寫或者聽，而一直在翻唱的意義是什么我不知道，但是有新鮮感或是一個精彩的翻唱，會拉到很多人一起來聽更多的音樂。”最后，他落腳在音綜太難做了，歌手想要有舞臺也太難了，格局一下子就出來了。

確實，近幾年在各大節(jié)目和媒體上關(guān)于華語樂壇退步的聲音此起彼伏，已經(jīng)成為詐尸話題。且不論華語樂壇是否退步，即使是在退步，優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)作品不足，該不該由音樂綜藝來背鍋？

原創(chuàng)音樂不足，音綜的鍋？

信在節(jié)目里關(guān)于翻唱綜藝的質(zhì)問，其實反映了很多人的內(nèi)心想法，畢竟從《超級女聲》《快樂男聲》到《我是歌手》《中國好聲音》，這么多年來音綜的主流確實都以翻唱為主，而時至今日更是說是早已審美疲勞了。

但另一方面，信的說法也并不嚴謹。

其一，市面上并非都是翻唱類音綜。從早年的《中國好歌曲》《中國有嘻哈》到近兩年的《樂隊的夏天》《說唱新世代》等，口碑與收視俱佳的原唱類音綜并不少，只是由于各種原因，無奈都辦不長。再者，即使是翻唱類音綜，也并不排斥原創(chuàng)作品，往往還會助推原創(chuàng)音樂的發(fā)展。比如，趙雷的原創(chuàng)作品《成都》便是通過翻唱類音綜《歌手》而出圈。

其二，翻唱與原創(chuàng)也并不是對立關(guān)系。經(jīng)典原創(chuàng)的身后往往跟著大量翻唱，不同版本的翻唱作品在二次創(chuàng)作中賦予原唱作品新的生命力，如鄧紫棋版的《喜歡你》便是對原作的一次經(jīng)典演繹。同時，因為翻唱而帶火原創(chuàng)的案例并不少，2013年左立在《快樂男生》中翻唱《董小姐》讓宋東野和民謠走進了大眾視野；2015年趙大格在《中國好聲音4》中對《我在人民廣場吃炸雞》的改編也讓阿肆走進了大眾視野。

跳出綜藝本身來看，原創(chuàng)音樂發(fā)展本是產(chǎn)業(yè)生態(tài)問題，指望以娛樂大眾為目的的音綜去解決華語樂壇多年來的弊病，未免有些期待過高。對于節(jié)目制作方來說，無論是翻唱、原創(chuàng)還是選秀，他們追求的是節(jié)目的收視率及其帶來的高額廣告贊助，需要對廣告主和電視臺負責(zé)。一檔綜藝成功與否的衡量指標，主要就是看節(jié)目的大眾影響力和關(guān)注度，因此節(jié)目內(nèi)容需要服務(wù)于綜藝中的故事性、沖突性、新鮮感，而不是音樂性，或者是否原創(chuàng)。

據(jù)媒體報道，《歌手》第一季到第三季的節(jié)目冠名商立白集團的冠名贊助費分別是1.5億、2.35億、3億，相應(yīng)的年廣告費總額分別為2.5億、9.85億和10億。而到了第四季，冠名《歌手》節(jié)目的伊利冠名總金額為6億元，當年的廣告總額高達15億元。

在推動華語樂壇進步和動輒十幾億的綜藝生意面前，你覺得節(jié)目制作方會選擇哪一邊？

就這點來看，《天賜的聲音》可謂是深諳其中玩法，從前幾季的丁太升到這一季的梁源，毒舌樂評人的靶子從未缺位。信的此番言論被剪輯出來，首要原因便是其場合與言論的戲劇沖突極具看點，而不是為了推動產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

當然，不可否認，好的綜藝在用音樂講故事的同時，也也確實可以起到推廣音樂的作用。比如，《聲入人心》不僅走紅了阿云嘎、鄭云龍，更帶動了音樂劇熱；《中國有嘻哈》讓嘻哈這一小眾的音樂類型迅速在音樂市場走紅；《樂隊的夏天》掀起搖滾熱，讓年輕人走進了livehouse。

但要明確的是，這些都是音綜在商業(yè)成功之外的副產(chǎn)品，而非主要目的。這樣的雙贏可遇不可求，更無須苛責(zé)音綜擔(dān)負起這樣的歷史重任。

音綜救不了華語樂壇

話說回來，別說解決華語樂壇的原創(chuàng)困境，音綜本身都有些自身難保了。

目前，音綜面臨的困境并不比原創(chuàng)音樂更樂觀。音綜一直都是網(wǎng)綜和臺綜的大頭類型，但受多重因素影響，《歌手》《樂隊的夏天》等頭部音綜IP均在2021年停做，IP老化、審美疲勞等問題突出。

與此同時，雖然在嘉賓陣容更加強大，節(jié)目制作也越來越精心，但無論賽制如何變化，都逃不出模式化的導(dǎo)師、學(xué)員、組隊PK，數(shù)十年如一日的演繹讓觀眾日漸審美疲勞。

翻唱困難重重，原創(chuàng)也不好搞。

雖有原創(chuàng)度高、模式新穎的《樂隊的夏天》《中國有嘻哈》在市場上掀起一股全民觀看熱潮，但在消耗優(yōu)質(zhì)音樂存量后，節(jié)目很在再繼續(xù)開發(fā)。后續(xù)的音樂資源即便足夠制作一部中小體量的綜藝，卻很難在綜藝贊助商扎堆頭部的情況下拿到贊助。

尤其是近年來疫情影響下，品牌綜藝合作大幅度減少，節(jié)目方更是不敢輕易創(chuàng)新?！皳羧蓝床臁卑l(fā)布的《2021綜藝招商白皮書》顯示，2021年有483個新廣告品牌進軍綜藝市場，但退出綜藝投放的品牌達到驚人的744家。這一情況也延續(xù)到了今年第一季度的綜藝節(jié)目上，各平臺“招商項目數(shù)”給出的數(shù)據(jù)同樣讓人堪憂。

資本厭惡風(fēng)險，各綜藝為了讓收視率更有保證，自然會傾向于選擇經(jīng)過市場驗證、收益更有保障的傳統(tǒng)節(jié)目模式，其中找大咖唱接受度廣的金曲就是最穩(wěn)妥的選擇。

在這樣的寒冬背景下，也難怪周深在節(jié)目中感嘆，“做音綜真的很難，太難了，就是它是一件非常難的事情”。

而華語樂壇的困境，究其原因更多是行業(yè)環(huán)境的急劇變化。

在此前文章《聽說華語樂壇又要完了？》中提到，從唱片業(yè)時代到數(shù)字音樂的產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型期，華語樂壇此前如唱片公司這樣的“把關(guān)人”角色已經(jīng)缺失多年，失去了由行業(yè)各方達成的一套切實可行的篩選機制。而隨著音樂行業(yè)門檻的大大降低，各種層次不齊的音樂一股腦全部涌入市場，等待市場作出數(shù)據(jù)和算法上的定奪，專業(yè)層面的聲音由于失去了話語權(quán)，集體失語。

這也意味著，盡管市場上爆發(fā)出了所謂40萬原創(chuàng)音樂人，其作品質(zhì)量必然是層次不齊的；加上下沉用戶的審美教育卻沒跟上，導(dǎo)致各類備受詬病的流量神曲站在了風(fēng)口，反過來裹挾了市場審美與創(chuàng)作標準。

在這樣的大環(huán)境下，音綜所呈現(xiàn)出的翻唱類綜藝比重高、存活期長的特征，正是對優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)音樂不足，流量主導(dǎo)市場審美這一現(xiàn)象的反映。

結(jié)語

說一千道一萬，音綜只是一宣發(fā)渠道，別說推新造星，甚至引領(lǐng)主流審美都很難做到。

真正與原創(chuàng)音樂直接相關(guān)的是音樂人、唱片公司及音樂平臺，他們對原創(chuàng)音樂的影響更大。聽眾的音樂審美、版稅是否公開透明、音樂創(chuàng)作是否唯流量論……這些供給端與需求端的考量，對原創(chuàng)音樂的影響遠遠大于音綜。而音綜的作用，更像是原創(chuàng)作品的質(zhì)量與市場需求積累到一定量之后的順水推舟。

信在節(jié)目中發(fā)出“那我們的原創(chuàng)在哪里？”的疑問，除了寥寥幾個原創(chuàng)的音綜，原創(chuàng)音樂大多時候在朝不保夕卻誠意滿滿的livehouse，在各大音樂平臺的歌單列表里，在好作品對于聽眾的一擊即中，更在音樂人對于本心的尊重與堅守。

好的原創(chuàng)音樂常有，但卻不一定第一時間被大眾廣泛認知。我們能做的是，盡可能創(chuàng)造一個良好的音樂生態(tài)讓其自然生發(fā)。