上海芭蕾舞團舞劇《吉賽爾》

演出時間：3月8日-3月15日

演出地點：上海國際舞蹈中心大劇場

芭蕾舞劇《吉賽爾》根據(jù)德國一民間傳說改編：純真善良的農(nóng)村少女吉賽爾愛上了假扮成農(nóng)夫、熱情風趣的貴族青年阿爾伯特。當知道阿爾伯特是貴族且已經(jīng)有未婚妻時，吉賽爾在痛苦中抑郁而死。痛悔不已的阿爾伯特來到吉賽爾的墓前懺悔祈求寬恕。鬼王和眾女鬼欲以“死亡之舞”處罰這個負心漢，要他不停地舞蹈直到死去。而吉賽爾卻不計前嫌，堅定地保護阿爾伯特。黎明的鐘聲敲響，吉賽爾與幽靈們在晨光中消失，徒留阿爾伯特一人沉溺在痛苦與悲傷中。

芭蕾舞劇《吉賽爾》于1841年首演于巴黎歌劇院?！皭矍椤敝黝}的雙人舞、輕盈飄逸的浪漫主義舞蹈風格和大量使用啞劇形式表現(xiàn)劇情是這部劇的重要特點，也讓它成為法國“浪漫芭蕾”時期的悲劇代表作和巔峰之作?！都悹枴芬彩巧虾０爬傥鑸F的代表作之一。從3月3日起，上海芭蕾舞團“2022海派芭蕾演出季”將登陸上海國際舞蹈中心大劇場，為觀眾帶來《白毛女》《吉賽爾》和《天鵝湖》三部中外經(jīng)典作品。

百老匯音樂劇中文版《I LOVE YOU…》

演出時間：3月11日-3月27日

演出地點：上海話劇藝術中心

作為美國外百老匯連續(xù)演出時間非常長的一部小劇場音樂劇，《I LOVE YOU…》曾被翻譯為14種語言，在全球400多個城市演出超過5000場，并榮獲“百老匯外圍劇評人獎”杰出音樂劇提名獎及“紐約戲劇委員會獎”最佳時事音樂劇獎。該劇顛覆傳統(tǒng)音樂劇形式，全劇僅由鋼琴和小提琴伴奏，兩男兩女四位演員分飾多角，在16個情境片段中講述一段段關于愛情和婚姻的故事，其中反映的種種都市情感問題——如父母催婚催育、單身找對象難、令人抓狂的婚后生活——對當下的中國觀眾來說也絲毫不陌生。

2006年，上海話劇藝術中心首次制作演出了中文版《I LOVE YOU…》，由林依輪、于毅、溫陽、馬青利主演，這是中國第一部中文版外百老匯音樂劇和第一部登陸外百老匯的中文版音樂劇。此次復排版的一大看點是舞臺設計。話劇藝術中心六樓的小劇場將被改造成一個五彩斑斕的沉浸式混搭空間，一部分觀眾席將被整體移動到舞臺另一邊，舞臺設置在中間，因此不同觀眾席位的觀眾將會有不同的觀劇體驗。

舞臺劇《浪潮》

演出時間：3月11日-3月12日

演出地點：上海大劇院·大劇場

1931年2月7日，中國左翼作家聯(lián)盟五位年輕的作家柔石、胡也頻、李求實、馮鏗、殷夫被秘密殺害于龍華警備司令部。面對這突如其來的死亡，五烈士的意識在另一個空間相遇，叩問自己到底為何而死：是因為對我們開槍的士兵嗎？是因為在東方旅社的那次會議嗎？是因為文學嗎？是因為仇恨嗎？又或是因為愛？在這場關于死亡的探討中，他們解開了情感的枷鎖，更清晰地看清了自己的本心，找到了選擇革命的初心……

《浪潮》根據(jù)中國左翼作家聯(lián)盟五位烈士的真實事跡改編，舞臺劇用浪漫主義情懷去追溯這些年輕革命者的思考與行動，導演何念表示，“當我們了解了這五位烈士的生平之后，我們更深刻地感受到，他們不僅是烈士，更是五個鮮活的年輕生命?！?/span>

中國國家話劇院經(jīng)典話劇《四世同堂》

演出時間：3月25日-3月28日

演出地點：上海文化廣場

《四世同堂》是老舍一生最重要的長篇小說，全書分《惶惑》《偷生》《饑荒》三部，表現(xiàn)了抗戰(zhàn)時期北平淪陷區(qū)祁、冠、錢三家人榮辱浮沉、生死存亡的故事。在亂世之中，不同的人做出了不同的選擇，也因此有了截然不同的人生境遇，其中既有鐵骨錚錚的斗士，也有借機上位的投機分子，還有因家庭成員政治立場不同而焦心不已的垂暮老者——祁老爺子能否守住四世同堂的理想，過上八十大壽，是他人生最大的懸念。

導演田沁鑫采用“新現(xiàn)實主義”手法，幾乎把半個多世紀前的老舍筆下的北京西城小羊圈胡同復原到舞臺上，通過舞臺效果將祁家、冠家、錢家三戶人家的院內(nèi)、室內(nèi)，和胡同風情巧妙地呈現(xiàn)在舞臺上，與演員們互動性地展開八年抗戰(zhàn)中北京人民的艱難、忍耐、抗爭的生活畫卷，還原民國北京人的衣、食、住、行相關的舞臺風貌。

【北京】

中文原創(chuàng)音樂劇《白夜行》

演出時間：3月18日-3月20日

演出地點：北京天橋藝術中心·大劇場

音樂劇《白夜行》改編自東野圭吾的同名小說，由韓雪、劉令飛領銜主演。故事圍繞著一對有著不同尋常情愫的小學生展開。1973年，大阪的一棟廢棄建筑內(nèi)發(fā)現(xiàn)了一具男尸，此后19年，嫌疑人之女西本雪穗與被害者之子桐原亮司走上截然不同的人生道路，一個躋身上流社會，一個卻在底層游走，而他們身邊的人，卻接二連三地離奇死去，警察經(jīng)過19年的艱苦追蹤，終于使真相大白。

該劇的導演及編舞是以肢體見長的日本藝術家長谷川寧，在此次創(chuàng)作中，他以充滿力量的舞臺行動與腦洞大開的場面調(diào)度講述劇情，將故事中的曲折與黑暗用舞臺化的手法淋漓盡致地呈現(xiàn)。劇中的編曲來自日本國寶級音樂家千住明，他曾為《鋼之煉金術師》《機動戰(zhàn)士高達》等多部作品創(chuàng)作音樂。

心理懸疑劇《壞小孩》

演出時間：3月25日-3月27日

演出地點：北京保利劇院

2020年，根據(jù)紫金陳小說《壞小孩》改編的網(wǎng)劇《隱秘的角落》登陸愛奇藝“迷霧劇場”，引發(fā)大眾熱議。此次話劇版《壞小孩》由鼓樓西戲劇與愛奇藝聯(lián)手打造，試圖從全新角度挖掘這部作品的價值。導演周可稱話劇版《壞小孩》是一部“偽裝成懸疑劇的心理劇”。她認為懸疑作品不止停留在揭曉情節(jié)的層面，更在發(fā)人深省揭示內(nèi)心。她希望通過這部戲啟發(fā)人們思考——未成年人犯罪其實折射的是成年人以及整個社會的原罪，面對所謂的“壞小孩”，我們應該如何反思和改變？ 

除了對原著內(nèi)涵的探討，該劇也在舞美設計上進行了精心策劃。舞美的主體是一幢黑色建筑，整幢建筑可以轉(zhuǎn)動，使得演區(qū)有更多變化，同時借助物理光影效果，帶動觀眾的想象去充盈舞臺空間，讓觀眾在虛實結合中體驗更豐富的心理感受。在結束上海大劇院的演出后（3月19日-20日），該劇將巡演至北京保利劇院。

話劇《朱麗小姐》

演出時間：3月4日-3月21日

演出地點：北京人藝實驗劇場

《朱麗小姐》是瑞典作家奧古斯特·斯特林堡的自然主義名作。與易卜生的《玩偶之家》一樣，作品揭示了一個步入近現(xiàn)代的北歐，長期封建化的歷史殘留與工業(yè)革命帶來的新興資本主義發(fā)生激烈碰撞，而作家以時代的女性為主角，通過其境遇描繪出了當時北歐社會下的冷酷現(xiàn)實。

故事中，伯爵之女朱麗在與別有居心的男仆讓共度春宵后，發(fā)覺自己陷入了前所未有的困境之中。與仆從的茍且令她無法自容于身處的上流社會，讓的游移不定與充滿控制欲的反覆手腕也令她難以從這個自己厭惡的家庭抽身遠離。東窗事發(fā)之際，絕望的朱麗在讓的唆使下，決定了結自己的生命……

改編后的話劇版更具現(xiàn)代性，但依然圍繞著人與人、人與環(huán)境、人與自己之間的沖突展開，充滿了心理分析的色彩，吸引著觀眾去建立線索，找到打開理解人物內(nèi)心的鑰匙。

話劇《雜拌、折羅或沙拉》

演出時間：3月24日-3月27日

演出地點：北京天橋藝術中心·中劇場

隨著大幕拉開，舞臺上一個巨大的倒扣碗型裝置映入眼簾，傾斜的碗口正對著觀眾席，搖搖欲墜的危險感在劇場中蔓延，似乎隱喻著疫情之下人類群體性的焦慮與不安。

話劇《雜拌、折羅或沙拉》中的三個故事獨立存在。故事一：滸墅關，講述的是一個男人和一個女人，在隔離時間里，陷入一段回憶的糾纏中。故事二：講述的是一個聲稱“永遠也不打工”的小偷。故事三：一個啞劇，舞臺上出現(xiàn)了一個可以查詢?nèi)魏稳恕?4天內(nèi)軌跡”的機器。三個故事之間沒有絕對的關聯(lián)，導演張慧似乎在做一個“沙拉”一樣的舞臺作品：把一些生活的片段作為可疑的樣品，像擺放食材一樣平等并置于劇場中，簡單佐以調(diào)味，至于觀眾將會嘗到什么滋味，要親自體會才知。