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你愿意買文物NFT,還是在博物館玩劇本殺?

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你愿意買文物NFT,還是在博物館玩劇本殺?

實景沉浸、劇本殺、密室逃脫、虛擬人、NFT等新一代產(chǎn)品,正在成為文博單位吸引年輕人的新辦法。

文|娛樂硬糖 毛麗娜

編輯|李春暉

2016年,故宮博物院憑借一系列清宮文創(chuàng)出圈,也帶動一眾文博單位都走上了“青春化”之路。一時間,搞文創(chuàng)、與年輕人心連心成了文博單位的頭等大事,每逢中秋、春節(jié)等傳統(tǒng)佳節(jié),更是同題作文的大賽。

但時間長了,也就審美疲勞了。如果說九十年代的博物館紀念品是鑰匙扣、磁吸電話薄和明信片“三大件”,這幾年也不過是升級為紙膠帶、馬克杯和小配飾等“義烏小百貨集錦”。加之品控等因素,博物館文創(chuàng)小百貨這兩年熱度已不如前。

但另一方面,伴隨著線下娛樂的發(fā)展,以及元宇宙等概念的出現(xiàn),博物館們又找到了一條新思路。實景沉浸、劇本殺、密室逃脫、虛擬人、NFT等新一代產(chǎn)品,正在成為文博單位吸引年輕人的新辦法。

限時穿越,一秒入戲

劇本殺、密室逃脫等線下娛樂剛起勢時,硬糖君就覺得它們應該跟博物館來個深度聯(lián)姻。在古墓博物館里玩密室逃脫,想想就刺激。大概是英雄所見略同,如今越來越多的文博單位搞起了自己的劇本殺。

去年夏天,長沙博物館和湖南省茶葉博物館聯(lián)手推出的《法門夢影》在社交平臺上狠狠火了一把。故事以武宗滅佛為背景,一群現(xiàn)代學者因保護文物問題發(fā)生爭執(zhí)誤觸機關,穿越回唐武宗時代。

玩家被分為保守派、開放派以及唐朝密探三個陣營,博物館則變成了劇本殺的舞臺。玩家要根據(jù)NPC給出的提示抽絲剝繭,“線索在藏在千年文物里”。有體驗者表示,在真文物環(huán)繞的博物館里玩劇本殺,不僅更身臨其境,還跟著NPC學了不少唐代焚香品茶的禮儀。

這不是劇本殺第一次走進博物館。2014年,上海玻璃博物館曾借鑒《博物館奇妙夜》的創(chuàng)意,面向少兒推出“夜宿博物館歷險記”活動;2019年,上海玻璃博物館在圣誕節(jié)期間限時推出《藝術家消失之謎》,參與者要在場館中尋找真相。

伴隨著2020年劇本殺的爆發(fā),博物館+劇本殺的隊伍迅速擴大。從合作方式來看,博物館與劇本殺聯(lián)姻可分兩種。

一種是授權類,博物館提供文物信息及背景故事,劇本殺公司則圍繞著這些授權內(nèi)容進行創(chuàng)作。故宮博物院與奧秘之家合作的解謎書《謎宮·如意琳瑯圖集》,陜歷博與中聯(lián)百文、陜西師范大學出版總社、盒中閃電合作的《古董局中局:無盡藏》,以及洛陽博物館授權小黑盒、支付寶開發(fā)線上劇本殺《洛陽東風幾時來》都屬于這一范疇。

對大多數(shù)博物館,尤其是本就有知名度和固定客流的一類博物館,授權類是最優(yōu)選。文博單位承擔IP授權的部分,整體開發(fā)和項目運營則由更專業(yè)的團隊來做。

另一種則是文博單位深度參與到劇本殺開發(fā)中,不僅要提供內(nèi)容,還要提供運營場地、道具等等。這種開發(fā)模式,更受地方性博物館的青睞。

位于廣東江門的五邑華僑華人博物館就是典型。這家以呈現(xiàn)華人文化為主的博物館,正成為游客及當?shù)啬贻p人打卡的新去處。華人博物館以真實歷史事件為背景,開發(fā)了《華埠風云》《家園》兩套原創(chuàng)劇本,游玩結束后,工作人員會把玩家?guī)Щ卣箯d,以講解文物的方式對剛才的游戲進行復盤。有博物館本身的“加持”,這兩套劇本殺推出后便成為爆款。

南京陽山碑材景區(qū)、上饒望仙谷,干脆借助占地面積大的優(yōu)勢,把劇本殺的舞臺擴大到整個景區(qū)。景區(qū)式劇本殺,場景更多,沉浸感更強,不少體驗者選擇一刷再刷。更有博物館表示,會針對不同年齡段游客,推出更細分化的劇本殺產(chǎn)品。

數(shù)字藏品,文物上鏈

文博單位的掌門人們緊跟時代潮流的步伐令人自愧不如,2020年盲盒大熱之際,大小博物館紛紛推出考古盲盒,SR、SSR、隱藏款等抽卡玩法被融入其中。多少躲過泡泡瑪特的年輕人,心甘情愿栽進考古盲盒的坑。

2021年元宇宙概念大行其道,文博單位也琢磨起來文物“上鏈”這件事。

去年6月底,支付寶與敦煌美術研究院推出九色鹿與敦煌飛天皮膚,上架即售罄;去年10月,湖北博物館首個數(shù)字藏品“越王勾踐劍”上架,一萬個數(shù)字藏品3秒沒,副館長王先福驚呼“60萬人搶,真是沒想到”。

今年陣仗更大,普通青年還在“集五?!钡臅r候,時髦青年們已經(jīng)開始蹲守數(shù)字藏品上架了。20余所博物館與支付寶平臺小程序鯨探合作,推出數(shù)字藏品,用戶可以通過??▋稉Q等方式獲得,兌換到的數(shù)字藏品可以在鯨探存放及使用。

文博單位搞數(shù)字藏品的初衷,是希望激發(fā)年輕人對文物的興趣。不過掐點搶數(shù)字藏品的人們,只怕更多是沖著“升值”去的。

搶到數(shù)字藏品的快樂只有幾秒,“能拿它做什么”才是購買者們真正關心的問題。海外藝術NFT交易額屢創(chuàng)新高,原價10積分+9.9元的九色鹿與敦煌飛天皮膚售罄后,閑魚上的轉賣價一度被哄抬到100多萬,這無疑加劇著持有者們的升值期望。

可至少在我國,靠數(shù)字藏品一夜暴富的美夢沒那么容易實現(xiàn)。因相關監(jiān)管政策,國內(nèi)數(shù)字藏品的發(fā)售多伴隨附加規(guī)定:半年內(nèi)不能流通、只允許轉贈而不能交易等。倒買倒賣等行為,有可能惹來官司纏身。雖然數(shù)字藏品價格不貴,但讓人看不清升值空間在哪。

“感覺國內(nèi)的數(shù)字藏品就是發(fā)朋友圈用的”。有網(wǎng)友表示,與海外相比,國內(nèi)數(shù)字藏品一次發(fā)行量多在萬件左右,不是特別難搶。但搶到后除了放手機里自己欣賞,或發(fā)朋友圈炫耀一番,似乎也沒更多意思。

各博物館爭先恐后加入到數(shù)字藏品發(fā)行隊伍中,也無形中削弱了數(shù)字藏品的稀缺性。另外,決定數(shù)字藏品價值的,除了稀缺性,還有IP價值。雖然都是文物,也有價值高低之分。

虛擬人的熱風也吹到了文博單位。疫情常態(tài)化對博物館線下客流的影響不小,開發(fā)線上博物館及虛擬導游,則能從一定程度上對抗這種影響。星瞳、楚瓷、魏無羨等虛擬形象,都曾以參觀者、代言人的身份與博物館進行合作。

虛擬人與博物館之間,倒是有不少天然契合點。以藏品為藍本進行虛擬IP開發(fā)創(chuàng)作,既具備獨一無二性,又貼合時下的國潮國風熱。沒準過上一陣,博物館直播里出鏡的就不再是真人,而是虛擬形象了。

文博煥新,找對路了?

2014年,一篇名為《感覺自己萌萌噠》、以清宮皇帝為主角的推文成為爆款,故宮也因此成為文博單位中最吸睛的優(yōu)等生。一晃八年,文博101經(jīng)歷了故宮一家獨大,到數(shù)強并立,再到如今的百花齊放,博物館文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)也愈加成熟。

故宮當年一馬當先搞文創(chuàng),蓋因時任博物院館長的單霽翔在參觀臺北故宮博物院時受到的沖擊。同樣是博物館,臺北故宮靠著豐富多彩的文創(chuàng)商品,創(chuàng)造營收的同時,吸引著游客一刷再刷。而彼時的故宮還處于“一輩子來一次就夠了”的尷尬處境,年輕人甚至根本不愿意走進這座承載了幾百年歷史的宮殿群。

各類接地氣的文創(chuàng)產(chǎn)品與營銷手段的出現(xiàn),改變了文博單位在年輕人心中的老印象,大量年輕人主動走進博物館參觀。有了故宮作表率,其他博物館紛紛跟進搞文創(chuàng)開發(fā),但同質(zhì)化的問題也隨之而來。

紙膠帶、書簽、冰箱貼,幾乎所有博物館文創(chuàng)柜臺都少不了這老幾位,區(qū)別不過是紋樣而已。就連從業(yè)者自己都承認,那時候的文創(chuàng)本質(zhì)上還是旅游紀念品,只是設計上更精致用心一些。

換句話說,1.0時代的文創(chuàng)產(chǎn)品是靠著那股新鮮勁兒起勢的,在實用性與創(chuàng)意方面都存在短板。于是,文創(chuàng)2.0時代——“萬物皆可文創(chuàng)、找朋友好做事”,正式開啟。

大到旅行箱,小到眼鏡布,博物館花樣百出,想承包人民群眾生活的方方面面。故宮口紅、敦煌滑板,都是實打實刷過屏的爆款。提取文物中的元素,嫁接到生活用品上售賣,聽起來挺有創(chuàng)意。不過仔細想想,這種文創(chuàng)模式,離“博物館”本身越來越遠。

博物館大搞文創(chuàng)的目的,不是為了創(chuàng)收,而是引流,吸引更多人走進博物館、了解文物背后的一段段歷史。而萬物皆可文創(chuàng)的做法,話題聲量是不小,對引流及提升熟客黏性就一般般了。

進入3.0時代的文創(chuàng)開發(fā),最終還是繞回到內(nèi)容,也就是文物本身。數(shù)字藏品與劇本殺之間,硬糖君更看好的還是劇本殺+博物館的玩法。

博物館本就具備強沉浸的優(yōu)勢,無論是在展廳還是搭建的仿古空間,都很容易實現(xiàn)玩家一秒入戲的需求。館藏的諸多文物,背后的故事各不相同,又與歷史事件有交織,作為劇本殺創(chuàng)作的藍本再合適不過。

優(yōu)質(zhì)本會吸引玩家反復刷本,通過扮演不同角色重復體驗獲得快樂,這也完美吻合博物館提升熟客黏性的出發(fā)點。除了常規(guī)館藏文物外,特展等非常規(guī)展同樣可以以限時劇本殺的玩法作為宣傳手段。尤其對地方性博物館來說,與其跟風搞文創(chuàng)小百貨,不如沉下心來做原創(chuàng)劇本殺。

這波積極推動實景劇本殺的博物館,多在南方,且以地方性博物館為主。北方較知名的故宮、國博、陜歷博等,仍舊采取更為保守的授權開發(fā)。有名氣的搞授權,沒名氣的做實景,倒也不失為一種全面發(fā)展的方式。

當然,實景劇本殺對運營、服務的要求更高,要有經(jīng)驗豐富、對劇本殺及文博知識都有儲備的DM,還要連續(xù)不斷地有優(yōu)質(zhì)劇本產(chǎn)出,方能留住喜新厭舊的年輕人。另外,搞劇本殺的同時,如何保證文物安全,也是擺在文博單位面前的問題。

自從中學時在電影頻道看過《盧浮魅影》,硬糖君一直對博物館探險心向往之。此后網(wǎng)文古偶,多少娘娘都是在博物館穿越的,如今機會怕就在眼前了。

本文為轉載內(nèi)容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。

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你愿意買文物NFT,還是在博物館玩劇本殺?

實景沉浸、劇本殺、密室逃脫、虛擬人、NFT等新一代產(chǎn)品,正在成為文博單位吸引年輕人的新辦法。

文|娛樂硬糖 毛麗娜

編輯|李春暉

2016年,故宮博物院憑借一系列清宮文創(chuàng)出圈,也帶動一眾文博單位都走上了“青春化”之路。一時間,搞文創(chuàng)、與年輕人心連心成了文博單位的頭等大事,每逢中秋、春節(jié)等傳統(tǒng)佳節(jié),更是同題作文的大賽。

但時間長了,也就審美疲勞了。如果說九十年代的博物館紀念品是鑰匙扣、磁吸電話薄和明信片“三大件”,這幾年也不過是升級為紙膠帶、馬克杯和小配飾等“義烏小百貨集錦”。加之品控等因素,博物館文創(chuàng)小百貨這兩年熱度已不如前。

但另一方面,伴隨著線下娛樂的發(fā)展,以及元宇宙等概念的出現(xiàn),博物館們又找到了一條新思路。實景沉浸、劇本殺、密室逃脫、虛擬人、NFT等新一代產(chǎn)品,正在成為文博單位吸引年輕人的新辦法。

限時穿越,一秒入戲

劇本殺、密室逃脫等線下娛樂剛起勢時,硬糖君就覺得它們應該跟博物館來個深度聯(lián)姻。在古墓博物館里玩密室逃脫,想想就刺激。大概是英雄所見略同,如今越來越多的文博單位搞起了自己的劇本殺。

去年夏天,長沙博物館和湖南省茶葉博物館聯(lián)手推出的《法門夢影》在社交平臺上狠狠火了一把。故事以武宗滅佛為背景,一群現(xiàn)代學者因保護文物問題發(fā)生爭執(zhí)誤觸機關,穿越回唐武宗時代。

玩家被分為保守派、開放派以及唐朝密探三個陣營,博物館則變成了劇本殺的舞臺。玩家要根據(jù)NPC給出的提示抽絲剝繭,“線索在藏在千年文物里”。有體驗者表示,在真文物環(huán)繞的博物館里玩劇本殺,不僅更身臨其境,還跟著NPC學了不少唐代焚香品茶的禮儀。

這不是劇本殺第一次走進博物館。2014年,上海玻璃博物館曾借鑒《博物館奇妙夜》的創(chuàng)意,面向少兒推出“夜宿博物館歷險記”活動;2019年,上海玻璃博物館在圣誕節(jié)期間限時推出《藝術家消失之謎》,參與者要在場館中尋找真相。

伴隨著2020年劇本殺的爆發(fā),博物館+劇本殺的隊伍迅速擴大。從合作方式來看,博物館與劇本殺聯(lián)姻可分兩種。

一種是授權類,博物館提供文物信息及背景故事,劇本殺公司則圍繞著這些授權內(nèi)容進行創(chuàng)作。故宮博物院與奧秘之家合作的解謎書《謎宮·如意琳瑯圖集》,陜歷博與中聯(lián)百文、陜西師范大學出版總社、盒中閃電合作的《古董局中局:無盡藏》,以及洛陽博物館授權小黑盒、支付寶開發(fā)線上劇本殺《洛陽東風幾時來》都屬于這一范疇。

對大多數(shù)博物館,尤其是本就有知名度和固定客流的一類博物館,授權類是最優(yōu)選。文博單位承擔IP授權的部分,整體開發(fā)和項目運營則由更專業(yè)的團隊來做。

另一種則是文博單位深度參與到劇本殺開發(fā)中,不僅要提供內(nèi)容,還要提供運營場地、道具等等。這種開發(fā)模式,更受地方性博物館的青睞。

位于廣東江門的五邑華僑華人博物館就是典型。這家以呈現(xiàn)華人文化為主的博物館,正成為游客及當?shù)啬贻p人打卡的新去處。華人博物館以真實歷史事件為背景,開發(fā)了《華埠風云》《家園》兩套原創(chuàng)劇本,游玩結束后,工作人員會把玩家?guī)Щ卣箯d,以講解文物的方式對剛才的游戲進行復盤。有博物館本身的“加持”,這兩套劇本殺推出后便成為爆款。

南京陽山碑材景區(qū)、上饒望仙谷,干脆借助占地面積大的優(yōu)勢,把劇本殺的舞臺擴大到整個景區(qū)。景區(qū)式劇本殺,場景更多,沉浸感更強,不少體驗者選擇一刷再刷。更有博物館表示,會針對不同年齡段游客,推出更細分化的劇本殺產(chǎn)品。

數(shù)字藏品,文物上鏈

文博單位的掌門人們緊跟時代潮流的步伐令人自愧不如,2020年盲盒大熱之際,大小博物館紛紛推出考古盲盒,SR、SSR、隱藏款等抽卡玩法被融入其中。多少躲過泡泡瑪特的年輕人,心甘情愿栽進考古盲盒的坑。

2021年元宇宙概念大行其道,文博單位也琢磨起來文物“上鏈”這件事。

去年6月底,支付寶與敦煌美術研究院推出九色鹿與敦煌飛天皮膚,上架即售罄;去年10月,湖北博物館首個數(shù)字藏品“越王勾踐劍”上架,一萬個數(shù)字藏品3秒沒,副館長王先福驚呼“60萬人搶,真是沒想到”。

今年陣仗更大,普通青年還在“集五?!钡臅r候,時髦青年們已經(jīng)開始蹲守數(shù)字藏品上架了。20余所博物館與支付寶平臺小程序鯨探合作,推出數(shù)字藏品,用戶可以通過??▋稉Q等方式獲得,兌換到的數(shù)字藏品可以在鯨探存放及使用。

文博單位搞數(shù)字藏品的初衷,是希望激發(fā)年輕人對文物的興趣。不過掐點搶數(shù)字藏品的人們,只怕更多是沖著“升值”去的。

搶到數(shù)字藏品的快樂只有幾秒,“能拿它做什么”才是購買者們真正關心的問題。海外藝術NFT交易額屢創(chuàng)新高,原價10積分+9.9元的九色鹿與敦煌飛天皮膚售罄后,閑魚上的轉賣價一度被哄抬到100多萬,這無疑加劇著持有者們的升值期望。

可至少在我國,靠數(shù)字藏品一夜暴富的美夢沒那么容易實現(xiàn)。因相關監(jiān)管政策,國內(nèi)數(shù)字藏品的發(fā)售多伴隨附加規(guī)定:半年內(nèi)不能流通、只允許轉贈而不能交易等。倒買倒賣等行為,有可能惹來官司纏身。雖然數(shù)字藏品價格不貴,但讓人看不清升值空間在哪。

“感覺國內(nèi)的數(shù)字藏品就是發(fā)朋友圈用的”。有網(wǎng)友表示,與海外相比,國內(nèi)數(shù)字藏品一次發(fā)行量多在萬件左右,不是特別難搶。但搶到后除了放手機里自己欣賞,或發(fā)朋友圈炫耀一番,似乎也沒更多意思。

各博物館爭先恐后加入到數(shù)字藏品發(fā)行隊伍中,也無形中削弱了數(shù)字藏品的稀缺性。另外,決定數(shù)字藏品價值的,除了稀缺性,還有IP價值。雖然都是文物,也有價值高低之分。

虛擬人的熱風也吹到了文博單位。疫情常態(tài)化對博物館線下客流的影響不小,開發(fā)線上博物館及虛擬導游,則能從一定程度上對抗這種影響。星瞳、楚瓷、魏無羨等虛擬形象,都曾以參觀者、代言人的身份與博物館進行合作。

虛擬人與博物館之間,倒是有不少天然契合點。以藏品為藍本進行虛擬IP開發(fā)創(chuàng)作,既具備獨一無二性,又貼合時下的國潮國風熱。沒準過上一陣,博物館直播里出鏡的就不再是真人,而是虛擬形象了。

文博煥新,找對路了?

2014年,一篇名為《感覺自己萌萌噠》、以清宮皇帝為主角的推文成為爆款,故宮也因此成為文博單位中最吸睛的優(yōu)等生。一晃八年,文博101經(jīng)歷了故宮一家獨大,到數(shù)強并立,再到如今的百花齊放,博物館文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)也愈加成熟。

故宮當年一馬當先搞文創(chuàng),蓋因時任博物院館長的單霽翔在參觀臺北故宮博物院時受到的沖擊。同樣是博物館,臺北故宮靠著豐富多彩的文創(chuàng)商品,創(chuàng)造營收的同時,吸引著游客一刷再刷。而彼時的故宮還處于“一輩子來一次就夠了”的尷尬處境,年輕人甚至根本不愿意走進這座承載了幾百年歷史的宮殿群。

各類接地氣的文創(chuàng)產(chǎn)品與營銷手段的出現(xiàn),改變了文博單位在年輕人心中的老印象,大量年輕人主動走進博物館參觀。有了故宮作表率,其他博物館紛紛跟進搞文創(chuàng)開發(fā),但同質(zhì)化的問題也隨之而來。

紙膠帶、書簽、冰箱貼,幾乎所有博物館文創(chuàng)柜臺都少不了這老幾位,區(qū)別不過是紋樣而已。就連從業(yè)者自己都承認,那時候的文創(chuàng)本質(zhì)上還是旅游紀念品,只是設計上更精致用心一些。

換句話說,1.0時代的文創(chuàng)產(chǎn)品是靠著那股新鮮勁兒起勢的,在實用性與創(chuàng)意方面都存在短板。于是,文創(chuàng)2.0時代——“萬物皆可文創(chuàng)、找朋友好做事”,正式開啟。

大到旅行箱,小到眼鏡布,博物館花樣百出,想承包人民群眾生活的方方面面。故宮口紅、敦煌滑板,都是實打實刷過屏的爆款。提取文物中的元素,嫁接到生活用品上售賣,聽起來挺有創(chuàng)意。不過仔細想想,這種文創(chuàng)模式,離“博物館”本身越來越遠。

博物館大搞文創(chuàng)的目的,不是為了創(chuàng)收,而是引流,吸引更多人走進博物館、了解文物背后的一段段歷史。而萬物皆可文創(chuàng)的做法,話題聲量是不小,對引流及提升熟客黏性就一般般了。

進入3.0時代的文創(chuàng)開發(fā),最終還是繞回到內(nèi)容,也就是文物本身。數(shù)字藏品與劇本殺之間,硬糖君更看好的還是劇本殺+博物館的玩法。

博物館本就具備強沉浸的優(yōu)勢,無論是在展廳還是搭建的仿古空間,都很容易實現(xiàn)玩家一秒入戲的需求。館藏的諸多文物,背后的故事各不相同,又與歷史事件有交織,作為劇本殺創(chuàng)作的藍本再合適不過。

優(yōu)質(zhì)本會吸引玩家反復刷本,通過扮演不同角色重復體驗獲得快樂,這也完美吻合博物館提升熟客黏性的出發(fā)點。除了常規(guī)館藏文物外,特展等非常規(guī)展同樣可以以限時劇本殺的玩法作為宣傳手段。尤其對地方性博物館來說,與其跟風搞文創(chuàng)小百貨,不如沉下心來做原創(chuàng)劇本殺。

這波積極推動實景劇本殺的博物館,多在南方,且以地方性博物館為主。北方較知名的故宮、國博、陜歷博等,仍舊采取更為保守的授權開發(fā)。有名氣的搞授權,沒名氣的做實景,倒也不失為一種全面發(fā)展的方式。

當然,實景劇本殺對運營、服務的要求更高,要有經(jīng)驗豐富、對劇本殺及文博知識都有儲備的DM,還要連續(xù)不斷地有優(yōu)質(zhì)劇本產(chǎn)出,方能留住喜新厭舊的年輕人。另外,搞劇本殺的同時,如何保證文物安全,也是擺在文博單位面前的問題。

自從中學時在電影頻道看過《盧浮魅影》,硬糖君一直對博物館探險心向往之。此后網(wǎng)文古偶,多少娘娘都是在博物館穿越的,如今機會怕就在眼前了。

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