界面新聞記者 | 張友發(fā)
界面新聞編輯 | 姜妍
1952年，第一部全景電影《這就是新藝?yán)?span>》（This Is Cinerama）在紐約百老匯首映，這部電影使用了三臺電影攝影機拍攝，又運用了三臺放映機投映在彎曲成146°角的屏幕上形成影像。
它的第一批觀眾，由此對“電影”概念產(chǎn)生了新的認(rèn)知。此前“1.33:1”的電影屏幕只能展示前方的視野，寬銀幕大大提高了電影的沉浸感。之后經(jīng)過不斷發(fā)展，寬銀幕逐漸成為觀眾消費電影的主要形式。
《這就是新藝?yán)?span>》誕生于上世紀(jì)五十年代，正是電影產(chǎn)業(yè)受到電視這種新媒介沖擊的時間點。電影票房此時迅速下降，行業(yè)為了自救采取了一系列技術(shù)升級，其中寬銀幕電影被認(rèn)為是繼有聲、彩色以來的又一次電影技術(shù)革命，也成功拯救了當(dāng)時正在下滑的電影行業(yè)。
然而，電影的發(fā)展總是會面臨周期性的新媒介沖擊，短視頻對電影消費的影響在這幾年變得更加明顯。根據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)，中國內(nèi)地2024年年票房為425億元，相比2023年減少了一百多億元。在這個節(jié)點，一些新的電影技術(shù)正在應(yīng)運而生，并嘗試再次提升觀眾在影院內(nèi)觀影的感受。
本周，中影科技（北京）有限公司（簡稱中影科技）舉辦了《刺猬索尼克3》CINITY LED制版首映影鑒會，放映了全球首部CINITY LED專屬制版好萊塢影片《刺猬索尼克3》。
LED屏能在多大程度改造大眾的觀影體驗？用戶會像寬銀幕誕生時那樣再次被拉回電影院嗎？
高亮度的影院體驗
相比傳統(tǒng)的電影屏，LED屏不需要放映機的投射，其最大的特點是屏幕亮度要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出傳統(tǒng)電影，甚至可以開燈觀看。
技術(shù)的變化顯著改變了電影的觀感，在這次《刺猬索尼克3》的放映上，界面文娛的記者能明顯看到電影畫面的色彩更鮮艷，畫面更清晰，動作更流暢，細(xì)節(jié)也更豐富。
據(jù)中國電影股份有限公司首席技術(shù)專家李樞平向界面文娛等媒體介紹，“LED放映的亮度，比常規(guī)影廳高出6倍以上，動態(tài)范圍比常規(guī)影廳高出12倍以上?！?/span>
除了屏幕的變化，中影科技還對電影母版進行了改造，來發(fā)揮LED屏的播放效果，“根據(jù)這些LED放映的特點，需要對LED放映的影片進行專屬制版，否則LED的特性就發(fā)揮不出來。”
2023年9月，中影在北京建立了CINITY LED制版中心，目前已經(jīng)制作近百部國產(chǎn)電影的CINITY LED版本。因為北美的版權(quán)保護，不允許將影片拿到好萊塢以外制作。中影科技經(jīng)過一年多的籌備，于2024年12月與美國著名電影制作公司Deluxe合作建立CINITY LED洛杉磯制版中心，成為中影在海外的第一個LED制版中心。
《刺猬索尼克3》作為真人和動畫相結(jié)合的影片，其中很多場景因為突出的明亮與暗部結(jié)合而更適合于CINITY LED的模板制作，因此成為洛杉磯制版中心產(chǎn)出的第一部好萊塢電影。據(jù)李樞平介紹，CINITY LED洛杉磯制版中心還將持續(xù)為中國提供好萊塢等國外大片的LED專屬制版。
LED電影屏并不是突然誕生，早在2017年，韓國三星便率先推出了LED放映系統(tǒng)，并且在全球安裝了100塊左右的LED屏幕，其中中國占比約40%，但這個技術(shù)當(dāng)時并未持續(xù)發(fā)展。
對于第一波LED放映系統(tǒng)的失敗，李樞平認(rèn)為有多種因素，“主要原因是當(dāng)時的技術(shù)與現(xiàn)在比，差距很大，沒有統(tǒng)一的規(guī)范；另外，價格也比較貴，性價比低，推廣很困難；此外，沒有把LED放映與電影的節(jié)目內(nèi)容相結(jié)合，就是沒有專屬制版。”
在三星的嘗試失敗后，中國啟動了對于LED放映的研究與應(yīng)用。2021年國家電影局發(fā)布了《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》，將“新一代數(shù)字影院裝備系統(tǒng)”列入電影科技發(fā)展的重點工程，影院LED屏等技術(shù)與設(shè)備成為重點研究對象。
如今，LED技術(shù)相比當(dāng)年有了一定發(fā)展。中影科技制定并發(fā)布了LED放映系統(tǒng)的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和對應(yīng)的專屬母版制作標(biāo)準(zhǔn)，實現(xiàn)了國產(chǎn)化的CINITY LED放映系統(tǒng)。中國發(fā)展LED屏本身也具有一定優(yōu)勢，全球85%以上的LED顯示屏產(chǎn)能在中國，這讓LED電影屏有了工業(yè)基礎(chǔ)作為支撐。
總體來看，LED放映還處在早期階段。目前，國產(chǎn)LED放映系統(tǒng)在中國國內(nèi)大概安裝了五十余套，2023年9月，電影科研所對這些系統(tǒng)進行了檢測，認(rèn)為其中有一部分達(dá)不到基本的電影行業(yè)LED影廳的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)要求。
為了更好地推廣LED放映，CINITY系統(tǒng)開始向電影的前期和后期拓展。中影科技合作研發(fā)了4臺具有 CINITY 技術(shù)功能的攝影機，并在《志愿軍2》等影片中試驗性應(yīng)用，中影科技國產(chǎn)的CINITY 攝影機和INITY高技術(shù)格式電影后期制作工藝也正在研發(fā)中。
在2024年，國內(nèi)影院明顯加快了多元內(nèi)容的探索，奧運比賽、電競賽事都開始進入影院進行播放。由于屏幕亮度的特性，LED影廳更適合這類內(nèi)容的播放。在過去幾年，CINITY LED影廳里進行了維也納新年音樂會直播，春晚以及巴黎奧運會的現(xiàn)場直播。
“效果比其他常規(guī)影廳好多了。我們專門做了實驗，一半時間開著燈看，一半時間關(guān)著燈看，各有各的特點和感受。我們現(xiàn)在也在考慮用影院LED屏進行互動電競項目，將來要把CINITY LED影廳變成一個多元化的文化場所?！?/span>李樞平告訴界面文娛。
LED屏?xí)⑺离娪案袉幔?/strong>
但對于更加傳統(tǒng)的電影觀眾而言，LED屏的亮度意味著電影暗室效應(yīng)的消失，也讓一部分觀眾擔(dān)憂LED屏?xí)尅半娪案小毕А?/span>
對于電影感缺失的問題，李樞平認(rèn)為和目前技術(shù)還不夠成熟有關(guān)，“第一，放映設(shè)備有問題，沒有達(dá)到高動態(tài)范圍等指標(biāo)，該黑的部分黑不下去，發(fā)灰，該亮的地方亮不起來。從電影科研所的檢測來看，相當(dāng)一部分品牌需要改進。第二，沒有專屬制版是不可能達(dá)到高動態(tài)范圍的?！?/span>
除了亮度，LED屏和高幀率的結(jié)合也會影響觀眾對電影感的判斷。電影被稱為“每秒24幀的藝術(shù)”，大于30幀拍攝和放映的電影稱為高幀率電影，其畫面更加清晰、流暢和穩(wěn)定。李安之前一直在《雙子殺手》和《比利林恩的中場戰(zhàn)事》等電影中探索120幀的體驗，但是市場褒貶不一。
高幀率被李樞平視為LED發(fā)展的一個特別必要的條件，而且是實現(xiàn)起來最難的一部分。目前中影的LED屏在技術(shù)上，已經(jīng)實現(xiàn)由24幀轉(zhuǎn)換成48幀、60幀，甚至與合作伙伴一起實現(xiàn)了轉(zhuǎn)換成120幀。
李樞平認(rèn)為，“24幀是膠片電影時代留下的，與當(dāng)時膠片的成本和技術(shù)有關(guān)。發(fā)展到當(dāng)前階段，大家都在追求高亮度、高動態(tài)范圍，24幀已經(jīng)到了被逐步淘汰的歷史階段?！?/span>
關(guān)于電影感的討論，伴隨著電影技術(shù)不斷變化一直在持續(xù)。當(dāng)行業(yè)開始用數(shù)碼而不是膠片進行拍攝時，“電影已死”的論調(diào)就已經(jīng)開始大行其道。電影學(xué)者戴錦華曾經(jīng)借用羅馬史上的著名的語言游戲“凱撒已死，凱撒萬歲”，來回應(yīng)認(rèn)為“電影已死”的人們說“電影萬歲”。
對于電影是什么，戴錦華曾提到一個觀點，“所有的傳統(tǒng)藝術(shù)，它的第一講都會講它的限定性，而只有電影藝術(shù)，我們始終討論它的可能性。原因何在？原因在于電影藝術(shù)一直伴隨著技術(shù)進步，而不斷地自我更生。”
這也能夠讓我們理解當(dāng)下電影行業(yè)在技術(shù)浪潮中的可能性。面對新娛樂方式的沖擊，電影始終面臨衰老的危險，和新技術(shù)結(jié)合，則能夠讓觀眾走進影院時找到新鮮感。
李樞平認(rèn)為，不同時代、不同群體對電影感的理解和認(rèn)識都不一樣，“電影從黑白到彩色，從膠片到數(shù)字，2D到3D都有一個適應(yīng)過程。過去有人說膠片電影有電影感，有點雪花狀的噪點，還有豎線跟雨道似的劃痕，現(xiàn)在已經(jīng)無人提及這一點?！?/span>
“什么叫電影感？我認(rèn)為是被觀眾而且是大多數(shù)觀眾接受認(rèn)可喜歡的電影的效果，它就是電影感。”李樞平談到。
作為目前為止最復(fù)雜的、工業(yè)化程度最高的文化產(chǎn)品，電影不得不隨著技術(shù)變化更新自身，才能給觀眾一個進入影院的理由。從這個角度來看，對電影行業(yè)來說，活下去可能比追求所謂“電影感”更重要。