文｜新聲Pro 張一童
在付航成為《喜劇之王單口季》冠軍的四天后，《脫口秀和Ta的朋友們》把總冠軍頒給了第一次登上線上節(jié)目舞臺的長沙組合「漫才兄弟」。
付航1994年出生，北京人，在線下脫口秀演出多年，參加《喜單》之前，他在抖音有超過一千萬粉絲，是運營自媒體最成功的脫口秀演員；漫才兄弟來自長沙，出生于千禧年后的他們是《脫友》里最年輕的演員，他們組隊講漫才的時間并不長，大部分觀眾因為節(jié)目第一次知道了他們的存在。
在小紅書等社交平臺，自開播以來，從選手到導(dǎo)師，圍繞兩檔節(jié)目的對比不斷。從結(jié)果來看，最終的冠軍似乎都符合兩檔節(jié)目一直以來的內(nèi)容面貌：
《喜單》聚集了一群在線下演出、沉淀多年的脫口秀演員，他們的風(fēng)格和內(nèi)容有未被節(jié)目影響過的野生和落地，最終的冠軍付航是以互動聞名的線下之王；《脫友》的新人面貌和風(fēng)格更多、更新，多對漫才組合的參賽延續(xù)了騰訊系脫口秀綜藝一直以來對新喜劇形式的關(guān)注和推廣，漫才兄弟是第一對在喜劇節(jié)目中拔得頭籌的漫才組合，也是近年來喜劇節(jié)目中最年輕的冠軍。
但他們又有著相近的底色：這其中既有屬于個人的，出身和經(jīng)歷中更多的草根色彩；也有屬于內(nèi)容層面的，在議題、笑點、表演上的直給和高烈度。
這種相似性也不僅存在于兩組冠軍身上，在南瓜、哈哈曹、翟佳寧等更多在兩檔脫口秀節(jié)目中收獲熱議的演員們身上，都有著相似的印記。這些共性的存在是過去幾年，脫口秀在線下不斷破圈后的延展，也是大眾情緒變化的濃縮。
大專學(xué)歷和跑場演員
付航當(dāng)然不是脫口秀演員里唯一的大專學(xué)歷。
《脫友》舞臺上，新人趙越第一次登臺就說自己是大專畢業(yè)，王繼業(yè)在段子里提到自己高考299分，如果更寬泛地看，身為《喜單》八強的劉仁鋮高中肄業(yè)。
「大?！钩闪私衲昝摽谛愎?jié)目的共同標(biāo)簽之一，或者說是草根屬性的一種具象化。漫才兄弟同樣有相似的背景，在開始漫才演出之前，他們是活躍在長沙本地的相聲演員，收入有限，經(jīng)常跑場，連開始搭檔的場景都是網(wǎng)吧。
在此之前，最常被脫口秀演員們使用的標(biāo)簽，是「新東方老師」。后者是脫口秀早期作為一個舶來文化圈子的自然選擇，那些擁有外語能力和表達能力的人成為一批參與者；前者則意味著說脫口秀正在成為越來越多普通人的工作選擇。
這和線下脫口秀行業(yè)的迅速發(fā)展有關(guān)，早期的脫口秀仍然精英圈層和都市青年們的表達狂歡，即使是此前被視為「窮鬼脫口秀」代表的何廣智，他的地鐵段子中呈現(xiàn)的仍舊是一線城市中的生活。
而在過去兩三年中，隨著脫口秀線下演出的普及，和俱樂部在更多城市的落地，無論是觀眾層面，還是演員層面，都在逐漸走向大眾化，并通過廣泛和高頻次的線下演出更日?；貪B入更多地區(qū)和人群中。這種變化借由出演的演員們在線上節(jié)目中展現(xiàn)，就像小羅在《喜單》中說的，是我們組成了這個節(jié)目。
將「大專」「保安」作為個人符號在表演中反復(fù)提及的付航激起了更多人對小人物的共情和共鳴，與此同時，對個人故事的呈現(xiàn)讓這種符號元素更接近自我調(diào)侃，而不涉及冒犯。
在《喜單》中，另一位被很多觀眾評為最符合「喜劇之王」概念的是外賣員南瓜。他們的共性都是，相比于濃烈的價值輸出和時事點評，他們都更多將自己的親身經(jīng)歷作為表達的核心。在《脫友》的舞臺上，哈哈曹也有著類似的內(nèi)容特點。
這種大多出現(xiàn)在線上新人里的情況也可能是一種限定狀態(tài)，畢竟幾乎每一位演員都或多或少提到了線上與線下的區(qū)別，在節(jié)目后采、媒體采訪以至于個人播客里，他們提到其中的文本區(qū)別，「金句的提煉」幾乎是所有人都提到的點。
但另一方面，情緒核心確實從冒犯、諷刺變?yōu)橐环N與我有關(guān)的代入感，更溫和，也更容易被接受?！断矄巍返目倹Q賽上，當(dāng)玩了一整季大專梗的付航在自己的最后一場表演中說出「總有人會愛你」，場內(nèi)的演員和觀眾們很多都落下眼淚。
評委吳鎮(zhèn)宇在后采中評價付航，把「火」調(diào)到了合適的火候，變成了溫暖傳達給了觀眾。
簡單快樂和本土表達
付航和漫才兄弟都是演員圈子里廣為人知的炸場王。
在短視頻平臺的千萬粉絲為付航帶來了遠(yuǎn)超脫口秀的影響力，而漫才兄弟相聲演出時期，則在長沙本地不同類型的演出場地都表演過，這其中也有融合了多種演出內(nèi)容的娛樂秀。一個共同點是，他們經(jīng)常面對的是脫口秀和新喜劇并無認(rèn)知的觀眾，相比部分演員所爭論的個人表達問題，他們在更多時候需要考慮的是如何第一時間抓住觀眾的注意力，給予足夠好笑的回應(yīng)。
無論是付航在舞臺上夸張的使相，還是漫才兄弟無厘頭爆梗，他們的表演都有一種直給和強刺激的「好笑」。這種表演形式并非沒有爭議，在《喜單》之前，也有脫口秀演員公開發(fā)起過「互動」算不算脫口秀的討論。
對廣義的大眾而言，「好笑」仍然是脫口秀的最大集。線下演員可能會對這一用戶需求有更明確的感知，特別是在更多非一線城市的劇場表演中。同樣出演了《喜單》，演員翟佳寧不止在一個場合表達過好笑應(yīng)該是脫口秀的第一要義，他拒絕煽情，拒絕上價值，坦言過對部分脫口秀演員過度強調(diào)自我表達的不認(rèn)同。
顏怡、顏悅再次止步比賽前半程具有一定代表性，但她們的線下專場在小紅書等社區(qū)受到的好評，也說明擴展中的脫口秀市場已經(jīng)有能力容納更多不同細(xì)分風(fēng)格內(nèi)容的存在。
這種線下滲透帶來的另一個變化是本土性的不斷加強，這一點在漫才這一舶來喜劇形式上得到了突出體現(xiàn)。
在《刺猬公社》的專訪中，漫才兄弟提到二人都是湖南人，看奇志大兵的節(jié)目長起來，也受到他們的啟蒙，從小就喜歡這種表演方式。與此同時，不同于此前大多漫才組合以童話、動漫等純虛構(gòu)內(nèi)容模擬情境，漫才兄弟的表演里是租房等實在可觸的情境，特別是在他們鮮明的湖南普通話下。
陳魯豫在節(jié)目里點評漫才兄弟的表演「讓漫才本土化，變得具象，有了風(fēng)土人情?！?/p>