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意大利著名導(dǎo)演費里尼說過一句非常著名的話就是，“你必須全方位地生活，朝著不同方向邁進，永遠不要失去孩童般的熱情，然后一切都會水到渠成”，這句話在米蘭似乎被貫徹地非常徹底。

近日，小紅書博主“約拿的意大利觀察”發(fā)現(xiàn)米蘭一位街頭藝術(shù)家carmelo La Gaipa在地面灑了一灘水，在水面上放了許多艘小船，又在這邊小水灘附近用意大利語、法語、英語寫了這件作品的名稱《水洼航運公司》，以及他想強調(diào)的作品主旨——游戲化的極簡主義。

這件精簡又純粹的裝置藝術(shù)把簡單日常的兩個元素“水”和“紙船”置于繁忙的都市背景之中，藝術(shù)家本人的痕跡被消解，將觀眾面對作品的切身體驗突出，妙趣橫生。更有趣的是，藝術(shù)家還會為眾人發(fā)放一只沒有魚線的釣魚竿，大家可以像釣魚一樣釣船。

這樣一個趣味的視頻，評論區(qū)卻有著不同的意見。有人說“如果是普通人做這件事就是瞎胡鬧，藝術(shù)家做就是天才的創(chuàng)意”；也有人表示“純屬閑得慌”；另外也有人評論稱是博主過度解讀藝術(shù)家原意。當然，也有許多人原意靜下心來欣賞這片刻的美好和創(chuàng)意......在評論的區(qū)的最上方，有人如是寫道：“社會雖然發(fā)展很快，但是精神世界還停留在剛吃飽穿暖那個階段。很多人不理解藝術(shù)?！?/p>

事實上，正如蔣勛所言：“美學(xué)的基本原則在于無用之用方顯其美?！笨墒乾F(xiàn)在我們對美的麻木、對實用性的追求、美學(xué)教育的缺失，使大家逐漸失去了審美能力。

在蔣勛看來，美學(xué)意義上的生活，首先需要具備細細品味的態(tài)度：“一個城市為了求快，就把所有的馬路都開得筆直?？墒遣灰?，如果我們?nèi)ス珗@或古代的園林里，所有的路都是彎彎曲曲的。為什么彎曲，因為它告訴你說，你到了這個空間不要匆忙，讓自己的步調(diào)放慢下來，可以繞走更大的圈子，因為這是你自己的生命。你越慢，得到的越多?！?/p>

那么，究竟何為美？何為藝術(shù)？這些又是否能在功利的生活中為我們提供一絲休息的空間？在今天的TOPHER特別策劃中，或許你會找到答案。

PART 1 探尋美的歷史

美是什么？什么是藝術(shù)？品味與時尚是什么？美是要冷靜、理性觀察的東西，還是會牽動靈魂的媒介？在文學(xué)評論家和美學(xué)家翁貝托 艾柯所編著的《美的歷史》中或許可以找到答案。

本書是第一本“有圖為證”的著作，其通過多層次布局，以主敘述帶出源源不絕的繪畫、雕刻作品，長篇征引了各時代的作家與哲學(xué)家，使自古以來對于“美”的觀點之演變史一目了然。

作者以獨到見解，將美于時代洪流中抽絲剝繭，對美的發(fā)展歷程做廣博精辟的說明，廣及文學(xué)、藝術(shù)等各方面，呈現(xiàn)方式具獨特的質(zhì)感、美感，儼然一部不可多得的收藏寶典。

在艾柯的引領(lǐng)下，我們走上這么一趟引人入勝的審美之旅，探索多變的“美”觀，從古希臘以降，直到今天，并研析歷世與美相伴相隨的價值理念。除了密切檢視視覺藝術(shù)，并援引各個時代的文學(xué)作品，提供印證，他還擴大探討范圍，考慮愛情、女性的角色，以及丑、殘忍，甚至魔性等課題。

簡言之，本書將美的歷史脈絡(luò)呈現(xiàn)，它不僅是一部藝術(shù)的歷史或美學(xué)史，而且是作者融合兩者為美的概念所下的定義，涵括的范圍自古典到現(xiàn)代。書中論及的美包含繪畫、雕刻、建筑、電影、攝影、裝置藝術(shù)以及文學(xué)等，領(lǐng)域廣泛，包羅萬象，以使廣大的讀者都能信服。

藉由本書，艾柯帶我們一步步穿過許多歷史時代，從古典以至當代，一路破除成見，打開新視角，來到今天的審美觀：今天的審美世界是一個寬容、綜納百川的多神世界。對讀者而言，此書也猶如一部美的概念的指引地圖，引人驚奇地走入一趟趟精采的旅行。

薦書：《美的歷史》

作者: [意] 翁貝托·?？?/p>

出版社: 中央編譯出版社

譯者: 彭淮棟

PART 2 讓美走向公眾

如果世界上所有的事物被認為是美學(xué)經(jīng)驗的來源，那么藝術(shù)不再具有優(yōu)勢地位。相反，來源于主體和世界之間的藝術(shù)和曾經(jīng)給藝術(shù)合法地位的任何美學(xué)話語必須也必定服務(wù)于削弱它。

繼鮑里斯 格洛伊斯近作《藝術(shù)力》和《共產(chǎn)主義后記》之后，本書試圖避免使用具有牢固地位的美學(xué)和藝術(shù)的社會理解——它們總是承擔觀者和消費者的位置。讓我們重新考慮藝術(shù)生產(chǎn)者的位置，不要問藝術(shù)像什么，或者從哪里來，以及它為什么存在第一位置。

收錄于《走向公眾》之中的文章引發(fā)諸多思考，尤其是在當下存在的如何使個人和公眾對藝術(shù)品的認知協(xié)調(diào)共處的兩難問題上更是如此。為了理解公眾表達形式對個人利益形式的影響，放寬視野，思考兩者各自存在的局限極為必要。

薦書：《走向公眾》

作者: 鮑里斯·格洛伊斯

出版社: 金城出版社

譯者: 蘇偉 / 李同良 / 戴章倫

PART 3 藝術(shù)療愈情緒

藝術(shù)如何影響情緒？事實上，我們的情緒包含九個成員，它們分別是快樂、害怕、困惑、悲傷、嬉笑、沮喪、憤怒、愛、平和。緊張時，胃會不舒服；憤怒時，會氣得火冒三丈；恐懼時，會渾身發(fā)冷；興奮時，會高興得跳起來；感到寬慰時，身體如釋重負。

可見，積極情緒不僅讓我們充滿生氣和活力，使我們的體驗富有色彩和質(zhì)感，還使我們能誠實、熱情、富有創(chuàng)意地擁抱生活。然而，受到壓抑的消極情緒則會給我們帶來諸多不利影響與困擾，很多疾病也與情緒沖突有很大的關(guān)聯(lián)。

《烏云會來，也會去：藝術(shù)療愈情緒》由注冊表達藝術(shù)治療師、藝術(shù)家露西婭·卡帕基奧內(nèi)撰寫，本書以情緒療愈為主題，共有三個模塊，分別是了解自己的情緒、表達自己的情緒、接納自己的情緒。

作者認為，情緒有顏色、情緒有形狀、情緒需要表達、情緒有身心癥狀，所以當情緒被接納、被表達時，它們會穿過我們的身體，讓我們充滿活力和創(chuàng)造力。

她依據(jù)幾十年的臨床實踐及教學(xué)經(jīng)驗，運用了多種藝術(shù)表達的方式和多種媒材，設(shè)計了60多項通過涂鴉、畫畫、舞動、寫作、雕塑等表達性藝術(shù)的形式直接感受情緒的練習(xí)，以幫助讀者處理好這些不理性的、令人迷惑的內(nèi)在的情緒。

本書讓我們的情緒通過視覺化的圖像被看見，通過與黏土的揉捏被觸碰到，通過音樂的旋律被聽見，通過身體的動作被感受到。

相信《烏云會來，也會去》這本書會讓你愛不釋手地讀下去，不僅因為作者露西婭·卡帕基奧內(nèi)博士通過生動的臨床個案和深入的神經(jīng)科學(xué)教授了豐富的藝術(shù)療愈技能及其原理，更因為她作為藝術(shù)治療師通過真切的個人情感故事和優(yōu)美的藝術(shù)性文字，使閱讀成為情緒療愈的過程，讓你不斷感到自己那個內(nèi)在小孩的萌動。

薦書：《烏云會來，也會去：藝術(shù)療愈情緒》

作者: 露西婭·卡帕基奧內(nèi) 博士

出版社: 人民大學(xué)出版社

出品方: 閱想時代

譯者: 黃鈺蘋

PART 4 學(xué)會創(chuàng)造美

“只有我們對美有意識，美才為我們存在?！薄驳卖敗ぢ访姿?/p>

作為世界插畫大師，著名美術(shù)教育家，安德魯·路米斯，撰寫的《路米斯經(jīng)典美術(shù)課》系列無疑是影響全世界無數(shù)學(xué)畫者的經(jīng)典教程。

本書是其生前撰寫的最后一本書，是他一生繪畫觀念與教學(xué)方法的集大成之作。路米斯將“美”視作藝術(shù)之源，他認為，無論我們在何時何地發(fā)現(xiàn)美，總有一些特定的要素共同組織并形成了美的觀念。

在書中，他總結(jié)了繪畫構(gòu)成美學(xué)的十二項要素，并對這些要素逐一進行細致入微的分析，從題材到技法，從認知到心態(tài)，系統(tǒng)建立審美認知基礎(chǔ)，教會人們從生活中發(fā)現(xiàn)美，認識美，創(chuàng)造美。

與此同時，作者還以梵·高、倫勃朗、維米爾等大師作品為例，解讀了其中的美感來源，以親切樸實的語言將藝術(shù)觀念與觀察之法娓娓道來。

相信繪畫學(xué)習(xí)者和藝術(shù)愛好者們可以在路米斯的循循善誘中，學(xué)會培養(yǎng)一雙畫家的眼睛，從生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

薦書：《畫家之眼》

作者: 安德魯·路米斯

出版社: 上?？茖W(xué)技術(shù)文獻出版社

出品方: 果麥文化

PART 5 藝術(shù)打破時空

博物館作為藝術(shù)的媒介，或許是了解其的重要一環(huán)。如何更快速地了解？在藝術(shù)史學(xué)家、作家、演說家和教育家費倫·吉普森（Ferren Gipson）編撰的《藝術(shù)博物館》一書中，則跨越全球6大洲、18 大藝術(shù)主題，為人們追尋了歷史長河中的300多件藝術(shù)杰作。

本書精選從史前到現(xiàn)代的精美藝術(shù)品，用不同的顏色編排在各翼樓、展館和展廳。從古典到現(xiàn)代，從繪畫、雕塑到攝影作品、紡織品，各種風格和載體的藝術(shù)品應(yīng)有盡有，令人嘆為觀止。

值得注意的是，本書還配有折疊式博物館地圖和樓層平面圖，并設(shè)置互動式問題，重點介紹藝術(shù)史上的標志性作品和藝術(shù)運動，是了解人類藝術(shù)史的入門讀物。

吉普森就像一位導(dǎo)游，知道如何吸引一群心不在焉、嘰嘰喳喳的學(xué)生的注意力，其文字簡短有趣、通俗易懂，不僅介紹藝術(shù)品本身，還有政權(quán)地圖、時代背景、藝術(shù)家簡介、藝術(shù)流變等，為人們由淺入深地培養(yǎng)了藝術(shù)史觀，為讀者埋下探索世界藝術(shù)的種子。

可以看到，它不受空間和時間的限制，能帶給讀者富有教育意義和啟發(fā)性的體驗，通過這座紙上藝術(shù)博物館，人們足不出戶就能欣賞世界各地的精美藝術(shù)品。

薦書：《藝術(shù)博物館：少年版》

作者: ［英］費倫 · 吉普森

出版社: 四川美術(shù)出版社

出品方: 后浪

譯者: 丁宇嵐

尾

如同安德魯·路米斯所言，

“我希望告訴我的讀者朋友們：

個人對于美的追求，

是他甚為寶貴的財富。

對美的追求不僅能改善他的工作，

增加他的收入，

能給他帶來工作上的樂趣和喜悅，

而且還能為他的整個人生帶來無盡的成就感和幸福感。

探索沒有止境，靈感不會窮竭，成就沒有終點。

除了生命自身的限度，

沒有什么別的限制，

什么時候開始和結(jié)束都是可以的?！?/p>

換言之，對美、對藝術(shù)的欣賞和追求，

是我們激發(fā)生命活力的重要推動力。

希望所有人都能夠積極勇敢地追求美，

從而讓美再賦能自我。