文 | 毒眸
暑期檔最直接相關(guān)的是放假的學生群體，所以對動畫電影來說，暑期檔是毫無疑問的大本營。今年暑期檔，12部國產(chǎn)動畫電影，國風動畫《落凡塵》《傘少女》表現(xiàn)不佳，《白蛇：浮生》成了唯一的希望。
從《白蛇》系列來看，《白蛇：浮生》上映首日，就拿下9428.3萬票房，遠超前兩部的首日票房成績，截至發(fā)稿前，該片在貓眼專業(yè)版預測總票房達6.66億。
盡管刷新系列新高，但與去年《長安三萬里》的佳績相比，還是有些不夠看了。
數(shù)量上，前三年暑期檔分別上映了14部、12部、17部國產(chǎn)動畫電影，今年雖然有12部，但其中還包含3部重映片。
票房，去年不只有18.24億的《長安三萬里》，還有以小博大的《茶啊二中》票房接近4億。今年暑期檔，沒有破10億國產(chǎn)動畫，10億以內(nèi)也只有《白蛇：浮生》能夠達到6億水準，其次是《喜羊羊與灰太狼之守護》，也才勉強8000萬出頭，不及上一部1.6億的成績。
進口動畫破億顯然更加輕松。《神偷奶爸4》《頭腦特工隊2》《加菲貓家族》《你的名字》（重映）《排球少年?。±鴪鰶Q戰(zhàn)》《多啦A夢：大雄的地球交響樂》6部暑期檔的進口動畫電影填充著腰部梯隊。
動畫電影失落暑期檔，當然與今年整個暑期檔大盤的冷清高度相關(guān)。但將今年暑期檔的國漫表現(xiàn)，放到更長期的時空坐標來看，毒眸發(fā)現(xiàn)，或許這不是國漫疲態(tài)，毋寧稱之為國漫常態(tài)更合適。縱觀近10年國產(chǎn)動畫暑期檔表現(xiàn)，可以很明顯地看出國漫存在大小年，二八效應明顯的現(xiàn)象。
只不過因為去年《長安三萬里》的爆款表現(xiàn)，以及我們對國漫自《哪吒之魔童降世》以來的長久期待，讓國產(chǎn)動畫的期待值被越拉越高。“國漫崛起”的喊口號式激情褪去，國產(chǎn)動畫電影市場也該迎來理性回歸。
國漫大小年
今年無疑是國漫小年。
如何定義國漫大小年？這當然并非一個提前就能預測的規(guī)律，而是對自2019年以來的國產(chǎn)動畫電影市場趨勢的總結(jié)，上映影片數(shù)量、票房表現(xiàn)是兩大主要考慮維度。
對于動畫電影而言，一年之中最重要的兩個檔期莫過于春節(jié)檔和包含了六一檔的暑期檔。
2023年，票房前十名的電影里有兩部國產(chǎn)動畫電影，分別是暑期檔上映的《長安三萬里》和春節(jié)檔上映的《熊出沒·伴我“熊芯”》。兩部都以破10億的票房成績，共計獲33.19億票房。另外，達到億元量級的頭部國漫，還有《深?！贰恫璋《小贰?/p>
今年，兩個重要檔期過后，票房過億的國產(chǎn)動畫電影只有2部。一部是春節(jié)檔上映的《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》一舉拿下20.06億票房，再往下一部就是正在上映的《白蛇：浮生》。之后，則是斷層式下跌至千萬級票房的作品，甚至破五千萬的只有2部，分別是《豬豬俠大電影·星際行動》《喜羊羊與灰太狼之守護》。
實際上，對于“國漫崛起”這一說法，通常狹義指代的是非低幼親子向動畫電影。從它的誕生開始回溯，兩部成人向動畫電影作品成為了“國漫大年”的重要標志。
一個是2015年的《西游記之大圣歸來》，它用在當時看來顛覆性的畫風與近10億票房成績，讓國產(chǎn)動畫電影擺脫低幼親子向的束縛，闖出成人向的新路子。
另一個是2019年的《哪吒之魔童降世》，再一次實現(xiàn)了國產(chǎn)動畫電影的突破，甚至以超50億票房成績成為國漫票房天花板。那是第一次有動畫電影拿下電影票房年冠，并且讓當年的國產(chǎn)動畫首次反超引進動畫票房。也是在同一年，《白蛇：緣起》開啟了追光動畫神話系列第一部。
從2016至2019年，每年至少有一部原創(chuàng)國漫問世，諸如《大魚海棠》《大護法》《風語咒》《昨日青空》《羅小黑戰(zhàn)記》。自《哪吒之魔童降世》后，這一類原創(chuàng)動畫電影數(shù)量明顯變得更多。
疫情三年，在大環(huán)境受限的情況下，仍涌現(xiàn)出《姜子牙》《妙先生》（2020），《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《俑之城》《濟公之降龍降世》（2021），《新神榜：楊戩》《山海經(jīng)之再見怪獸》（2022）等原創(chuàng)動畫電影。
2023年或許是僅剩的一個“大年”，《長安三萬里》《深?！贰恫璋《小范际斋@不俗表現(xiàn)。如果說今年以來《大雨》《白蛇：浮生》《傘少女》《落凡塵》《二郎神之深海蛟龍》等國漫數(shù)量增多，是國漫熱趨勢的結(jié)果之一，但票房不佳，也是對國漫背后困境的一種警示，體現(xiàn)出供需兩端不匹配的結(jié)構(gòu)性失衡。
IP不是萬金油
在眾多實拍大片盡皆失手的今年暑期檔，《白蛇：浮生》作為一部動畫電影能拿下6億票房，既受益于家喻戶曉的神話故事，更受益于該系列前兩部的觀眾基礎(chǔ)以及追光動畫的品牌光環(huán)。
從題材上來說，神話故事IP到2024年了仍然還在國產(chǎn)動畫中占據(jù)主流地位。在國產(chǎn)動畫電影票房前二十名里，除了《熊出沒》系列占八席，剩下十二部里，四部源于《封神演義》，兩部源于《白蛇傳》，一部來自《西游記》。其余四部，包括《深?！贰洞篝~海棠》，墊底的是《茶啊二中》《羅小黑戰(zhàn)記》。
而《深?！肥芤嬗趯а萏飼赠i上一部作品《西游記之大圣歸來》的口碑影響，《茶啊二中》《羅小黑戰(zhàn)記》也有動畫劇集提前積累的名氣。唯一特別的原創(chuàng)動畫只剩下《大魚海棠》。
這里反映出的第一點，是題材上的IP依賴癥。當一個題材得到市場驗證后，題材慣性總是會不可避免的存在。
IP有一定的作用，但并不是決定性作用。
比如，去年《我是哪吒2之英雄歸來》上映時，曾被觀眾誤以為是蹭《哪吒之魔童降世》的續(xù)作，紛紛稱其為“詐騙電影”。但這部電影其實是2016年上映的《我是哪吒》的續(xù)作，對準的目標受眾也是兒童，最后迎來口碑與票房雙低的局面。
今年暑期檔《二郎神之深海蛟龍》，即便同樣取材自《封神演義》，有著跟追光動畫“新神榜”系列相似的名頭，只不過沒有新意的劇情也無法讓觀眾買賬，僅獲得400萬出頭的票房。
一位豆瓣網(wǎng)友在該片評論區(qū)如此“解碼”：“猴子拍完了，拍哪吒，再拍八戒，現(xiàn)在又拍楊戩，故事劇情又是主角先貶再覺醒后升華?！边@也顯示出大眾對神話傳說題材動畫電影的審美疲勞。
追光動畫《白蛇》系列到了第三部，同樣存在劇情缺乏新意的問題。但還能有超過前作的票房水平，靠的是追光動畫品牌在大眾心中所建立起的信任度，以及始終不失水準的制作。
系列動畫IP建立起了廠牌效應，一定程度上是中國動畫電影工業(yè)化水平逐漸走向成熟的體現(xiàn)。相比之下，同檔期真人電影《解密》《逆行人生》，僅依靠陳思誠、徐崢的導演品牌，才只能勉強達到5億左右的票房水平，更顯出廠牌效應的可貴之處。
另外，在“白蛇系列”IP上，最值得肯定的地方在于，真人電影與動畫電影的產(chǎn)業(yè)邏輯之間產(chǎn)生了交融，在動畫中加入了愛情片的類型片敘事，這是一個在傳統(tǒng)觀影觀念下非常重大的突破。
據(jù)燈塔研究院《2023中國電影市場年度盤點報告》，2023年各電影類型觀影結(jié)伴分布方面，動畫類型單人觀影占比與多人觀影占比最高，雙人觀影占比最低。
在《白蛇》系列之外，幾乎很難在動畫電影當中公然見到愛情的影子。因為傳統(tǒng)觀念總是囿于“動畫是給小孩子看的”，盡管這么多年來成人向動畫電影都在試圖打破這一觀念，但總不敢步子邁得太大。
今年的《白蛇：浮生》，也開創(chuàng)性地選擇了在情人節(jié)檔期上映，與真人愛情電影正面對決。結(jié)果《她的小梨渦》宣布撤檔，擁有朱一龍的電影《負負得正》單日票房占比僅10%，《白蛇：浮生》無懸念拿下七夕票房冠軍。
沒有哪個IP生來就是IP，都是需要前作打下扎實口碑才能積累起品牌效應的。
比如，去年《長安三萬里》以真實歷史人物、歷史事實題材，打破神話傳說藍本，引發(fā)“自來水”營銷，以“動畫+教育”走出破圈之路，找到神話傳說題材的突破口。而《白蛇》系列，如果能延續(xù)寶青坊主的故事，也是不同于IP改編的原創(chuàng)思路。
從這兩年立項的新項目，也能發(fā)現(xiàn)行業(yè)對神話傳說題材產(chǎn)生疲態(tài)后的轉(zhuǎn)向?！堕L安三萬里》打出“新文化系列”第一槍后，追光動畫備案三國系列第一部取名“爭洛陽”；光線動畫今年接連備案《江湖豪客傳》《新西廂記》，分別取材于《水滸傳》《西廂記》。《聊齋志異》也成為新的取材對象。
受動畫制作周期限制，這些項目的效果也并不能馬上就能得到驗證。到那時，誰也不知道風口又變成了什么。
結(jié)構(gòu)性問題
拓普數(shù)據(jù)《2023年中國動畫電影市場研究報告》顯示，目前國產(chǎn)動畫電影票房集中度較高，過億元票房動畫以15％至20％的數(shù)量，給動畫市場貢獻了75％至85％的票房。
從類型與票房的占比上看，國產(chǎn)動畫數(shù)量上仍然以親子向為主，全年齡向和年輕向動畫數(shù)量較少，但除了《熊出沒》系列，親子向平均單片票房遠低于全年齡向和年輕向。
從動畫出品公司表現(xiàn)來看，光線、華強動畫、追光位居國產(chǎn)動畫主出品公司累計票房前三。
橫店影視、基因映畫、北京精彩分別憑借一部作品，《西游記之大圣歸來》《羅小黑戰(zhàn)記》《雄獅少年》擠進前十，而其他公司幾乎都有至少六部作品。
一方面，獨立動畫作品很難持續(xù)，另一方面，就動畫電影產(chǎn)業(yè)而言，特別需要產(chǎn)業(yè)集群式工業(yè)化運作，投資體量也相對較大，幾乎沒有中小成本商業(yè)動畫電影之說。迫于投資、制作限制，小型動畫電影公司難出頭也屬正常。
小廠要想出人頭地，關(guān)鍵在于另辟蹊徑。
以《雄獅少年》為例，它首先就具備了內(nèi)容亮點，在漫天的神話題材中用新民俗故事出圈，同時，內(nèi)容上表達了追逐夢想與現(xiàn)實生活間的選擇，具有現(xiàn)實性與普世性。
如《2023年中國動畫電影市場研究報告》指出，在情感訴求偏好上，現(xiàn)實生活共鳴、自我價值認同等情感表達更具有普世性且“與我有關(guān)”，能夠與觀眾形成強烈的共情連接，更能撬動更高票房增量。
可惜的是，這個暑期檔高口碑低票房的《落凡塵》，蹊徑辟得還不足。
一方面，《落凡塵》取材自民間傳說《牛郎織女》，延伸自曾在網(wǎng)上爆火的廣州美術(shù)學院同名畢設(shè)短片，但知名度的確遠遠不如公共IP。從內(nèi)容創(chuàng)新的程度上來說，它本身還是在神話傳說的大框架中進行“微創(chuàng)新”，大眾的稱贊幾乎集中于“完整性”而非“創(chuàng)新性”。
對于任何一個在開發(fā)初期的項目，制作方都無法準確預料未來市場會產(chǎn)生怎樣的反饋。但只有真正想辦法做出不一樣的嘗試，才有可能被看到。只有真正精準捕捉大眾情緒，創(chuàng)造出具有當代感的故事，找到傳統(tǒng)題材在當下的抓手，才可能讓觀眾產(chǎn)生推薦欲，引發(fā)“自來水”式發(fā)酵。雖然，當今電影市場的現(xiàn)狀也很難因為單純的口碑發(fā)酵而達到2019年的程度了，但起碼可以為下一部作品積攢一定的票房勢能。
這樣的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)性問題，也只能期待動畫工業(yè)變得更加成熟之后，才有可能迎來根本性轉(zhuǎn)變。我們需要更多的時間和耐心。