文 | 娛樂資本論 阿po
2024年漫改影視大年，播出效果不容樂觀。
暑期檔大小銀幕上，電影《異人之下》選擇小師叔張靈玉與張楚嵐對戰(zhàn)片段開場，本意當(dāng)然是想用特效與燃感爆棚的畫面給觀眾一些小小的震撼，沒想到最后的效果是張靈玉在大銀幕上的顏值給了原著粉和顏控們不少大大的震撼。
漫改影視在中國從來不是新鮮事，回溯至上世紀(jì)，港片就憑借港漫、日漫的優(yōu)質(zhì)基礎(chǔ)推出過《古惑仔》《風(fēng)云雄霸天下》《中華英雄》等經(jīng)典至今的影片，雖然一手打造這些漫改片的金牌導(dǎo)演劉偉強(qiáng)如今已經(jīng)成了著名主旋律片導(dǎo)演，但作品里仍然帶著當(dāng)年那些漫改片的熱血燃感，鄭伊健、謝霆鋒算得上是現(xiàn)在觀眾記憶里最早的“撕漫男”。
在越來越重視IP的流媒體時(shí)代里，動漫IP相較小說IP的改編，對選角更為嚴(yán)苛，畢竟你在文字作品的小說中看不見具象的畫面，即便對人物有描述，但每個讀者的想象還是會有差距，而動漫IP中的人物形象更為直觀地以漫畫形式呈現(xiàn)，選角合不合適，還是可以有通過圖片與照片比對形成的相似門檻。
《狐妖小紅娘竹業(yè)篇》拍攝前，總制片人王一栩回應(yīng)粉絲選角問題時(shí)，將出演東方淮竹的劉詩詩形容為“天選淮竹”，就頗有這個角色非她不可的意味，從現(xiàn)在透露的劇照來看，確實(shí)演員形象與漫畫形象符合，但是否就能保證播出時(shí)劉詩詩不會被原著粉吐槽？
答案也是否定的。《長歌行》的人物造型中，熱巴幾乎還原漫畫形象，依舊無法挽回劇版口碑的頹勢。
漫改影視創(chuàng)作，選角究竟能定作品幾分生死？演員是否能“撕漫”與改編是否能“破壁”之間又是否存在必然聯(lián)系？
01 “撕漫”≠長得一樣，但有顏值門檻
以熱血男頻著稱的港漫里，漫畫《古惑仔》中陳浩南的五官有棱有角時(shí)常怒目視人，鄭伊健留著陳浩南經(jīng)典半長披發(fā)一身肌肉，也難掩“花美男”的顏值。
日漫《流星花園》《棋魂》里男主總是削減下巴、3D男頻動畫《秦時(shí)明月》《武庚紀(jì)》里都是建模臉、《大理寺日志》《狐妖小紅娘》的Q版畫風(fēng)，在真人世界里實(shí)屬難找一模一樣的臉。那么原著粉如何在選角上看見片方的誠意？
就算找不到一樣的臉，也能通過妝造加持讓演員形象盡量靠近原漫形象。
流媒體時(shí)代對于不考慮上星的網(wǎng)劇定位，通常是“垂直的”“年輕化的”，就是首先錨定一類圈層人群，后考慮大眾是否能理解，漫改網(wǎng)劇的片方可以更毫無顧忌地優(yōu)先錨定“年輕粉絲群體”。
選角時(shí)的目標(biāo)就更明確了，一是外形輪廓與角色相似，可以和妝造形成“1+1＞2”效果的演員；二來是顏值有保障，用顏值濾鏡彌補(bǔ)形象差距。即“像”和“好看”之間至少保底占一個。
男頻動畫《畫江湖之不良人》的真人改編劇就被稱作百分百的“cos劇”，雖然豆瓣歷經(jīng)八年也僅不到3萬人給出評分，可見受眾群體很窄，但綜合分?jǐn)?shù)至今8.3分，是中國流媒體時(shí)代第一部受到原著粉絲高度認(rèn)可的漫改劇。
可能也是在這種“cos劇”做法經(jīng)驗(yàn)下，男頻劇《烈焰》《少年歌行》的選角都會利用復(fù)制原漫一般的妝造，甚至與原漫一樣的拍攝分鏡做到人物的還原。劇版《異人之下》中張靈玉、夏禾也直接用“coser假發(fā)”讓演員更貼角色。
電影版《異人之下》的張靈玉可以說是原著粉和普通觀眾，從角色形象和顏值兩方面都無法認(rèn)可的存在，劇版也在“同行承托”下口碑暴漲。而此時(shí)有網(wǎng)友提出劇版張楚嵐的扮演者彭昱暢近年有“小黃渤”之稱，顏值在少年向漫改劇里也不能達(dá)標(biāo)。
翻拍日漫《網(wǎng)球少年》兩個版本的“越前龍馬”
可張楚嵐本身擁有強(qiáng)烈的喜劇感，這一點(diǎn)與彭昱暢曾經(jīng)不少角色不謀而合，從氣質(zhì)上與張楚嵐有所貼合。而他出演另一部日漫改編劇《奮斗吧！少年》時(shí)，出演原著中陽光帥氣角色越前龍馬時(shí)，雖然確實(shí)顏值不足，但大部分時(shí)候的棒球帽造型，帽檐遮住半張臉，仍舊可以通過貼合人物性格的動作神采彌補(bǔ)了顏值的差距，也是取巧的做法。
一旦妝造沒有彌補(bǔ)而是放大了演員顏值上的不足，就會出現(xiàn)影版《異人之下》開篇的那場張靈玉的“車禍”畫面……
02 漫改選角有自己的慣性思維
漫改影視主角至今還囿于偶像劇演員范疇，與演員的年輕貌美脫不開干系，也與演員在年輕受眾里可獲得的流量有關(guān)。想要在垂直的年輕觀眾圈層里獲取最大關(guān)注度，流量演員是比較保底的選擇。
《熱血同行》的選角爭議就在于“雙偶像男主”的陣容，《長歌行》的熱巴吳磊搭配是刻板印象里爆款古偶的“大IP+大流量”公式，同樣選角思路的《武庚紀(jì)》和《狐妖小紅娘月紅篇》男女主角則都是啟用了比原著中角色視覺年齡大了兩倍的演員。
某頭部影視公司制片人小A無奈地告訴娛樂資本論（id:yulezibenlun），“《狐妖小紅娘》既然是叫‘小紅娘’，肯定角色年齡是小的，你選年紀(jì)超過35歲的85花，第一眼就讓觀眾進(jìn)不去這個故事。但另一方面我也能理解片方為了這個項(xiàng)目能在平臺方獲得更好的市場評級，不得不做出妥協(xié)?！?/p>
當(dāng)一部動漫決定翻拍成真人影視的那一刻，就要面對影視圈的創(chuàng)作原作規(guī)則，這是小A在做IP改編項(xiàng)目時(shí)，時(shí)常會有的糾結(jié)。
拍面向年輕觀眾的圈層垂類劇時(shí)就要用偶像型、年輕流量型、潛力型“待爆”男演員；拍面向大眾的頭部漫改劇時(shí)，就要用到“85花”這樣的國民演員，彭昱暢、劉亦菲這樣的“電影咖”，蔣龍這樣“合家歡型”全民向的“喜人”。
《全職高手》中黃少天一角
與此同時(shí)，另一種選角思維加入，則是“經(jīng)驗(yàn)者邏輯”。也就是當(dāng)一個演員在一個題材類型里有過經(jīng)驗(yàn)，只要不是失敗得特別轟轟烈烈，就會被制片人認(rèn)為這個演員可以勝任這個題材，至少比冒險(xiǎn)啟用無經(jīng)驗(yàn)者來得保險(xiǎn)。
所以近十年來的漫改影視里，有不少演員多次出演不同漫改劇，彭昱暢、胡先煦是青春向漫改項(xiàng)目男主的首選，沈月是當(dāng)下適齡演員中最適合日本少女漫改編作品的人選，“卡姿蘭大眼睛”曾舜晞也有兩部漫改劇經(jīng)驗(yàn)，《異人之下》與《少年白馬醉春風(fēng)》的選角從主角到配角有多名重復(fù)的演員，不僅選角效率更高，還能彼此之間做聯(lián)動，吸粉轉(zhuǎn)化率更高了。
不過，好的轉(zhuǎn)化只在播出效果不錯的作品中，從《全職高手》開始出演人氣角色“黃少天”卻被嫌棄顏值不足的蔣龍，陸續(xù)出演《虎鶴妖師錄》和B站人氣動漫《時(shí)光代理人》的男主角。蔣龍確實(shí)在“長相偏幼”方面有優(yōu)勢，但如前文所言，動漫角色真人化，顏值始終有門檻。
慣性的選角思維很有可能造成惡性循環(huán)的連鎖反應(yīng)，不適合的人卻因?yàn)橛羞^經(jīng)驗(yàn)而持續(xù)出演不適合的角色，最終造成遺憾，就像一些看完劇版《時(shí)光代理人》的網(wǎng)友感慨，“故事很好看，但主角看臉很遺憾。”
03 漫改劇“破圈式”選角
相比大部分3D男頻劇力求復(fù)刻漫畫形象的做法，許多青春漫、女頻漫的改編則會在視覺上與原著有著較大區(qū)別。因?yàn)檫@類原著本身大量的女性受眾與影視劇的受眾畫像有所重疊，也給了很多片方力求“破圈”的野心，也就是不只服務(wù)于原著粉，而是要拍一部讓普羅大眾都能覺得好看的作品。
《大理寺少卿游》面對很難真人化的“貓人形象”，沒能用特效做好還原，制作方面不盡如人意，但至少主角群像刻畫到位，在古裝群像探案題材愛好者中，以人氣雙男主CP的長板有效吸粉，丁禹兮和魏哲鳴這兩位“甜寵劇嚴(yán)選”憑借顏值和CP感為該劇挽回了部分頹勢。
而《狐妖小紅娘》系列的改編則是“破圈”失敗的案例，大齡的主演選角不符合原著人物，也和受眾偏幼齡的故事不適配。改編成仙偶劇后，確實(shí)拉攏了不少高顏值年輕演員出演單元案件，卻把單元中的CP故事潦草對待，沒拉攏到仙偶愛好者的目光，也浪費(fèi)了高顏值的演員們。最終只能是原著粉、仙偶觀眾兩頭不討好。
近十年漫改影視中“破圈”最為成功的，當(dāng)屬豆瓣評分人數(shù)超過30萬的經(jīng)典日漫改編劇《棋魂》。日漫改國產(chǎn)劇、原著很經(jīng)典粉絲很多、小眾的熱血競技題材、奇幻元素，這部劇在拍攝前被認(rèn)為疊了最多debuff，非常難改，幾乎沒有人能想象它最后如何成形。
大部分中國觀眾當(dāng)然不能接受染了黃毛的青少年主角，所以胡先煦的造型并沒有還原原漫，而是普通的中國學(xué)生。這一次原著粉并沒有責(zé)怪時(shí)光這個角色造型上的“不還原”，反而最還原漫畫造型的褚嬴被吐槽了。
為什么？因?yàn)樵谝徊克腥说脑煨?、整部劇的氣質(zhì)，都具有接地氣的生活氣息時(shí)，觀眾就會認(rèn)可你的角色塑造是應(yīng)該服從故事氣質(zhì)的。
一個IP從動漫轉(zhuǎn)化到真人影視，首要問題就是要找準(zhǔn)這個故事在影視題材里的類型定位，你是要做青春劇、古偶劇、懸疑探案劇、漫感劇甚至現(xiàn)實(shí)主義??？項(xiàng)目有了明確的定位，選角再配合項(xiàng)目的定調(diào)，故事和人物的氣質(zhì)最終融為一體。
這里需要強(qiáng)調(diào)的是，漫感劇并非一定是漫改劇，彭昱暢在早期主演的搜狐網(wǎng)劇《器靈》，是將兵器擬人化的故事，這個故事沒有動漫原著卻充滿了“漫感”，這里的“漫感”其實(shí)是一種故事設(shè)定、視聽風(fēng)格的調(diào)性定位。
影版《異人之下》雖然是動漫IP改編電影，但全劇從視聽審美的調(diào)性上使用的卻是賽博朋克主機(jī)游戲風(fēng)格。相應(yīng)的，演員從妝造定位到表演風(fēng)格也都在遷就“賽朋主機(jī)游戲風(fēng)”這樣一種主要的審美基調(diào)。
電影整體的視聽體驗(yàn)在國產(chǎn)片中都是非常新穎的，只是很遺憾，《異人之下》不是一個游戲改編項(xiàng)目，它呈現(xiàn)出來的“游戲風(fēng)”審美調(diào)性與中國風(fēng)動漫的內(nèi)核調(diào)性，錯位了。
也許烏爾善可以嘗試用熱度并沒有這么高的IP來嘗試這種全新的視聽審美，在觀眾期待值沒有這么高的前提下，結(jié)果會很不一樣。至少小娛從《異人之下》的放映廳走出來時(shí)，聽見很多年輕觀眾“想要去補(bǔ)動漫了”的聲音。
