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真人漫改,影視劇“翻車”重災區(qū)

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真人漫改,影視劇“翻車”重災區(qū)

真人漫改真想“出圈”,需要勇氣、需要實力,更需要沉淀方法論。

文 | 文娛價值官 陳 桐

編輯 | 美 圻

2020年年底,《棋魂》的熱播讓真人漫改劇成為行業(yè)熱議的一個焦點,從此,中國漫改不僅有了新標桿,也站在了新起點。

從2021年開始,《從前有座靈劍山》《大理寺少卿游》《少年歌行》、劇版《異人之下》相繼出圈,得到了市場和觀眾的認可。從群嘲到“真香”,真人漫改逆襲打開了新格局。特別是劇版《異人之下》,去年豆瓣8.1分收官后,后勁依然很大,其演員、主創(chuàng)與情節(jié)等話題持續(xù)活躍在大眾的視線中,其創(chuàng)造的漫改國產劇最高開分紀錄至今無人打破。

就在大家以為真人漫改已經邁入相對成熟穩(wěn)定的創(chuàng)作周期時,今年兩部重磅級作品卻又迎頭給這個類型澆了冷水。烏爾善執(zhí)導的電影版《異人之下》作為暑期檔種子選手,上映后就引發(fā)觀眾口誅筆伐,票房成績也很不理想。6月開播的《狐妖小紅娘·月紅篇》一直都是觀眾今年最期待的劇集之一,但開播后,這部劇卻逐漸啞火,單集觀看人數(shù)從前期的40多萬,銳減至后期的4萬,斷崖式下跌,最終豆瓣以5.3分收官,未能出現(xiàn)絕地復蘇的奇跡。

作品質量和口碑的大起大落再次證明,這個類型依然是影視劇“翻車”的重災區(qū),真人漫改真想“出圈”,需要勇氣、需要實力,更需要沉淀方法論。

01 兩部漫改新作陷入哪些雷區(qū)?

“漫改界的《上海堡壘》”,這是電影《異人之下》上映后不少觀眾給出的評價,傷害性不大但侮辱性極強。

二刷之后以更冷靜的心情重新審視網上對《異人之下》的各種批判和嘲諷,在承認電影確實存在多處不足的同時,也不該回避其中夾雜著不少夸張和跟風的謾罵。真人漫改本身就是招黑體質,許多原著粉拿著放大鏡挑刺,路人粉又容易跟風吐槽,稍有不慎就會引發(fā)全網差評。

對比原著和劇版,電影《異人之下》用兩個小時的篇幅講述了張楚嵐參加異人大賽前的劇情,主要是張楚嵐跟馮寶寶相識,然后跟四張狂大戰(zhàn)的故事。網上攻擊電影“魔改原作”“劇情縮水”的火力很猛,但客觀來講,受電影篇幅的限制,不刪減原著是不可能的,導演烏爾善的敘事能力可圈可點,回憶部分以動畫的形式呈現(xiàn)出來,簡潔明了交代了張楚嵐和爺爺?shù)倪^往、馮寶寶的來歷、馮寶寶如何守護張楚嵐等原著的情節(jié)。

在文娛價值官看來,電影《異人之下》的情節(jié)硬傷不在于“魔改原作”和“劇情縮水”,而是缺乏新意和起伏,當原著的各種氣質和奇幻設定被稀釋后,電影的情節(jié)淪為一個陳舊的武俠套路。

大學生張楚嵐身負絕技的秘密被人得知后,引來了江湖上各方勢力的爭奪,一路克服多個困難后,逐漸接近當年爺爺被害的真相,最后大運神功擊敗反派。這樣的故事在武俠小說和西方超級英雄電影中隨處可見,缺乏亮點。

同時,電影《異人之下》也缺乏有魅力的角色,全員淪為紙片化的敘事工具,劇情被大幅度壓縮,讓本來就單一的人物動機更加顯得單薄呆板。原著中的人物塑造核心,是讓人看到了主角張楚嵐作為一個有著特別身世和能力的異人,是如何在這個人與異人共生的復雜環(huán)境下成長與面對的。電影由于刪減了大量側面刻畫人物的小細節(jié),導致男性角色和女性角色的成長與弧光不夠明顯,人物變得單薄和生硬。

視效方面,看得出創(chuàng)作者為了還原漫畫質感用了不少非現(xiàn)實感的打光、布景,但由于既不貼近寫實又沒形成漫感,處處滲透著一股廉價的味道,巨量的全中景人物鏡頭和糟糕的運鏡,表現(xiàn)力比起原作的靜態(tài)分鏡差之千里。電影中的AI動畫也引發(fā)了不少爭議,多數(shù)觀眾認為這樣的創(chuàng)意并沒有給電影加分,反而顯得突兀和敷衍。

和電影《異人之下》類似,《狐妖小紅娘·月紅篇》的失利也集中在情節(jié)、人物和視效這三個維度。開播后,“無聊”、“劇情低幼”、“寶寶仙俠”等吐槽越來越多,不少觀眾認為這部劇是把各種古偶劇里可能出現(xiàn)的情節(jié)進行了一些簡單的拼接,情節(jié)完全是流水賬。角色的成長和變化沒有明顯的脈絡和邏輯性,缺乏個性和魅力,難以讓觀眾代入和共情。在特效處理上,這部劇也相對粗糙且失真,降低了劇集的整體觀感。

02 適配原著、合理創(chuàng)新

從這幾年真人漫改的多個正反案例不難看出,適配是橫在漫改劇面前最重要同時也是最難翻越的一座大山。所謂的適配,既包括劇情、角色以及選角的適配,也包括在情感內核層面和原著的共振。

對一部成功的漫畫作品來說,最基本的是能否有立得住的世界觀和打動觀眾的人物角色,而影視劇在真人化改編的過程中,無論如何刪減與取舍,原著的世界觀、氣質、人設和故事核不能魔改,這是經過用戶和市場驗證過的。

劇版《異人之下》之所以成功,正是尊重了原著的精髓。在劇情取舍上,劇版《異人之下》選擇保留甲申之亂的秘密及其延伸的“炁體源流”的真相、寶兒姐的身世作為三大“鉤子”來推動敘事,最大限度保留了原著最有亮點的架構。與此同時,劇集又將原著后半段出場的重要人物諸如道士王也等巧妙前置,用平凡人與異人之間的關系推動劇情超前發(fā)展,自然而然帶出原著的內容架構。

劇版的人物性格和真人適配也成功規(guī)避了電影版的雷區(qū),“不搖碧蓮張楚嵐、一念之差張靈玉。不聽八卦諸葛青,一貧如洗王道長。”這個原著粉熟悉的順口溜在真人劇版里依然順溜,角色夠還原了。

更重要的是,劇版的人物有內在邏輯和成長弧光,和原著一樣,劇中的每個角色都不完美,也有各種性格缺陷,無論是一開始性格散漫混沌度日的張楚嵐,還是過于清醒的王也,他們身上都存在著最真性情的一面。在一次次挫折磨礪中,少年們逐漸成長、觸底反彈,在危機和責任中一點點激發(fā)出自己潛在的“炁”,進而去尋找不同的“道”。最真實、最接地氣的“異人英雄”,才能和現(xiàn)實社會中的年輕人產生共鳴。

在此基礎上,真人漫改需要進行符合影視創(chuàng)作規(guī)律的創(chuàng)新,搭建清晰的故事架構,替換上適合劇集表現(xiàn)的橋段。二次元有二次元的獨有風格,如果一味將二次元原著照搬到三次元世界,生硬滿足原著粉所謂的神還原需求,往往只能淪為四不像。

《少年歌行》在真人化改編的過程中,適度加入了更多想象力和成長線,重新演繹了武打場面與俠客精神。這樣的改動打破原著中凡人突然升級開掛的刻板印象,讓人物的蛻變有了更現(xiàn)實的邏輯。而恰恰是因為少年氣與俠氣交織的情緒沖擊,對劇迷產生了極強的吸引力和代入感,最終帶動了劇集成功出圈。

《棋魂》的成功關鍵同樣是在尊重原著的基礎上進行了獨特的創(chuàng)新,劇版將原著中熱血、中二的夸張日式元素,巧妙置換成80后、90后年少時的共同記憶,圍繞高考和社團活動運行的中式校園生活,細節(jié)令人信服,同時也增加了父子、母子、師徒這樣的中式關系,強化了成長和家庭的感情脈絡。經過本土化適配后的《棋魂》,非常有人情味兒,也非常接地氣。

事實上,改編本身并沒有問題,從漫畫到電影或電視劇,的確需要改,關鍵是能將漫畫在向影視劇轉換的過程中做到毫無違和感,忠于原著的同時合理創(chuàng)新,這個平衡考驗著主創(chuàng)對原著內核的理解程度與提煉能力,也是橫亙在真人漫改面前的最大難題。

03 價值有待拓展,真人漫改仍在試錯階段

一直以來,真人漫改都不容易,經常原著粉和影視受眾兩邊不討好。但與前幾年相比,近兩年的漫改影視劇卻呈現(xiàn)出繁榮的狀態(tài),雖然“漫改易撲”似乎成為某種“魔咒”,但在一撲再撲中,各大平臺仍然爭相布局,這片藍海正在快速變紅,市場趨近飽和。

目前,待播或籌備中的真人漫改作品超過30部,愛優(yōu)騰三大平臺有《娜娜》《英雄聯(lián)盟》《靈籠》《暗河傳》《鏢人》《狐妖小紅娘·王權篇》《狐妖小紅娘·竹業(yè)篇》《開畫!少女漫》等作品均將陸續(xù)和觀眾見面。

真人漫改之所以愈挫愈勇,一方面是因為如今Z世代成了消費主力軍,其與動漫IP的受眾本就有極大一部分重疊。另一方面,隨著頭部網文IP相繼被開發(fā)殆盡,類型多元、數(shù)量豐富且自帶海量粉絲的熱門漫畫IP具有更高性價比,為影視作品的創(chuàng)作提供了相當大的想象空間,自然成為各大平臺發(fā)力的重點賽道。

反過來看,影視化也進一步提升了動漫的商業(yè)價值,真人漫改作品讓動漫不再局限于二次元領域圈地自萌,突破了小眾狂歡亞文化的邊界。現(xiàn)在,頭部動漫作品改編為真人劇幾乎是構建動漫IP產業(yè)鏈的必經之路。

雖然這兩年成功的真人漫改作品有所增多,但次元壁很難被打破的現(xiàn)實難題和翻車作品有增無減的現(xiàn)狀也一再表明,國產真人漫改仍處于前期的試錯探索階段。從近年來翻車的致命原因來看,真人漫改的撲街原因遍及整個產業(yè)鏈的方方面面。從IP的選擇,到創(chuàng)作者的改編,再到后期制作的錦上添花,每一個環(huán)節(jié)的紕漏都有可能導致失敗。

整體來看,此前由于IP產業(yè)生態(tài)不成熟,漫改劇流程體系不完善,在如何抓住受眾心理、如何從二次元破壁、如何制定與漫畫IP相匹配的商業(yè)規(guī)劃等方面,更多是“摸著石頭過河”。如何將看似狹窄的“賽道”拓寬,并沉淀出相對成熟穩(wěn)定的改編方法論,成為真人漫改繼續(xù)前進的關鍵。

與此同時,漫改產品的價值也有待進一步拓展,需要更系統(tǒng)化的制作流程和規(guī)劃。同一個漫畫IP,動畫、電影、電視劇、游戲的改編未來聯(lián)動開發(fā)、形成閉環(huán),才能多維度挖掘IP價值,推動不同形式作品的深度耦合。

說到底,真人漫改還是要找到更為明確的影視化開發(fā)方向并形成佳作矩陣,才能給觀眾和市場帶來足夠的信心。相比日美規(guī)?;穆漠a業(yè),中國的真人漫改還在不斷摸索之中,在今年這個漫改大年,在兩部新作接連失利后,我們期待Q4能出現(xiàn)比肩劇版《異人之下》的新爆款,將行業(yè)的天花板再一次抬高。

本文為轉載內容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。

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真人漫改,影視劇“翻車”重災區(qū)

真人漫改真想“出圈”,需要勇氣、需要實力,更需要沉淀方法論。

文 | 文娛價值官 陳 桐

編輯 | 美 圻

2020年年底,《棋魂》的熱播讓真人漫改劇成為行業(yè)熱議的一個焦點,從此,中國漫改不僅有了新標桿,也站在了新起點。

從2021年開始,《從前有座靈劍山》《大理寺少卿游》《少年歌行》、劇版《異人之下》相繼出圈,得到了市場和觀眾的認可。從群嘲到“真香”,真人漫改逆襲打開了新格局。特別是劇版《異人之下》,去年豆瓣8.1分收官后,后勁依然很大,其演員、主創(chuàng)與情節(jié)等話題持續(xù)活躍在大眾的視線中,其創(chuàng)造的漫改國產劇最高開分紀錄至今無人打破。

就在大家以為真人漫改已經邁入相對成熟穩(wěn)定的創(chuàng)作周期時,今年兩部重磅級作品卻又迎頭給這個類型澆了冷水。烏爾善執(zhí)導的電影版《異人之下》作為暑期檔種子選手,上映后就引發(fā)觀眾口誅筆伐,票房成績也很不理想。6月開播的《狐妖小紅娘·月紅篇》一直都是觀眾今年最期待的劇集之一,但開播后,這部劇卻逐漸啞火,單集觀看人數(shù)從前期的40多萬,銳減至后期的4萬,斷崖式下跌,最終豆瓣以5.3分收官,未能出現(xiàn)絕地復蘇的奇跡。

作品質量和口碑的大起大落再次證明,這個類型依然是影視劇“翻車”的重災區(qū),真人漫改真想“出圈”,需要勇氣、需要實力,更需要沉淀方法論。

01 兩部漫改新作陷入哪些雷區(qū)?

“漫改界的《上海堡壘》”,這是電影《異人之下》上映后不少觀眾給出的評價,傷害性不大但侮辱性極強。

二刷之后以更冷靜的心情重新審視網上對《異人之下》的各種批判和嘲諷,在承認電影確實存在多處不足的同時,也不該回避其中夾雜著不少夸張和跟風的謾罵。真人漫改本身就是招黑體質,許多原著粉拿著放大鏡挑刺,路人粉又容易跟風吐槽,稍有不慎就會引發(fā)全網差評。

對比原著和劇版,電影《異人之下》用兩個小時的篇幅講述了張楚嵐參加異人大賽前的劇情,主要是張楚嵐跟馮寶寶相識,然后跟四張狂大戰(zhàn)的故事。網上攻擊電影“魔改原作”“劇情縮水”的火力很猛,但客觀來講,受電影篇幅的限制,不刪減原著是不可能的,導演烏爾善的敘事能力可圈可點,回憶部分以動畫的形式呈現(xiàn)出來,簡潔明了交代了張楚嵐和爺爺?shù)倪^往、馮寶寶的來歷、馮寶寶如何守護張楚嵐等原著的情節(jié)。

在文娛價值官看來,電影《異人之下》的情節(jié)硬傷不在于“魔改原作”和“劇情縮水”,而是缺乏新意和起伏,當原著的各種氣質和奇幻設定被稀釋后,電影的情節(jié)淪為一個陳舊的武俠套路。

大學生張楚嵐身負絕技的秘密被人得知后,引來了江湖上各方勢力的爭奪,一路克服多個困難后,逐漸接近當年爺爺被害的真相,最后大運神功擊敗反派。這樣的故事在武俠小說和西方超級英雄電影中隨處可見,缺乏亮點。

同時,電影《異人之下》也缺乏有魅力的角色,全員淪為紙片化的敘事工具,劇情被大幅度壓縮,讓本來就單一的人物動機更加顯得單薄呆板。原著中的人物塑造核心,是讓人看到了主角張楚嵐作為一個有著特別身世和能力的異人,是如何在這個人與異人共生的復雜環(huán)境下成長與面對的。電影由于刪減了大量側面刻畫人物的小細節(jié),導致男性角色和女性角色的成長與弧光不夠明顯,人物變得單薄和生硬。

視效方面,看得出創(chuàng)作者為了還原漫畫質感用了不少非現(xiàn)實感的打光、布景,但由于既不貼近寫實又沒形成漫感,處處滲透著一股廉價的味道,巨量的全中景人物鏡頭和糟糕的運鏡,表現(xiàn)力比起原作的靜態(tài)分鏡差之千里。電影中的AI動畫也引發(fā)了不少爭議,多數(shù)觀眾認為這樣的創(chuàng)意并沒有給電影加分,反而顯得突兀和敷衍。

和電影《異人之下》類似,《狐妖小紅娘·月紅篇》的失利也集中在情節(jié)、人物和視效這三個維度。開播后,“無聊”、“劇情低幼”、“寶寶仙俠”等吐槽越來越多,不少觀眾認為這部劇是把各種古偶劇里可能出現(xiàn)的情節(jié)進行了一些簡單的拼接,情節(jié)完全是流水賬。角色的成長和變化沒有明顯的脈絡和邏輯性,缺乏個性和魅力,難以讓觀眾代入和共情。在特效處理上,這部劇也相對粗糙且失真,降低了劇集的整體觀感。

02 適配原著、合理創(chuàng)新

從這幾年真人漫改的多個正反案例不難看出,適配是橫在漫改劇面前最重要同時也是最難翻越的一座大山。所謂的適配,既包括劇情、角色以及選角的適配,也包括在情感內核層面和原著的共振。

對一部成功的漫畫作品來說,最基本的是能否有立得住的世界觀和打動觀眾的人物角色,而影視劇在真人化改編的過程中,無論如何刪減與取舍,原著的世界觀、氣質、人設和故事核不能魔改,這是經過用戶和市場驗證過的。

劇版《異人之下》之所以成功,正是尊重了原著的精髓。在劇情取舍上,劇版《異人之下》選擇保留甲申之亂的秘密及其延伸的“炁體源流”的真相、寶兒姐的身世作為三大“鉤子”來推動敘事,最大限度保留了原著最有亮點的架構。與此同時,劇集又將原著后半段出場的重要人物諸如道士王也等巧妙前置,用平凡人與異人之間的關系推動劇情超前發(fā)展,自然而然帶出原著的內容架構。

劇版的人物性格和真人適配也成功規(guī)避了電影版的雷區(qū),“不搖碧蓮張楚嵐、一念之差張靈玉。不聽八卦諸葛青,一貧如洗王道長?!边@個原著粉熟悉的順口溜在真人劇版里依然順溜,角色夠還原了。

更重要的是,劇版的人物有內在邏輯和成長弧光,和原著一樣,劇中的每個角色都不完美,也有各種性格缺陷,無論是一開始性格散漫混沌度日的張楚嵐,還是過于清醒的王也,他們身上都存在著最真性情的一面。在一次次挫折磨礪中,少年們逐漸成長、觸底反彈,在危機和責任中一點點激發(fā)出自己潛在的“炁”,進而去尋找不同的“道”。最真實、最接地氣的“異人英雄”,才能和現(xiàn)實社會中的年輕人產生共鳴。

在此基礎上,真人漫改需要進行符合影視創(chuàng)作規(guī)律的創(chuàng)新,搭建清晰的故事架構,替換上適合劇集表現(xiàn)的橋段。二次元有二次元的獨有風格,如果一味將二次元原著照搬到三次元世界,生硬滿足原著粉所謂的神還原需求,往往只能淪為四不像。

《少年歌行》在真人化改編的過程中,適度加入了更多想象力和成長線,重新演繹了武打場面與俠客精神。這樣的改動打破原著中凡人突然升級開掛的刻板印象,讓人物的蛻變有了更現(xiàn)實的邏輯。而恰恰是因為少年氣與俠氣交織的情緒沖擊,對劇迷產生了極強的吸引力和代入感,最終帶動了劇集成功出圈。

《棋魂》的成功關鍵同樣是在尊重原著的基礎上進行了獨特的創(chuàng)新,劇版將原著中熱血、中二的夸張日式元素,巧妙置換成80后、90后年少時的共同記憶,圍繞高考和社團活動運行的中式校園生活,細節(jié)令人信服,同時也增加了父子、母子、師徒這樣的中式關系,強化了成長和家庭的感情脈絡。經過本土化適配后的《棋魂》,非常有人情味兒,也非常接地氣。

事實上,改編本身并沒有問題,從漫畫到電影或電視劇,的確需要改,關鍵是能將漫畫在向影視劇轉換的過程中做到毫無違和感,忠于原著的同時合理創(chuàng)新,這個平衡考驗著主創(chuàng)對原著內核的理解程度與提煉能力,也是橫亙在真人漫改面前的最大難題。

03 價值有待拓展,真人漫改仍在試錯階段

一直以來,真人漫改都不容易,經常原著粉和影視受眾兩邊不討好。但與前幾年相比,近兩年的漫改影視劇卻呈現(xiàn)出繁榮的狀態(tài),雖然“漫改易撲”似乎成為某種“魔咒”,但在一撲再撲中,各大平臺仍然爭相布局,這片藍海正在快速變紅,市場趨近飽和。

目前,待播或籌備中的真人漫改作品超過30部,愛優(yōu)騰三大平臺有《娜娜》《英雄聯(lián)盟》《靈籠》《暗河傳》《鏢人》《狐妖小紅娘·王權篇》《狐妖小紅娘·竹業(yè)篇》《開畫!少女漫》等作品均將陸續(xù)和觀眾見面。

真人漫改之所以愈挫愈勇,一方面是因為如今Z世代成了消費主力軍,其與動漫IP的受眾本就有極大一部分重疊。另一方面,隨著頭部網文IP相繼被開發(fā)殆盡,類型多元、數(shù)量豐富且自帶海量粉絲的熱門漫畫IP具有更高性價比,為影視作品的創(chuàng)作提供了相當大的想象空間,自然成為各大平臺發(fā)力的重點賽道。

反過來看,影視化也進一步提升了動漫的商業(yè)價值,真人漫改作品讓動漫不再局限于二次元領域圈地自萌,突破了小眾狂歡亞文化的邊界?,F(xiàn)在,頭部動漫作品改編為真人劇幾乎是構建動漫IP產業(yè)鏈的必經之路。

雖然這兩年成功的真人漫改作品有所增多,但次元壁很難被打破的現(xiàn)實難題和翻車作品有增無減的現(xiàn)狀也一再表明,國產真人漫改仍處于前期的試錯探索階段。從近年來翻車的致命原因來看,真人漫改的撲街原因遍及整個產業(yè)鏈的方方面面。從IP的選擇,到創(chuàng)作者的改編,再到后期制作的錦上添花,每一個環(huán)節(jié)的紕漏都有可能導致失敗。

整體來看,此前由于IP產業(yè)生態(tài)不成熟,漫改劇流程體系不完善,在如何抓住受眾心理、如何從二次元破壁、如何制定與漫畫IP相匹配的商業(yè)規(guī)劃等方面,更多是“摸著石頭過河”。如何將看似狹窄的“賽道”拓寬,并沉淀出相對成熟穩(wěn)定的改編方法論,成為真人漫改繼續(xù)前進的關鍵。

與此同時,漫改產品的價值也有待進一步拓展,需要更系統(tǒng)化的制作流程和規(guī)劃。同一個漫畫IP,動畫、電影、電視劇、游戲的改編未來聯(lián)動開發(fā)、形成閉環(huán),才能多維度挖掘IP價值,推動不同形式作品的深度耦合。

說到底,真人漫改還是要找到更為明確的影視化開發(fā)方向并形成佳作矩陣,才能給觀眾和市場帶來足夠的信心。相比日美規(guī)?;穆漠a業(yè),中國的真人漫改還在不斷摸索之中,在今年這個漫改大年,在兩部新作接連失利后,我們期待Q4能出現(xiàn)比肩劇版《異人之下》的新爆款,將行業(yè)的天花板再一次抬高。

本文為轉載內容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。