沉浸式懸念劇場(chǎng)《9號(hào)秘事》

演出時(shí)間：7月11日-7月31日

演出地點(diǎn)：上海大劇院

今年，高分英劇《9號(hào)秘事》迎來了最終季。雖然劇集已完結(jié)，但它與中國觀眾的緣分將在劇場(chǎng)里繼續(xù)：沉浸式懸念劇場(chǎng)《9號(hào)秘事》為英國BBC Studios授權(quán)打造的全球首個(gè)線下演出版本，由原劇編劇及主演Reece Shearsmith和Steve Pemberton擔(dān)任劇本監(jiān)修，導(dǎo)演趙淼攜“三拓旗劇團(tuán)”操刀。該劇延續(xù)了《9號(hào)秘事》一貫的腦洞大開細(xì)思極恐的風(fēng)格，在100多分鐘的時(shí)間里上演3個(gè)《9號(hào)秘事》中的單元故事。

為了給觀眾提供沉浸式觀演體驗(yàn)，上海大劇院全新改造了5樓New Box小劇場(chǎng)，打通劇場(chǎng)、排練廳、后臺(tái)等空間動(dòng)線，將電梯和5樓長(zhǎng)廊裝修成英倫風(fēng)格。三個(gè)獨(dú)立的觀演區(qū)域——“9號(hào)驚奇屋”“9號(hào)公寓”“9號(hào)月臺(tái)”——構(gòu)成了“9號(hào)空間”。有去看過演出的劇集粉絲表示，“因?yàn)樗闹艿牟季芭c擺飾實(shí)在頗具英倫味道，讓我恍惚感覺自己走進(jìn)了《9號(hào)秘事》某一集的拍攝現(xiàn)場(chǎng)。”

開心麻花年度新劇《出馬》

演出時(shí)間：7月12日-7月28日

演出地點(diǎn)：虹橋藝術(shù)中心

《出馬》以東北民俗文化中的“出馬仙”為靈感，講述了一個(gè)“層層反轉(zhuǎn)”的明朝故事：德清縣首富秦老爺突然死亡，遺囑被人涂抹更改，巨額財(cái)產(chǎn)吸引秦老爺?shù)陌l(fā)妻、小妾和兒子的覬覦，一場(chǎng)遺產(chǎn)爭(zhēng)奪戰(zhàn)一觸即發(fā)。東北出馬師黎大浦為鬼代言，周旋在三房中大賺一筆。萬萬沒想到的是，他好像真的招到了鬼，還觸發(fā)了老宅說不得的秘密……

創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)花了近兩年時(shí)間籌備，查閱參考了諸多資料和經(jīng)典作品，力求讓劇中的各種細(xì)節(jié)經(jīng)得起考究，包括時(shí)代背景、明代習(xí)俗等。該劇舞美服裝都參考了明代風(fēng)格，觀眾將在看到舞臺(tái)上出現(xiàn)明朝徽派建筑，舞臺(tái)在三面轉(zhuǎn)臺(tái)的基礎(chǔ)上還疊加了一些小轉(zhuǎn)臺(tái)，像魔方一樣來回切換展現(xiàn)不同的劇情和氛圍。雖然《出馬》的故事背景是明朝，它依然是一部著眼于以幽默的方式回應(yīng)當(dāng)下的喜劇作品——以小人物的視角觀察社會(huì)，呈現(xiàn)普通人的處境與思考。

莫言話劇《鱷魚》

演出時(shí)間：7月19日-7月21日

演出地點(diǎn)：上海大劇院

在今年5月于蘇州灣大劇院完成全國首演后，話劇《鱷魚》于7月巡演至上海?！恩{魚》是莫言構(gòu)思十余年創(chuàng)作的一部具有魔幻色彩的話劇，其靈感來自莫言早年在《檢查日?qǐng)?bào)》當(dāng)記者時(shí)的見聞和思考。故事圍繞外逃貪官單無憚和一只作為生日禮物收到的鱷魚展開。鱷魚有一個(gè)特殊的習(xí)性，如果始終被放在一個(gè)很小的空間里，它是不會(huì)生長(zhǎng)的，但一旦擴(kuò)大它的生長(zhǎng)空間，它便會(huì)跟著變大的空間快速長(zhǎng)大。在國外的十年間，單無憚身邊各色人物粉墨登場(chǎng)，他的官場(chǎng)心態(tài)也悄然發(fā)生變化。他不斷給鱷魚換上更大的魚缸，縱容它生長(zhǎng)為長(zhǎng)達(dá)四米的巨獸，而他的欲望也像那條鱷魚一樣不斷膨脹，直到吞沒他自身。

話劇《鱷魚》分為四幕九場(chǎng)，全長(zhǎng)三個(gè)多小時(shí)。該劇集結(jié)了強(qiáng)大的創(chuàng)作陣容，作曲家梅林茂為《鱷魚》帶來了創(chuàng)作生涯中的首次戲劇原創(chuàng)音樂，該劇的舞美、服裝、燈光設(shè)計(jì)皆為活躍在法國各大劇院的專業(yè)人士，趙文瑄、張凱麗和鄧萃雯領(lǐng)銜主演。莫言本人在《鱷魚》首演的演后談中如此評(píng)價(jià)該劇，“我想一部好的戲就是人生的一面鏡子。它讓我們每一個(gè)觀眾都能在這個(gè)鏡子面前照見自我，照見自己的高尚，照見自己的純潔，也照見自己的和劇中某些人物類似的一些弱點(diǎn)。這樣一種觀摩，這樣一種欣賞，就不僅僅是欣賞藝術(shù)，也是對(duì)自己的一種人生的觀照。”

金士杰、田水主演話劇《父親》

演出時(shí)間：7月27日-8月11日

演出地點(diǎn)：上海話劇藝術(shù)中心

話劇《父親》講述的是一位患有阿爾茲海默癥的父親和他女兒的故事，在與女兒的相處過程中，困在時(shí)間里的父親不斷陷入記憶與現(xiàn)實(shí)交錯(cuò)的漩渦。話劇《父親》曾于2014年獲得了法國重量級(jí)戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)、“莫里哀戲劇獎(jiǎng)”最佳劇本，并于2015-2016年提名托尼、勞倫斯·奧利弗等多個(gè)戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)的最佳劇本獎(jiǎng)。同名電影（又名《困在時(shí)間里的父親》）由安東尼·霍普金斯和奧利維亞·科爾曼主演，霍普金斯憑借此片獲得第93屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳男主角，成為奧斯卡歷史上年齡最大的最佳男主角。

在本劇中，扮演“父親”的金士杰稱“父親”安德烈?guī)缀跏撬葸^的最難的角色，很多臺(tái)詞顛三倒四、前后不搭；扮演“女兒”的田水則說，在排演這部劇的過程中，常常會(huì)想起她自己的母親。她的母親身患阿爾茲海默癥，于去年去世。她表示，自己其實(shí)很想忘記母親生病時(shí)的樣子，只想記住她狀態(tài)好的時(shí)候，而這部劇中的情節(jié)和對(duì)話不斷讓她回憶起母親患病時(shí)的細(xì)節(jié)。“演員就是這樣，明知被折磨但是當(dāng)對(duì)創(chuàng)作角色有幫助時(shí)，又會(huì)義無反顧地一頭扎進(jìn)去。”

【北京】

國家大劇院制作普契尼歌劇《西部女郎》

演出時(shí)間：7月23日、25日-27日

演出地點(diǎn)：國家大劇院 歌劇院

賈科莫·普契尼是繼威爾第之后的意大利歌劇界最偉大的歌劇作曲家，創(chuàng)作了《藝術(shù)家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》等為人們熟知的作品。2019年，他的三幕抒情歌劇《西部女郎》于國家大劇院演出，這也是該劇目在中國的首演。今年適逢普契尼逝世100周年，國家大劇院將再度上演這部經(jīng)典。

這部歌劇緣起于一次美國之行，1907年初，美國劇院邀請(qǐng)普契尼與家人一起訪問美國，普契尼利用這次機(jī)會(huì)體驗(yàn)了美式生活，在觀看了貝拉斯科的話劇《西部女郎》后，他產(chǎn)生了極大的興趣，并立刻開始與美國劇院合作，著手將其改編成話劇。就像《圖蘭朵》融合了中國民間音樂那樣，《西部女郎》則是運(yùn)用了美國當(dāng)?shù)匾魳?，比如黑人拉格泰姆音樂、印第安音樂和加利福尼亞民歌等本土音樂，同時(shí)不失意大利式的音樂語言。

在本次演出中，新銳國際級(jí)導(dǎo)演薩迪厄斯·施特拉斯伯格（Thaddeus Strassberger）將回歸執(zhí)導(dǎo)，與國家大劇院歌劇演員隊(duì)、合唱團(tuán)、管弦樂團(tuán)、中外青年歌唱家們一起，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)充滿雄性荷爾蒙氣息、強(qiáng)盜與美女并存的“黃金西部”。

第二屆南大戲劇周《故鄉(xiāng)》

演出時(shí)間：7月13日、14日

演出地點(diǎn)：鼓樓西劇場(chǎng)

為了紀(jì)念魯迅的《故鄉(xiāng)》發(fā)表一百周年，南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)創(chuàng)作了同名話劇《故鄉(xiāng)》，由南京大學(xué)文學(xué)院教授呂效平執(zhí)導(dǎo)。劇目將故事背景設(shè)定在百年之后的魯迅故鄉(xiāng)，描寫了農(nóng)民與從故鄉(xiāng)出走的青年知識(shí)分子的精神苦悶，與原著有著相通的精神內(nèi)核。該劇目也在南京大學(xué)文學(xué)院110周年院慶紀(jì)念演出首演后，成為首屆阿那亞戲劇節(jié)、2021年蘇州灣戲劇節(jié)等戲劇節(jié)的受邀劇目。

雖然故事的舞臺(tái)仍然是魯迅的故鄉(xiāng)，但是在一百年后，鳳凰牌自行車、上海牌手表都早已是舊日的時(shí)髦，水塔被拆掉，建起了六條道的高速公路。生活在這里的李氏一家人為喪葬嫁娶，為親情和道德價(jià)值爭(zhēng)執(zhí)著，深陷于焦慮與困惑之中。在原著中，知識(shí)分子是力量的代表，然而在話劇中，編劇則呈現(xiàn)了知識(shí)分子的失語：返鄉(xiāng)的人與留在故鄉(xiāng)的人產(chǎn)生了激烈的辯論，但所有的溝通都是失效的。劇本集中表現(xiàn)了現(xiàn)代文明與傳統(tǒng)文明的碰撞，記錄了新農(nóng)村在新時(shí)代下發(fā)生的文化轉(zhuǎn)型。這不由讓我們思考：100年后的現(xiàn)在，物質(zhì)發(fā)生了翻天覆地的變化，但是人們精神上的愚昧與隔閡還在嗎？

第二屆南大戲劇周《國際飯莊》

演出時(shí)間：7月19日-21日

演出地點(diǎn)：鼓樓西劇場(chǎng)

原創(chuàng)黑色喜劇《國際飯莊》講了一個(gè)“流氓施工隊(duì)”與“地方黑惡勢(shì)力”的打架事件——2009年9月10日，南徐縣公路局與民工因施工矛盾引發(fā)一場(chǎng)暴力沖突。在這場(chǎng)沖突里，食堂老板娘馮仙兒被公路局局長(zhǎng)在臉上踩了一腳，本可以用金錢平息糾紛，馮仙兒卻偏要為自己討個(gè)公道。陰差陽錯(cuò)之間，《國際歌》成了這次“偶然革命”的最強(qiáng)音。

通過這個(gè)劇目，編劇巨云鵬嘗試討論的是一個(gè)縣城在面對(duì)突發(fā)事件時(shí)的局促，當(dāng)事人們的不甘和期望，以及中國人社會(huì)心態(tài)的嬗變。這出事件跟這片土地上的無數(shù)起喜劇一樣，不知所起并草草而終，應(yīng)對(duì)方式充滿了中國味道的荒誕和智慧。劇作家過士行稱贊《國際飯莊》喚回了“他對(duì)中國青年編劇的信心”，認(rèn)為該劇目從復(fù)雜的社會(huì)矛盾中找到一把輕觸人心的小鑰匙，他評(píng)價(jià)巨云鵬雖然年輕，卻有足夠的閱歷，不但哀憐自己筆下人物的卑微與不幸，也哀憐他們的不潔與不堪。正如《國際飯莊》首演的宣傳語所說：“這是一個(gè)離我們的小世界有點(diǎn)遙遠(yuǎn)的作品，它更像是一個(gè)殘酷真實(shí)，廣闊的荒原?！?/p>

法國音樂劇《放牛班的春天》中文版

演出時(shí)間：7月19日-28日

演出地點(diǎn)：北京·二七劇場(chǎng)

法國電影《放牛班的春天》曾經(jīng)感動(dòng)過無數(shù)人，在2004年于法國上映后以850萬人次拿下當(dāng)年的票房冠軍。改編自影片的同名音樂劇由電影原版人馬制作，并在舞臺(tái)、特效與視覺設(shè)計(jì)方面放大了電影中的諸多細(xì)節(jié)，力圖還原電影質(zhì)感，給觀眾沉浸其中的體驗(yàn)。該劇目被《巴黎人報(bào)》評(píng)價(jià)為“比電影更加撼動(dòng)人心”，盧森堡廣播電視臺(tái)則稱“小演員的精湛演技令人驚嘆，舞美和旋律堪稱完美?！?/p>

音樂劇完整復(fù)制了電影的劇情，講述了1949年的法國鄉(xiāng)村，失意的音樂家克萊門特·馬修來到男子寄宿學(xué)校當(dāng)助理教師的故事。這里的孩子大多是難纏的問題兒童，校長(zhǎng)只顧自己的仕途，用極端殘暴的方式對(duì)待這些孩子。然而馬修嘗試用自己的方式改變現(xiàn)狀，他組織合唱團(tuán)，用音樂打開了學(xué)生們封閉的心靈。

在北京站后，《放牛班春天》音樂劇將在上海的上音歌劇院演出，此后還會(huì)開啟更多城市的巡演。