?文 | 驚蟄研究所 夏夏
今年以來，法語音樂劇的風(fēng)吹遍大江南北，從票房口碑雙豐收的《唐璜》到時(shí)下炙手可熱的《搖滾莫扎特》，吸引了不少年輕人并使他們沉迷其中。
隨著越來越多年輕人走進(jìn)劇院，音樂劇市場也出現(xiàn)了各種亂象：票價(jià)水漲船高且一票難求，劇院和制作公司推出各種會員制收費(fèi)方式“背刺”觀眾……然而自嘲“韭性大發(fā)”的年輕人選擇一邊吐槽，一邊在劇場刷新“連打記錄”。
有劇迷趁著小長假入滬連打，輾轉(zhuǎn)在小劇場之間，三天看六場；也有劇迷狂刷宇宙熱劇“法扎”（即法劇《搖滾莫扎特》），搶購單價(jià)在千元以上的門票；還有劇迷如癡如醉地反復(fù)觀看同一部音樂劇，連看55場……
音樂劇到底有何魅力能夠吸引年輕人相繼走進(jìn)劇場？當(dāng)熱情的年輕觀眾遇上“遲鈍”的劇場、劇團(tuán)，“劇場熱”到底會是一場浴火重生，抑或只是曇花一現(xiàn)？
越來越離譜的音樂劇票價(jià)
在很多人看來，歌劇是一門曲高和寡的高雅藝術(shù)，相比之下，音樂劇則顯得“接地氣”得多：從題材上看，音樂劇更偏向于大眾喜聞樂見的故事，并結(jié)合音樂、歌唱、舞蹈和戲劇等元素，更貼近大眾的喜好。另外，在演唱方式上，音樂劇也不受限于傳統(tǒng)歌劇的唱腔和技巧，不少歌曲跟流行樂、搖滾歌曲大差不差，傳唱度更廣。
情節(jié)緊湊、張力十足的戲劇故事搭配旋律動(dòng)人、扣人心弦的音樂，設(shè)計(jì)精美的舞臺美術(shù)再加上演員精湛的表演能力，結(jié)合多重藝術(shù)表現(xiàn)形式的音樂劇能夠給觀眾帶來視覺、聽覺和情感上的多種滿足，也創(chuàng)造了亮眼的票房成績。
以北京天橋藝術(shù)中心為例，截至5月15日，其2024年演出總票房已破億，其中，音樂劇票房為6534.55萬元，是票房的主力軍。其票房前十的劇目中，有6部屬于音樂劇，前三由《搖滾莫扎特》《巴黎圣母院》《唐璜》等法語原版音樂劇包攬，另外3部分別為英文原版音樂劇《媽媽咪呀》、俄羅斯音樂劇《安娜·卡列尼娜》和中文原創(chuàng)音樂劇《人間失格》。
面對票房佳績，劇場和制作方自然喜不勝收，但近年來，音樂劇票價(jià)的離譜漲幅卻讓劇迷們難以接受。一些人氣高的音樂劇不斷提高票價(jià)，低價(jià)位的座位數(shù)少得可憐，以致不少劇迷望而卻步，大喊“錢包傷不起，看不起劇了”。
劇迷“walden”告訴驚蟄研究所，如今的音樂劇票價(jià)越來越貴了。最近，她買了一張法語音樂劇《搖滾莫扎特》深圳場的預(yù)售門票，票價(jià)為680元，但位置已經(jīng)是在二樓了。
據(jù)了解，法劇《搖滾莫扎特》將于今年8月在深圳坪山大劇院、深圳保利劇院開演。以深圳保利劇院的票版為例，一樓前排的最高票價(jià)為1080元，而一樓最低價(jià)格和二樓前排則需要680元，全場最低票價(jià)為180元，但僅有三樓最后一排和三樓掛壁位置是屬于這一價(jià)位。
在幾年前，音樂劇的票價(jià)則“親民”得多。有劇迷翻看法劇《搖滾莫扎特》2019年巡演時(shí)的票根發(fā)現(xiàn)，在南京保利大劇場，2樓5排只需要304元，比今年深圳保利同等位置票價(jià)的一半還低。另外作為南京市文化消費(fèi)政府補(bǔ)貼的劇目，1樓5排只需要780元。即便在沒有補(bǔ)貼的北京天橋藝術(shù)中心，2019年巡演時(shí)以980元就能買到1樓3排的座位。
除了最近人氣頗高的宇宙熱劇“法扎”，英文原版音樂劇《媽媽咪呀》《搖滾學(xué)?！返钠卑嬉擦顒∶灶拷Y(jié)舌。打開北京天橋藝術(shù)中心的購票頁面可以看到，《媽媽咪呀》的最高票價(jià)為1280元，而最令劇迷無法接受的是，二樓前排座位被賣到了880的高價(jià)；《搖滾學(xué)?！返钠卑嫔?，可選的二樓“山頂位”的最低價(jià)也要480元，而這個(gè)價(jià)格放在一些中小劇場里，已經(jīng)可以買到最前排的位置。
戲劇科普賬號“云歌的一排一座”的作者“喵喵噠”告訴驚蟄研究所，不少劇目的票價(jià)都上漲了?！霸?020年之前，前排1280元、480元上三樓的情況只會出現(xiàn)在大熱的國外引進(jìn)劇，而現(xiàn)在一些國產(chǎn)音樂劇、舞劇、話劇中都出現(xiàn)了類似票版。即便如此，一些高質(zhì)量劇目以及有知名演員參與的演出，還是會有很多劇迷或者粉絲買單?！?/p>
驚蟄研究所也留意到，8月下旬將在北京天橋藝術(shù)中心上演的法劇《巴黎圣母院》，雖然還有兩個(gè)月才正式開演，但前三場門票目前均已售罄，觀眾們的觀演熱情可見一斑。
音樂劇的臨場感和現(xiàn)場體驗(yàn)至關(guān)重要，所以不少粉絲為了更佳的觀演體驗(yàn)，都會在個(gè)人預(yù)算范圍內(nèi)搶購更前排、更接近中軸的位置。而劇迷們?nèi)绻胍獡尩街T如“1排1座”這樣的好位置，不僅需要盯緊開票時(shí)間，還需要提升劇院或劇方的會員等級，獲得“優(yōu)先搶”的會員特權(quán)。
目前許多劇院和制作公司都推出了自己的會員制度，有的可以通過繳納開卡費(fèi)直接升級，有的則通過累計(jì)消費(fèi)金額來獲取不同等級的“優(yōu)先購”權(quán)限和折扣福利，還有些需要在一年進(jìn)行一定金額的消費(fèi)，通過有效積分來實(shí)現(xiàn)保級。
例如上海文化廣場的“尊享會員”需要在會員有效期內(nèi)實(shí)付金額超過3500元，才能有效延續(xù)一年的會員資格，而升級至“尊享Plus會員”需要一年內(nèi)累計(jì)消費(fèi)實(shí)付金額達(dá)到1萬元。同時(shí)，要想保留“尊享Plus會員”資格，會員也需要在會員有效期內(nèi)累計(jì)消費(fèi)實(shí)付金額達(dá)到1萬元。對此，有劇迷吐槽道，“為了搶前排票，還要費(fèi)時(shí)費(fèi)力保級，有種要看一部好劇得先看十場爛劇的感覺”。
除了天價(jià)票版、搶票前先分個(gè)三六九等，最近令劇迷疑惑不已的是，《歌劇魅影》深圳場還出現(xiàn)了隨著時(shí)間變化票價(jià)遞增的情況。
一般來說，音樂劇的平日場票價(jià)會比周末場要稍低一些。但隨著開演時(shí)間越晚，票價(jià)卻越貴的情況卻是罕見。根據(jù)官宣的票價(jià)信息顯示，《歌劇魅影》深圳場在7月16日到8月4日場次的A檔、B檔票價(jià)比7月2日到7月7日的票價(jià)要高出400元。對此，不少劇迷朋友都覺得“這樣子賣票真的很抽象”“看不懂，割韭菜也不是這么割的”。
對于《歌劇魅影》場次越晚，票價(jià)越高的情況，演出行業(yè)從業(yè)者“胖頭魚”向驚蟄研究所透露，《歌劇魅影》是從國際引進(jìn)至國內(nèi)成本最高的項(xiàng)目，其演出費(fèi)一周需要400多萬，還不含版權(quán)分?jǐn)偟绕渌M(fèi)用，而其他國際項(xiàng)目的音樂劇每周演出費(fèi)普遍在300萬上下，“鑒于整體成本較高，魅影的票價(jià)定價(jià)不可能太低；前期場次票價(jià)較低可能是劇方想先以性價(jià)比吸引更多觀眾來到劇場，增加曝光；另外7月初是大學(xué)生暑假臨近的時(shí)候，更便宜的票價(jià)也可以吸引年輕群體購票進(jìn)場?！?/p>
戲里戲外，觀眾與劇方的矛盾風(fēng)波不斷
在社交平臺上，劇迷通常會自稱“劇場韭菜”“劇院韭菜”，根據(jù)地域的不同還會分成“京韭”“滬韭”“廣韭”等。究其原因，除了票價(jià)貴之外，劇迷還面臨著來自劇方花樣百出的種種“背刺”。比如說座位開出了“鐵窗淚”的欄桿視線遮擋位、開演前演員陣容（也叫“卡司”）突然發(fā)生改變（俗稱“炸卡”）。另外還有諸如演員演出質(zhì)量差、場館音響差、劇場內(nèi)觀演秩序混亂等影響種種降低觀演體驗(yàn)的情況。
不久前，法劇《搖滾莫扎特》的引進(jìn)方九維文化遭遇劇迷們吐槽“欺詐式宣發(fā)”“每日開盲盒式宣卡”“票價(jià)年年攀升舞美卻逐年降級”。
作為現(xiàn)場藝術(shù)的音樂劇，其演出質(zhì)量十分依靠演員的主觀發(fā)揮。而在演員水平參差不齊的情況下，很容易出現(xiàn)“換卡如換劇”的現(xiàn)象。劇場觀眾和劇迷朋友顯然并不想以同樣的價(jià)錢為“不合格的演出”買單，由此也格外看重演出時(shí)的演員陣容排表。
但劇方為了避免臨時(shí)“炸卡”帶來的退票損失，在演員身體狀況不穩(wěn)定的情況下，更趨向于采取“開場前才公布卡司表”的做法。另外，鑒于演員人氣的不同，提前公布卡司，也會導(dǎo)致部分場次票房好，部分場次票房慘淡，不利于盈利。
劇迷“知曉睡大覺”告訴驚蟄研究所，“由于演出行業(yè)的特殊性，演出票是不可退換的。而且因?yàn)檠莩鲂袠I(yè)的特殊性，許多觀眾的看劇成本不只是票價(jià)，還有路費(fèi)和住宿費(fèi)用。作為消費(fèi)者，自然希望自己的消費(fèi)和奔波能換來與之相當(dāng)?shù)挠^演體驗(yàn)。但劇院和制作方往往為了利益而不顧戲劇質(zhì)量，尤其是演員作為影響戲劇水平的一大因素，消費(fèi)者卻往往不能明確知曉演員陣容，這也是引起觀眾不滿的主要原因之一。”
因此，有部分劇迷認(rèn)為，“盲卡就是耍流氓，劇團(tuán)就是想掛羊頭賣狗肉，薅熱門卡司的紅利，以及不愿承擔(dān)炸卡帶來的風(fēng)險(xiǎn)”。
今年5月，北京市西城區(qū)文化市場綜合執(zhí)法大隊(duì)發(fā)布了針對“針對音樂劇主辦方及票務(wù)經(jīng)營單位的一封信”，信中主要提及兩個(gè)問題，一個(gè)是部分音樂劇演出在實(shí)際演出時(shí)，由于演員輪替等原因，主要演員與廣告宣傳的內(nèi)容不一致，從而引發(fā)了票務(wù)糾紛和退票要求；另一個(gè)是部分音樂劇在售票階段未充分明示主要演員信息，這種信息的不透明性，損害了消費(fèi)者的知情權(quán)和選擇權(quán)。
針對這兩個(gè)問題，信中提出倡議，希望音樂劇演出經(jīng)營主體能夠依法依規(guī)經(jīng)營，充分保障消費(fèi)者的知情權(quán)和選擇權(quán)，同時(shí)也希望提升服務(wù)水平，堅(jiān)守“觀眾至上、服務(wù)第一”的理念。
圍繞“盲卡”的問題，也曾有劇院工作人員在社交平臺上“大吐苦水”，“卡司排期都是團(tuán)方提供的，如果團(tuán)方?jīng)Q定不宣卡，那劇院怎么逼都沒用。如果團(tuán)方說演出前一周才有卡司排期，那劇院也不可能等到演出前一周才開始賣票。”
至于劇迷們提出的“在華巡演質(zhì)量不如海外”的質(zhì)疑，則很大程度上與巡演的成本控制有關(guān)。
據(jù)了解，劇院演出的成本主要有支付給演出團(tuán)體的演出費(fèi)用、舞美道具的運(yùn)輸費(fèi)用和裝卸費(fèi)用、演職人員的交通費(fèi)、住宿費(fèi)、餐補(bǔ)等，還有劇目的宣傳物料費(fèi)用和投放廣告費(fèi)用、第三方票務(wù)代理售票的傭金等。
越復(fù)雜的舞美需要的裝卸車數(shù)量和裝拆臺時(shí)長就越久，越龐大的舞美所需要的裝載車輛數(shù)量也越多，適當(dāng)?shù)乜s減舞美成為了控制成本的有效手段之一。而縮減演出中的伴舞數(shù)量也是同理。所以不難看出，為什么海外引進(jìn)劇在華巡演時(shí)，不僅舞美質(zhì)量下滑，就連舞臺上的伴舞數(shù)量也無法與海外原版所媲美。
在演出之外，隨著越來越多的年輕人涌入劇圈，諸如盜攝、提前沖臺（指演員謝幕時(shí)，觀眾可以沖到舞臺前與演員進(jìn)行簡單互動(dòng)）、無序圍堵式SD（Stage Door，指演員在演職人員出入口與觀眾就當(dāng)日劇目演出進(jìn)行簡單交流的劇院傳統(tǒng)）等一些個(gè)別不文明的行為也引起了一些爭議。
國內(nèi)音樂劇的出圈，得益于一檔名為《聲入人心》的音樂綜藝節(jié)目，而流量帶來了新生代的觀眾的同時(shí)，也在一定程度上加速了音樂劇“飯圈化”的趨勢?！斑鬟鲊}”表示，“可能讓大家體驗(yàn)感不好的還是個(gè)別的一些不文明行為，但是并不能直接去否定掉SD過程當(dāng)中大部分愿意遵守規(guī)則的觀眾?！?/p>
演出行業(yè)從業(yè)者“胖頭魚”認(rèn)為“沖臺沒問題，“這樣子更容易挑起觀眾的情緒，能沖臺的戲也證明了是一部好的戲劇，或者說是一個(gè)成功的返場；但是盜攝屬于侵犯版權(quán)的行為。觀眾和劇方之間存在的沖突和矛盾其實(shí)是可以化解和協(xié)調(diào)的。我們需要向觀眾普及更多的關(guān)于演出知識，有很多行為可能是出于他們不了解劇場、劇團(tuán)運(yùn)作的規(guī)則和內(nèi)容”。
劇場熱之下，誰能接住潑天富貴？
票價(jià)高、觀影體驗(yàn)差，即便如此也未能澆滅年輕人走進(jìn)劇場的熱情。與音樂節(jié)、演唱會類似的是，劇場演出也是一種圍繞“情緒”“悅己”出發(fā)的體驗(yàn)式消費(fèi)。在充滿焦慮和內(nèi)卷的當(dāng)下，越來越多人選擇通過情緒消費(fèi)尋找心靈慰藉，年輕的Z世代消費(fèi)者更是其中的佼佼者。
在消費(fèi)決策中，Z世代往往更在意產(chǎn)品能否帶來他們所需要的情緒價(jià)值。中國演出行業(yè)協(xié)會數(shù)據(jù)顯示，2023年音樂劇票房達(dá)13.22億元，人均消費(fèi)333元。在音樂劇的購票觀眾中，女性觀眾占比高達(dá)79%，有超過6成的觀眾年齡在30歲以下。
另外，音樂劇引發(fā)的情感共鳴也常常令觀眾們“上頭”。數(shù)據(jù)顯示，2023年一年內(nèi)觀看4場及以上的觀眾占比從2019年的5%提升到2023年的7%?！斑鬟鲊}”告訴驚蟄研究所，“每個(gè)人在劇場中收獲到的東西都不太一樣，有可能是快樂，有可能是思考，也或許收獲到了一段不被打擾的閑暇的做夢的時(shí)間；我覺得大家走進(jìn)劇場的時(shí)候會覺得被治愈到，反正總歸是得到了一些美好的體驗(yàn)，所以大家才會一邊調(diào)侃自己是韭菜，但另一邊還是反反復(fù)復(fù)地走進(jìn)劇場”。
在“體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)”不斷增長的趨勢下，演出市場的火爆也推進(jìn)了文旅經(jīng)濟(jì)等方面的發(fā)展。保利票務(wù)發(fā)起的一項(xiàng)關(guān)于“跨城觀演”問卷的數(shù)據(jù)顯示，67%以上觀眾有跨城觀演經(jīng)歷，并且在跨城觀演的觀眾中，有50%的觀眾平均一年觀演1-3場演出，20%的觀眾一年跨城觀演4-5場。演員、明星、口碑劇目是促使觀眾跨城觀演的主要因素，并且觀眾不一定選擇法定節(jié)假日跨城觀演，超7成觀眾會在周末進(jìn)行。
在小紅書平臺上，有不少劇迷分享了自己的跨城觀演經(jīng)歷：有劇迷入滬連打（指連續(xù)看多部音樂劇或其他戲劇作品），8天看了9場演出，購買門票花費(fèi)總計(jì)約4000元；還有劇迷跨城看演出，一天看三場，從午場到晚場再到午夜場。
“喵喵噠”介紹道，“因?yàn)樯虾５难莩龇浅ＸS富，入滬連打很常見，很多劇迷會趁著雙休日來一趟上海，把觀劇日程排滿，可惜上午不演音樂劇，但凡上午開演，大家恐怕會把上午也安排上。”
保利票務(wù)銷售數(shù)據(jù)顯示，2024年第一季度綜合票房排名前十的音樂劇有“法扎”、“魅影”續(xù)集等外語引進(jìn)版音樂劇，有《粉絲來信》《卡拉馬佐夫兄弟》這類的中文版改編劇，還有《人間失格》《將近酒》等本土原創(chuàng)類音樂劇。從票房成績來看，不管是國外引進(jìn)項(xiàng)目還是本土原創(chuàng)作品都在蓬勃發(fā)展。
然而當(dāng)我們把目光放回在供給端，音樂劇制作公司和劇場仍然面對著巨大的盈利壓力。
以從業(yè)者的角度來看，“胖頭魚”認(rèn)為目前音樂劇票價(jià)一直高漲，原因主要在于成本在不斷上升，除了制作成本及演員成本上浮，版權(quán)抽成占比也高，另外還需要考慮場地成本、制作成本、接待成本、宣發(fā)物料成本等。
在他看來，目前音樂劇公司的生存狀況相對還比較困難：投入大、成功率低，并且巡演市場化不足，“國際項(xiàng)目的制作成本則更高，國際差旅費(fèi)用本就不低，部分源頭制作方還會要求綁定項(xiàng)目1+1，引進(jìn)方不僅需要考慮利潤空間，還需要預(yù)留不可抗力因素資金”。
以《媽媽咪呀》和《搖滾學(xué)?！窞槔?，前者由聚橙引進(jìn)，后者由SMG引進(jìn)，且兩者都是綁定發(fā)包劇，一個(gè)綁定《貓》，一個(gè)綁定《劇院魅影》。此外，《媽媽咪呀》和《搖滾學(xué)?！返钠眱r(jià)定價(jià)都非常高，但是從目前的票版來看，銷售情況并不算好，上座率情況并不理想。
對此，“胖頭魚”表示，“雖然劇是優(yōu)秀的，但家庭劇的題材并不符合國內(nèi)觀眾的審美，不論是劇院還是演出商，虧本是必然的，這兩個(gè)項(xiàng)目都很難賺到錢。”
當(dāng)前國內(nèi)音樂劇行業(yè)所面臨的挑戰(zhàn)，主要源于原創(chuàng)作品不足、專業(yè)人才缺失、市場化程度不高等問題。造成這些問題的原因，則是高速增長的市場需求與供給之間不平衡導(dǎo)致的產(chǎn)業(yè)缺位、發(fā)展脫節(jié)。
從美國百老匯、倫敦西區(qū)，再到韓國首爾的大學(xué)路，音樂劇在不同國家和文化背景下的發(fā)展，都是通過不斷建立從內(nèi)容創(chuàng)作、版權(quán)交易、IP開發(fā)、票務(wù)營銷到媒體宣傳的全產(chǎn)業(yè)鏈來實(shí)現(xiàn)的。
例如同樣是以引進(jìn)劇作為開端的韓國音樂劇市場，在不斷引進(jìn)西方經(jīng)典音樂劇作品，使音樂劇變得大眾化的同時(shí)。還在政府的長期扶持下，以首爾的大學(xué)路為平臺，孵化出大量中小劇場，為藝術(shù)類學(xué)生的劇目創(chuàng)作和表演提供足夠的舞臺。
在文化產(chǎn)業(yè)區(qū)域規(guī)模效應(yīng)的帶動(dòng)下，被稱為“東方小百老匯”的首爾大學(xué)路，不但出現(xiàn)了《洗衣服》和《尋找金鐘旭》等小劇場作品，為創(chuàng)作劇引領(lǐng)了新方向，也為藝術(shù)市場輸送一批高質(zhì)量的演藝人才。同時(shí)還創(chuàng)造了大量就業(yè)機(jī)會，為音樂、舞美、編劇等相關(guān)職業(yè)人才的培養(yǎng)提供了肥沃的土壤。
而國內(nèi)音樂劇市場，目前主要以引進(jìn)劇目和大型劇場為主，原創(chuàng)劇目從數(shù)量到市場熱度仍有很大發(fā)展空間，一定程度上在供給端限制了觀劇人群規(guī)模的快速增長。因此，借助熱門引進(jìn)劇目的市場號召力，創(chuàng)作出更多符合本地觀眾喜好的原創(chuàng)劇目，同時(shí)參考“小劇場”模式促進(jìn)專業(yè)人才的培養(yǎng)，是國內(nèi)音樂劇市場做大做強(qiáng)的一個(gè)可行方向。
劇方與劇院在市場培育方面，也缺乏足夠的耐心與長久的計(jì)劃，在票務(wù)營銷、媒體宣傳層面過度重視經(jīng)濟(jì)效益、忽略觀劇體驗(yàn)、無視飯圈文化泛濫，為國內(nèi)音樂劇日后的發(fā)展埋下隱患。
事實(shí)上，劇院在音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈中不只是一個(gè)提供表演舞臺的“角色”，更是發(fā)掘優(yōu)秀劇目、演員，培養(yǎng)忠實(shí)觀眾的重要抓手。從票版定價(jià)到現(xiàn)場互動(dòng)等環(huán)節(jié)把控現(xiàn)場體驗(yàn)，劇院對觀演體驗(yàn)的維護(hù)，既是為劇迷負(fù)責(zé)，也為市場教育做出的必要貢獻(xiàn)。
面對熱情尚未減退的年輕觀眾們，國產(chǎn)音樂劇行業(yè)要想接住劇場熱帶來的“潑天富貴”，顯然還有很長的一段路要走。值得慶幸的是，年輕觀眾們的加入，為線下演出行業(yè)帶來了新的市場，以及不斷發(fā)展壯大的動(dòng)力。
*文中walden、喵喵噠、胖頭魚、知曉睡大覺、均為化名。