文 | 娛樂資本論 等等
《狐妖小紅娘月紅篇》成了5月份影視劇市場，唯一敢與爆款續(xù)集《慶余年2》“硬剛”的大劇。
“頂級女頻國漫IP+流量演員”的吸金威力不言而喻，《月紅篇》上線后很快成為2024年愛奇藝站內(nèi)熱度最快破9000的劇，50+品牌合作數(shù)量比《慶余年2》的26個品牌合作數(shù)量還要翻倍。
另一方面，《月紅篇》開播日熱搜#狐妖劇情 無聊#隨著已經(jīng)過半的劇情，并未得到改善，各種播放數(shù)據(jù)逐漸掉級，其爭議之聲愈發(fā)甚囂塵上。
問題究竟出在哪里？
《月紅篇》的制作方恒星引力曾依靠黑馬爆款劇《從前有座靈劍山》《蒼蘭訣》名聲大噪，苦“大IP+流量”已久的觀眾幾度期待恒星引力能夠復刻出一部《蒼蘭訣》，卻不想在《七時吉祥》與《月紅篇》逐年帶來的失望中，眼看著它要走回古偶老路的趨勢。
在恒星引力的古偶作品中，無論是唯美東方幻想式審美，還是率先使用XR虛擬拍攝技術，不難看出他們領先市場“邁一步”的創(chuàng)新嘗試。
為何《月紅篇》無法復刻《蒼蘭訣》的成功，究竟是走回“大IP+流量”老路的悲劇，是為了保持“恒星計劃”的過度自信，還是“不成英雄就成先烈”的創(chuàng)新失?。繆蕵焚Y本論也聽取了一些同行的看法。
或精彩驚艷或土味狗血，劇情平庸才是“原罪”？
《狐妖小紅娘》系列劇讓人期待的是什么？
除了頂級女頻國漫IP外之外，恒星引力在前期人物妝造、圖頻物料上，延續(xù)了《蒼蘭訣》的“東方幻想”唯美畫風，相比起大多數(shù)男頻劇“陰冷藍綠調(diào)色”與曾幾何時古偶劇熱衷的素白極簡“喪葬系”審美，它極大程度上引起熱衷“視覺美感”的女頻劇觀眾興趣。
《月紅篇》播出之后，好消息是妝造視覺沒有上演“賣家秀vs買家秀”的貨不對板，劇中重要場景與人群的“涂山狐族”里，連配角小狐妖們的選角與妝造也沒有草率而為，看得出片方為了美而下了不少本錢，打敗99.99%同類古偶劇。
壞消息是，#狐妖劇情 無聊#。
“開篇節(jié)奏要快，人設要有新意，最好再來一些吸睛的反轉(zhuǎn)”。相信很多影視人對這套創(chuàng)作邏輯都不會陌生，恒星引力簽約作者九鷺非香最擅長這套做法，這也是包括《蒼蘭訣》在內(nèi)，九鷺非香作品長期受市場青睞、不斷被改編并熱播的原因。
“不至于難看，確實是無聊?！蔽膶W策劃趙熳告訴小娛，古偶劇不是不可以用小火慢燉、細水長流的思路創(chuàng)作，比如《周生如故》的成功就離不開創(chuàng)造氛圍感，但《月紅篇》前幾集的劇情太過瑣碎，鋪排了許多涂山日常，節(jié)奏平緩沒有輕重之分，缺乏氛圍感和高光場景。
編劇小安向小娛補充，《月紅篇》在某些創(chuàng)作邏輯上是有創(chuàng)新的，比如開篇沒有“偷懶”，躲開了以往古偶劇“動畫片”或者“PPT解說”式的世界觀介紹，用了一段真人拍攝的劇情讓觀眾了解故事前史，只是最大的賣點似乎本末倒置。
編劇宋方金在超前觀影會的交流環(huán)節(jié)曾提及，他認為《狐妖小紅娘》是中國傳統(tǒng)“志怪”題材。小安認為，既然是《聊齋》一樣的志怪故事，吸睛點應該在于“站在人的視角，對鬼狐仙怪的奇觀探索”，《月紅篇》的日常敘事卻恰恰相反，人族男主東方月初成了涂山狐族里的“外來異類”，這樣就失去了觀眾可以共鳴的獵奇奇觀，問題是涂山生活與一般人類日常無異，也沒有那種輕松歡樂的觀看趣味。
策劃趙熳認為，女頻古偶在大的故事方向上很難推陳出新，觀眾的要求并不高，近年來流行的輕喜元素滲透就是一種很好用的微創(chuàng)新，《蒼蘭訣》開場男女主角靈魂互換、霸總男主靈魂秒變嬌弱女生的反差充滿喜感，《星漢燦爛》《星落凝成糖》《卿卿日?！贰渡耠[》等古偶、仙偶劇將輕喜與虐戀調(diào)和均衡都是常態(tài)。
“再不濟就是走土味狗血路線，東方青蒼的古早味霸總發(fā)言反而讓他魅力值提升，霸總微短劇走紅不是沒有道理的，女性觀眾還是需要從這些偶像劇里汲取幻想的素材。”
小安也表示，恒星引力創(chuàng)始人王一栩曾多次在社交平臺表達自己從小看唐人影視的劇長大，受到唐人劇很大影響?！镀邥r吉祥》和《月紅篇》同樣是單元劇，“哪怕做成唐人影視的《青丘狐傳說》都比現(xiàn)在平淡如水更好?！?/p>
既然如此，為什么《月紅篇》選擇了一條最平庸的路？
“片方在策劃階段對《月紅篇》的IP受眾和男女主姐狗戀的看點過高預估，可能是造成現(xiàn)在劇情無聊的最大誘因。”編劇小安向小娛直言。
演員的問題也是，兩位主演楊冪和龔俊CP感不夠，未能把“姐狗萌點”很好地傳遞給觀眾，迫于頂級IP的組盤壓力，倒也可以理解選角。
作為頂級國漫IP改編劇，小安認為片方想要盡量還原動漫內(nèi)容的意圖非常明顯，無論是涂山紅紅的名臺詞“涂山，我罩的，懂？”還是東方月初揭露靈血秘密的“穿心名場面”，都幾近復刻原漫。
同樣有過改編經(jīng)驗的小安強調(diào)，復刻臺詞或者復刻分鏡畫面，都只是一種淺顯的還原，效果未必會好，影視劇和小說動漫始終有“次元壁”，真正能夠得到IP粉絲共鳴的還原，應該是抓取原著情感內(nèi)核后，按照影視劇特征適當進行“重塑”。
現(xiàn)在《月紅篇》的觀感，小安認為，更像是創(chuàng)作一些劇情去串聯(lián)原著名場面，名場面復刻很刻板，創(chuàng)作的劇情也沒有主次、不夠流暢，結(jié)果原著粉和觀眾兩邊都沒能討好。
恒星計劃“老帶新”，大IP為新人做磨刀石？
《月紅篇》的編劇團隊曾表達過，劇版的時間是定位于動漫的前傳，補充了“苦情樹”的功能設定和原著部分情節(jié)的留白。現(xiàn)在看來，劇情的補充平庸且割裂，編劇團隊的質(zhì)疑聲漸漲。
和許多制作大IP的片方尋求外部合作的模式不同，恒星引力自《蒼蘭訣》開始，在創(chuàng)作和制作環(huán)節(jié)增加了“恒星計劃”成員的比例，尤其是創(chuàng)作環(huán)節(jié)。
這樣的做法孰優(yōu)孰劣？
“恒星計劃”由行業(yè)新銳王一栩發(fā)起，旨在聚攏和培養(yǎng)卓越創(chuàng)作者、為行業(yè)發(fā)展輸送人才。
一方面，該計劃確實是為行業(yè)貢獻了人才。比如《蒼蘭訣》聯(lián)合編劇一欄第三署名的曹笑天，已經(jīng)成為騰訊視頻長期合作編劇，貢獻了《九義人》等女性題材??；《怪你過分美麗》的導演王之，也導出了顧漫小說改編爆款劇《你是我的榮耀》。
另一方面，“恒星計劃”的大多數(shù)編劇在創(chuàng)作方面經(jīng)驗不多，一部分由網(wǎng)文作者轉(zhuǎn)行，一部分是純新人編劇，比如《蒼蘭訣》定稿總編劇白錦錦的履歷上就只有《蒼蘭訣》和《長風渡》兩部作品，沒寫過劇本的未再也以簽約作家的身份多次參與到恒星引力的劇本策劃中。
白錦錦兩部作品的豆瓣評分都不錯，同時爭議也不小，《長風渡》時期一度被網(wǎng)友攻陷了社交賬號的評論區(qū)，不得不開啟一鍵精選；《蒼蘭訣》時期被粉絲翻出劇本內(nèi)容，認為一場展現(xiàn)男主東方青蒼隱忍深情的戲碼，被編劇在文本上寫成“偷感十足”的陰暗爬行，在不少行業(yè)人士看來，成片能好看應該歸功于導演伊崢。
粉絲扒出的《蒼蘭訣》劇本原文
《月紅篇》是“外部編劇+簽約編劇”陣容，外部編劇韓佩貞的履歷是由豆瓣均分不到6分的多部大古偶組成，簽約編劇張麗則是繼《蒼蘭訣》之后第二次獲得編劇署名。
制片人葉子告訴小娛，很多頭部古偶劇制片人因為有“大IP+流量演員”加持，對受眾基本盤非常自信，加上預算壓力大，會在編劇環(huán)節(jié)拼命壓縮預算，于是通常會選擇長期寫同題材劇、形成套路的編劇，帶一兩位新人編劇或者inhouse編劇輔助。
這種“老帶新”在恒星引力的劇中不只是編劇環(huán)節(jié)才有，《蒼蘭訣》《月紅篇》的音樂指導都是阿鯤與恒星計劃的音樂人黃一合作，阿鯤是影視音樂方面最頭部的音樂人，電影《流浪地球》系列火爆時，由他制作的電影音樂也非常出圈；《月紅篇》的導演同樣啟用經(jīng)驗豐富的古偶導演麥貫之，與恒星計劃導演杜林合作。
《蒼蘭訣》與《月紅篇》的音樂指導組合
恒星引力古偶系列合作的剪輯指導，《七時吉祥》與《月紅篇》都啟用了《蒼蘭訣》時第二署名的孫青柱，被網(wǎng)友接連質(zhì)疑剪輯水平不如二創(chuàng)剪刀手，《月紅篇》里“御妖國單元”的感情線在成片中，多次出現(xiàn)BGM和劇情到了情緒高點時毫無留白地瞬間轉(zhuǎn)場，讓觀眾情緒戛然而止，這可以說是情感劇里的致命傷。
葉子直言，“inhouse模式是一把雙刃劍，就像導演為主的‘弧光聯(lián)盟’一樣，‘恒星計劃’確實給了新人機會，可以說是出發(fā)點很好的一種創(chuàng)新，但用大IP來做新人的磨刀石，則有待商榷。大項目的基礎盤雖然高，一旦失誤，損失也將以倍數(shù)計算?！?/p>
虛拍技術初嘗試，是英雄還是先烈？
隨著影視工業(yè)化的探索，數(shù)字化與虛擬拍攝技術在疫情時期、劇組轉(zhuǎn)場受限時，有了很好的嘗試機會。在歐美嘗試了虛擬拍攝的《曼達洛人》《1899》等劇被盛贊技術創(chuàng)新，這一技術在中國的初嘗試是最為中國特色的東方幻想古偶劇，也頗為順理成章。
只是技術的創(chuàng)新相比創(chuàng)作的創(chuàng)新更為硬核，在拍攝階段已經(jīng)高調(diào)宣傳的XR虛擬拍攝技術終于隨著《月紅篇》的上線揭開神秘面紗、露出全貌。
《月紅篇》虛擬拍攝現(xiàn)場
結(jié)果換來開播后#狐妖 磨皮##狐妖 好大的濾鏡#兩個熱搜話題。
有網(wǎng)友質(zhì)疑，《月紅篇》的磨皮濾鏡是為了配合虛擬拍攝的曲屏數(shù)字背景效果，小娛特別咨詢了某后期公司負責人胡志杰，他表示這兩者之間關系并不大，只是現(xiàn)在劇中人物在涂山的畫面，身體輪廓比較模糊，有可能是為了更好地將人像融入數(shù)字背景中。
優(yōu)點是不再擔心綠幕藍幕拍攝時造成的溢色，劣勢就是從人景分裂的割裂狀態(tài)跨入身體輪廓模糊的另一個極端。
有觀眾認為《月紅篇》的畫面雖然看起來很宏大，也不是以前五毛特效的感覺，可是總覺得很別扭，和實景差距很大。
后期公司豐聲樂動負責人任珺告訴小娛，XR虛擬拍攝在前期準備工作需要的時間比較久，對導演、燈光、攝影的要求都會相對比較高。
背景單薄、景深違和
胡志杰也表示，這種不真實感可能是因為燈光、攝影與LED屏素材配合的不成熟，數(shù)字素材很宏大，但光影效果不好，就會造成視覺上真實呈現(xiàn)出棚內(nèi)拍攝的景深，空間感更為狹小憋悶，或者LED屏上的數(shù)字素材呈現(xiàn)單薄，除了不會溢色之外，和綠幕拍攝后期K景的效果相似。
已播劇中使用較多虛擬拍攝的劇，除了《月紅篇》之外，還有郭敬明制作的古裝諜戰(zhàn)劇《云之羽》，同一團隊出品新劇《大夢歸離》應用虛擬拍攝技術的效果片也已經(jīng)釋出。
為什么《云之羽》和《大夢歸離》的虛擬拍攝效果，體感上會比《月紅篇》真實很多？
《大夢歸離》的單一色系風格或許更適合現(xiàn)有的虛擬拍攝技術
“如果燈光攝影配合不是很成熟的情況下，畫面色調(diào)相對單一、亮度比較暗的美術風格更能為現(xiàn)有的虛擬拍攝技術弊端藏拙，《月紅篇》色調(diào)鮮明，亮度、對比度與飽和度都比較高，就很容易暴露這方面的短板?！焙窘芟驃蕵焚Y本論解釋。
對于首日播出時，網(wǎng)友質(zhì)疑的“綠光鼻孔后期翻車事件”，任珺解答，“綠幕溢色很難反到鼻孔處，尤其這部劇用到很多XR屏，綠幕相對少很多，有可能是補拍鏡頭的通道問題，或者磨皮失誤也會產(chǎn)生這樣的效果?！?/p>
網(wǎng)友質(zhì)疑的后期失誤“綠光鼻孔”
在《月紅篇》播出之前，確實也網(wǎng)傳過虛擬拍攝效果不佳、后期補拍的消息，但截至發(fā)稿前，小娛未查證到消息是否屬實，所以“綠光鼻孔”的后期失誤未必與虛擬拍攝的技術有關。
（關于《月紅篇》嘗試的XR虛擬拍攝技術在國產(chǎn)劇中的應用，娛樂資本論曾經(jīng)有過具體報道，點進查看：從《狐妖小紅娘》到微短劇，虛擬拍攝的“土法”和“進化”）
結(jié)語：跨出一步是先烈，跨出半步是先驅(qū)
“知常明辨者贏，守正創(chuàng)新者勝”。數(shù)年前，李京盛曾這樣闡釋“守正創(chuàng)新”。
毫無疑問，《月紅篇》的一系列幕后設置，都體現(xiàn)了“守正創(chuàng)新”的后半句“創(chuàng)新”，恒星引力這個從老板到成員都很年輕的團隊，敢于嘗試新技術、新模式固然值得鼓勵，暴露出來的問題也值得行業(yè)參考。
從最早的《從前有座靈劍山》到《蒼蘭訣》，恒星引力建立了自己專注于年輕人的行業(yè)形象，并開發(fā)了漫改、都市和東方幻想三大賽道，背后的“恒星計劃”自然功不可沒，但這里面最核心的莫過于年輕態(tài)的新銳表達，以及與之配套的敘事美學。
但縱觀《月紅篇》，可以發(fā)現(xiàn)整個項目變成了追求創(chuàng)新生產(chǎn)范式、追求自身簽約作者的表達空間，相比其他老牌公司，可能缺少了經(jīng)驗豐富的創(chuàng)作者長期坐鎮(zhèn)團隊中央，現(xiàn)如今遇到本身有一定改編難度的《月紅篇》，就發(fā)現(xiàn)自身創(chuàng)新的步子邁得太大，沒能及時拉回。
之前愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉曾說過“去創(chuàng)造，不跟隨、半步領先”，也有老話曾說“跨出一步是先烈，跨出半步是先驅(qū)”，都值得深省。
王一栩與恒星引力，基本上被視為Z世代內(nèi)容創(chuàng)作的代表性人物，但這一次接踵而來的爭議與《月紅篇》的“歸于平庸”，或許能讓《狐妖小紅娘》系列再度嘗試虛擬拍攝的第三部《王權篇》有所借鑒。
*文中趙熳、小安、葉子、胡志杰為化名