文｜音樂財(cái)經(jīng) 劉蒙蒙
編輯｜董露茜
北京School創(chuàng)始人&主理人劉非喜歡把Livehouse稱為“避風(fēng)港”——是Livehouse文化撐起了青年文化。
Livehouse這個(gè)詞誕生于上世紀(jì)60年代末期的日本。劉非分享道，但在國內(nèi)這似乎是一個(gè)新興音樂消費(fèi)場景，最先把這個(gè)概念帶到國內(nèi)的是MAO，而在沒有標(biāo)準(zhǔn)化的Livehouse出現(xiàn)前，但凡有點(diǎn)基礎(chǔ)設(shè)備的酒吧或場地都會(huì)變成演出場所。眼下，隨著時(shí)間的推移，國內(nèi)出現(xiàn)了越來越多專業(yè)的展演空間，它們不僅為樂隊(duì)提供舞臺(tái)、為樂迷提供心靈居所，同時(shí)也是一座城市的文化符號(hào)。
這幾年國內(nèi)Livehouse發(fā)展勢頭迅猛，2023年在謹(jǐn)慎中開新店更是成為了一股趨勢，而老牌場地的擴(kuò)張也從未停下。從經(jīng)營一家店到成為一座城市的文化地標(biāo)、甚至是超級(jí)文化符號(hào)，如何經(jīng)營場地，如何做好場地的個(gè)性化發(fā)展，如何在擴(kuò)張中如何保持調(diào)性以及如何承接音樂人并服務(wù)好樂迷群體？這些都是Livehouse生存與發(fā)展的必經(jīng)之路。
適逢MODERN SKY LAB七周年在上海落地了一場以“Livehouse見證城市音樂脈動(dòng)”為主題的論壇，由北京School創(chuàng)始人&主理人劉非作為論壇主持人，育音堂創(chuàng)始人張海生、MAO聯(lián)合創(chuàng)始人/全國運(yùn)營總監(jiān)李大龍、鄭州7 Livehouse主理人沈毅和MODERN SKY LAB展演空間拓展/運(yùn)營總監(jiān)陸保金作為論壇嘉賓，展開了一系列對(duì)話。
本文由音樂財(cái)經(jīng)（ID：musicbusiness）根據(jù)論壇現(xiàn)場對(duì)談?wù)沓晌?，供您參考?/p>
01 從0到1，淺談四家老牌場地的發(fā)展
一、立足新生力量，滬上老牌場地 —— 育音堂
育音堂創(chuàng)立于2004年，到今年剛好是20年。育音堂是一家基于本土搖滾音樂和原創(chuàng)音樂的現(xiàn)場演出場地，目前有三家店和一間搖滾酒吧，都是200～400人規(guī)模的小型場地。
四家店分別是：育音堂凱旋店、開業(yè)于2018年位于長寧區(qū)的育音堂音樂公園、2023年合作的演出活動(dòng)場地新歌空間以及搖滾酒吧SPECTERS老卵俱樂部。
論壇上，張海生表示小型場地是城市音樂文化發(fā)展的重要場景。由于育音堂主要面對(duì)的是新生代甚至第一次演出的樂隊(duì)和音樂人，還有第一次來國內(nèi)巡演的海外樂隊(duì)，本地觀眾對(duì)這些新鮮的樂隊(duì)了解不多。從行業(yè)傳統(tǒng)角度來講，樂隊(duì)會(huì)先到一個(gè)小場地演出，經(jīng)受觀眾的考驗(yàn)，在小舞臺(tái)磨練成長，再慢慢進(jìn)入中大型場地，從小場地到中型場地，再到千人場，這是曾經(jīng)樂隊(duì)成長繞不開的路徑。
二十年來，育音堂始終扎根于上海這座城市，在專注自身發(fā)展的同時(shí)也推動(dòng)現(xiàn)場音樂行業(yè)的發(fā)展。張海生感嘆道：“我們見證了MAO、MODERN SKY LAB到后面更多的中大型場地在上海出現(xiàn)，但這些都沒有改變我們的初心，育音堂扎根小型場地的發(fā)展和經(jīng)營，助力上海音樂場景的發(fā)展?！?/p>
劉非對(duì)育音堂感情很深，在他眼中，育音堂是一個(gè)關(guān)注年輕樂隊(duì)、新生力量的場地，同時(shí)也為年輕人提供了一個(gè)大型線下交友平臺(tái)。劉非回憶，十幾年前，那時(shí)上海音樂場地不多，劉非從北京帶樂隊(duì)來演出都是在育音堂，而當(dāng)年帶的那些樂隊(duì)如今已是獨(dú)立樂壇的中流砥柱，比如后海大鯊魚、Carsick Cars、旺福。實(shí)際上，現(xiàn)在成名的一些老樂隊(duì)，如重塑雕像的權(quán)利、刺猬、萬能青年旅店等，年輕時(shí)都曾到育音堂演出，小型場地存在的重要性不言而喻。
二、文化引入，國內(nèi)首批專業(yè)場館 —— MAO
2007年，MAO與日本BAD NEWS唱片公司合作，于2007年和2009年MAO相繼在北京鼓樓和上海紅坊開業(yè)，是中國第一批專業(yè)中大型場館。
MAO帶來了真正意義上的演藝Livehouse。MAO從日本引進(jìn)了Livehouse文化，繼承和傳播了當(dāng)時(shí)日本較為先進(jìn)的管理理念，形成自己獨(dú)有的企業(yè)價(jià)值觀和管理方式，同時(shí)建立了一套Livehouse運(yùn)營的標(biāo)準(zhǔn)化內(nèi)容，并在2016年完成了企業(yè)化改造，開始在全國范圍內(nèi)擴(kuò)張，在過去的幾年里覆蓋了中國北部、南部包括西部的一些城市。
李大龍?jiān)谡搲F(xiàn)場感慨道：“作為一名從業(yè)人員我感到十分自豪，MAO就是踏踏實(shí)實(shí)做運(yùn)營，把場館作為主業(yè)務(wù)堅(jiān)持在做?！?/p>
多年以來，MAO循著時(shí)代的脈絡(luò)發(fā)展。李大龍說：“如果以五年為一代人的話，MAO的十七年可能是接近四代人，作為場地，我們承載了三代音樂人和樂迷的發(fā)展軌跡。所以這條道路才剛剛開始，相信隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和大眾對(duì)文化的訴求，Livehouse行業(yè)還有非常大的發(fā)展空間?！?/p>
三、扎根中原，河南鄭州的文化名片 —— 7Livehouse
2007年，北京MAO開業(yè)之后，沈毅決定在二線城市鄭州做一家場地，歷經(jīng)波折，最后于2008年落地了7Livehouse，至今已有16年。剛落地時(shí)，在運(yùn)營上，場地方方面面都很難，但熬到了市場變好的時(shí)候，隨著樂隊(duì)變多、市場環(huán)境轉(zhuǎn)好、樂迷數(shù)量持續(xù)的增長，2022年，7Livehouse在鄭州開了千人場地7Livehouse+。
鄭州7Livehouse主理人沈毅透露：“目前我們有兩個(gè)場地和一個(gè)小小的酒吧，服務(wù)樂迷，還有一個(gè)SONICE廠牌，服務(wù)河南省的一些獨(dú)立樂隊(duì)?！?/p>
在鄭州洪災(zāi)期間，7Livehouse也成為了大家的避風(fēng)港。當(dāng)時(shí)場地后臺(tái)有很多給樂隊(duì)備的水，店里的網(wǎng)絡(luò)和電源都正常運(yùn)行，于是場地就通過網(wǎng)絡(luò)傳遞消息，可以為受災(zāi)的群眾提供水、食物以及庇護(hù)所，沈毅回憶道：“在這個(gè)過程中，很多朋友也給了我們很多幫助，比如給我轉(zhuǎn)錢買生活必需品免費(fèi)發(fā)放給大家，這是大家的力量，一方有難八方支援?！?/p>
四、緊扣青年文化，合作潮流商業(yè)體 —— MODERN SKY LAB
MODERN SKY LAB目前在全國有四家店，分別在上海、濟(jì)南、昆明、重慶，多是落地在青年人聚集的潮流商業(yè)體。
“MODERN SKY LAB在這里算是比較新的品牌，但距離今天也已經(jīng)7年。MODERN SKY LAB最大的特點(diǎn)就是全部在商業(yè)體里面，10年前我們在規(guī)劃這個(gè)店時(shí)就是定制的一個(gè)劇場化空間，是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)品。”MODERN SKY LAB展演空間拓展/運(yùn)營總監(jiān)陸保金在論壇上感嘆道，“隨著時(shí)代的發(fā)展很多場地已經(jīng)超越我們了，我們在明年7月份會(huì)推出MODERN SKY LAB 2.0旗艦店，這個(gè)項(xiàng)目是在深圳和招商局合作的3000人規(guī)模的劇場型Livehouse，某種程度上也是在填補(bǔ)深圳大型場地的空缺?！?/p>
Livehouse是城市的名片和青年人的聚集地，在過去7年的時(shí)間里，MODERN SKY LAB上海辦過800多場演出，在2020-2023年也停業(yè)了很久，但還是堅(jiān)持了下來，目前是商場里最久的一批店，上個(gè)月又與商場續(xù)約8年，陸保金表示：“我們可能不是一家百年老店，但是希望可以跟上海這座城市共同發(fā)展共同成長。”
02 綜藝節(jié)目之后的日子，音樂現(xiàn)場發(fā)生了什么？
2019年，《樂隊(duì)的夏天》帶火了樂隊(duì)文化，樂隊(duì)擴(kuò)圈走紅的同時(shí)，Livehouse的樂迷消費(fèi)群體也發(fā)生了變化。從前，場地的用戶很垂直，歌迷跟著樂隊(duì)和音樂風(fēng)格來看演出，現(xiàn)在越來越多年輕人因?yàn)橄矚g一檔綜藝節(jié)目，而選擇來到現(xiàn)場感受樂隊(duì)文化。
去Livehouse看演出逐漸融入都市生活，開始變成一種生活方式，從搖滾到說唱，從樂迷到飯圈，面對(duì)全新的客群，Livehouse的消費(fèi)者在擴(kuò)容后也對(duì)場地方提出了更多的要求。（回顧：新晉三個(gè)千人演出場，北京中小型Live場館這門生意還好做嗎？）
一方面觀眾破圈涌入，給場地帶來了全新的挑戰(zhàn)；另一方面場地增多，隨之而來的場地空檔期也變多，而運(yùn)營成本也在逐年上漲，如何在保持場地調(diào)性與確保生存線的同時(shí)，做好扶持樂迷和樂隊(duì)的工作？這是論壇上大家熱議的話題。
一、樂迷圈層被打破，場地如何應(yīng)對(duì)？
在面對(duì)傳統(tǒng)樂迷和新樂迷的涌入，MAO在現(xiàn)場管理上也碰到了各種各樣問題。
李大龍分享道：“自2023年以后，主流藝人進(jìn)中大型場館演出的現(xiàn)象也越來越多。可以將喜愛搖滾樂或樂隊(duì)文化的樂迷稱為傳統(tǒng)樂迷，將粉圈樂迷稱為新樂迷，這兩部分人群的差異很明顯。傳統(tǒng)樂迷在看演出或者遇到喜歡的樂隊(duì)成員時(shí)不會(huì)想要過多的互動(dòng)，但新樂迷則需要與藝人更多的接觸?！?/p>
那么，應(yīng)運(yùn)而生就出現(xiàn)了一個(gè)新的黃牛種類叫做“代排隊(duì)”，一些新樂迷希望能在第一排與藝人產(chǎn)生互動(dòng)、甚至送禮物等。因?yàn)闃访缘娜后w變了，消費(fèi)訴求也就變了，對(duì)應(yīng)到場地方的職能上，場地也會(huì)在入場方式、票種上做出調(diào)整，不再是過去只有預(yù)售票和現(xiàn)場票的規(guī)則。
“過去School的用戶很垂直，就是喜歡地下音樂、喜歡燥或者是喜歡School文化的人，我們承接的樂隊(duì)和音樂都較為激烈，現(xiàn)場人與人之間的肢體碰撞都很正常，這是對(duì)于臺(tái)上樂隊(duì)演出的反饋?！眲⒎且埠苷J(rèn)同李大龍的觀點(diǎn)，“沒有經(jīng)驗(yàn)的觀眾來了School之后可能會(huì)很吃驚，不明白搖滾樂的這些文化，那么場地方就需要引導(dǎo)觀眾來進(jìn)入真正的現(xiàn)場音樂場景里，對(duì)于新觀眾，需要一個(gè)溝通、交流和引導(dǎo)的過程。”
綜藝節(jié)目幫助樂隊(duì)提升了知名度、票房，但是對(duì)觀眾來說，演出現(xiàn)場是無法通過線上節(jié)目去傳遞的，這就需要大家走進(jìn)Livehouse去接受熏陶。張海生對(duì)此也深有同感，“在綜藝節(jié)目之前，大家對(duì)Livehouse的體驗(yàn)是垂直的，過去靠人帶人傳播，比如我喜歡這個(gè)樂隊(duì)就叫上朋友一起來看，大家理解這個(gè)音樂也知道什么是現(xiàn)場，但現(xiàn)在因?yàn)榱髁繋淼年P(guān)注，大家對(duì)現(xiàn)場音樂的理解可能不像十幾二十年前的觀眾那么深刻?！?/p>
School有過一個(gè)“噪音星期一”的企劃，演出的都是噪音音樂、實(shí)驗(yàn)音樂，樂手坐在地上用自己手里的各種樂器去發(fā)出非常燥的聲響。劉非觀察到，這時(shí)候就會(huì)有兩種觀眾，一種是進(jìn)去待10分鐘或者5分鐘出來就說要退票，當(dāng)然一定是給人退的；另一種就是已知這是一場噪音實(shí)驗(yàn)的音樂，他不理解但他愿意去嘗試、去接受這種文化，這是一個(gè)很有趣的現(xiàn)象。
二、場地內(nèi)卷，對(duì)樂隊(duì)提出了更多要求
就場地內(nèi)卷來說，一方面節(jié)目之外，老樂隊(duì)經(jīng)過了十幾年的成長，一些小的場地譬如容量、舞臺(tái)規(guī)模等已經(jīng)不能滿足大樂隊(duì)的需求；另一方面節(jié)目帶來了市場的爆發(fā)，這幾年迅速出現(xiàn)了很多千人級(jí)別場地，越來越卷。
沈毅觀察到的行業(yè)現(xiàn)狀是，其實(shí)市場并沒有那么好，能在千人場地演出的樂隊(duì)也沒有那么多，行業(yè)有泡沫，但是大家覺得這個(gè)蛋糕越來越大，都要來分一下，帶來的影響也是雙向的。對(duì)于場地來說，場地越多會(huì)越來越規(guī)范。而對(duì)樂隊(duì)來說，則需要迅速成長起來去填補(bǔ)這些大場地，新樂隊(duì)再走進(jìn)小場地，如此循環(huán)，但現(xiàn)實(shí)是，因?yàn)閳龅貙?shí)在太多了，競爭也很激烈。
沈毅說：“我們SONICE廠牌也每年都在辦巡演，5年前如果一個(gè)樂隊(duì)出去能賣200張票，這個(gè)樂隊(duì)肯定不虧，甚至還小賺，但現(xiàn)在的樂隊(duì)出去演出，賣300張票都不敢保證有的賺?！?/p>
劉非也十分認(rèn)同，小場地是新樂隊(duì)的初舞臺(tái)，但現(xiàn)在很多場地對(duì)新樂隊(duì)或者年輕樂隊(duì)來說根本無法負(fù)擔(dān)。的確，現(xiàn)在一些場地的保底貴，一個(gè)400人場地的保底可能會(huì)達(dá)到8000元，對(duì)于剛起步的新樂隊(duì)來說，這筆錢是一個(gè)巨大的負(fù)擔(dān)，很多新樂隊(duì)干脆就不巡演了。
“十幾年前玩樂隊(duì)的環(huán)境是艱苦又純粹的，但大家都是一個(gè)竭盡所能想把音樂做好的狀態(tài)。雖然有的樂隊(duì)出現(xiàn)了又消失了，有的樂隊(duì)成功了，這是一個(gè)大浪淘沙的過程。”張海生認(rèn)為，綜藝節(jié)目帶來的一個(gè)效果是很多音樂人或者藝人不是從底層成長起來的，面對(duì)突然爆火的流量，一下子就可以直接去千人場或者更大的場館演出，他會(huì)缺失在現(xiàn)場演出的經(jīng)驗(yàn)，而這個(gè)能力恰恰是需要靠一場一場演出打磨出來的。
李大龍透露，從商業(yè)運(yùn)營的角度考慮，MAO接下來也會(huì)做1000人以上的場館，但小場館仍是樂隊(duì)發(fā)展的土壤，是長久的課題。對(duì)育音堂來說更多的不是商業(yè)化運(yùn)營的問題，而是一種使命，是一個(gè)公益性的推廣，所以育音堂基本維持在一個(gè)平衡的階段。
周末檔期對(duì)于場地來說十分珍貴，沈毅坦言鄭州7Livehouse在周五周六設(shè)置了一個(gè)很低的保底，多數(shù)時(shí)候仍以分票房為主。但事實(shí)上，保底也是對(duì)場地的尊重，希望樂隊(duì)認(rèn)真去推廣和銷售自己的音樂，不要自己的演出也不宣傳。
一個(gè)城市場地的大小應(yīng)該和它的音樂受眾成正比。劉非觀察發(fā)現(xiàn)，有三四線城市的朋友想在當(dāng)?shù)亻_1500人規(guī)模的Livehouse，但當(dāng)?shù)氐脑瓌?chuàng)樂隊(duì)僅有3~4支，這就很難實(shí)現(xiàn)。如果是有30~40支原創(chuàng)樂隊(duì)，那開一個(gè)1500人場地還說得過去。因?yàn)槿绻越哟髽逢?duì)為主，那么大樂隊(duì)巡演一年也只會(huì)在那個(gè)城市出現(xiàn)一次，但是場地一年有365天，那其他的時(shí)間怎么辦呢？
陸保金認(rèn)為，場地大小應(yīng)該跟城市里的年輕人的人口規(guī)模成正比，張海生則表示也做過一些調(diào)查，他認(rèn)為場地的發(fā)展不僅需要年輕人，也需要這座城市移民人口也就是外來人口的支撐。
劉非分享了他對(duì)日本演出市場的觀察，實(shí)際上在Livehouse發(fā)源地日本，因?yàn)橥嬉魳返娜撕芏啵蟾畔挛?點(diǎn)鐘學(xué)校放學(xué)之后，很多背著吉他、拿著鼓包的學(xué)生就去排練室、去找Livehouse演出，也是一個(gè)供不應(yīng)求的一個(gè)環(huán)境，所以，在那邊演出的樂隊(duì)要給場地錢。
場地不僅是城市文化的映射，也帶有主理人的強(qiáng)烈特征。劉非認(rèn)為：“進(jìn)入這個(gè)場地你就知道這家店的老板喜歡什么，他會(huì)把他喜歡的東西全都植入在這個(gè)場地里面，所以其實(shí)Livehouse是帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的產(chǎn)品?！?/p>
譬如，鄭州的7 Livehouse一墻全是利物浦的球衣；MODERN SKY LAB內(nèi)核氣質(zhì)來自摩登天空創(chuàng)始人沈黎暉；MAO雖然是連鎖，但在技術(shù)規(guī)范管理之余，MAO的每家店仍是帶有店長的個(gè)人色彩；對(duì)School來說，放什么樣的歌單也是經(jīng)過主理人篩選過的。
對(duì)此，張海生表示認(rèn)同，“現(xiàn)在是多元文化消費(fèi)的時(shí)代，把特定的愛好和偏向做到極致，肯定能吸引到你的特定人群。就比如不同的顏色背后代表的情緒價(jià)值也不同，大家看到場地和音樂符合他的心理需求就會(huì)去，對(duì)場地來說也會(huì)培養(yǎng)固定的客群。”
最后，在談到給消費(fèi)者的建議時(shí)，李大龍建議大家要提前選好演出內(nèi)容，因?yàn)長ivehouse承載的是全方位的音樂體系，所以選擇適合自己觀看的演出風(fēng)格很重要。
總的來說，小型場地的生存環(huán)境越來越艱難，新樂隊(duì)辦巡演的成本越來越高，千人場Livehouse越開越多，行業(yè)在發(fā)展的進(jìn)程中“日漸內(nèi)卷”。Livehouse要生存和發(fā)展，需要扎根在一座城市里，永遠(yuǎn)擁抱年輕人，而當(dāng)下的市場環(huán)境，也給場地負(fù)責(zé)人的運(yùn)營能力提出了更高的要求。
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