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在“漂留”中看藝術(shù)家的出走與回歸 | 5月滬京展覽推薦

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在“漂留”中看藝術(shù)家的出走與回歸 | 5月滬京展覽推薦

劉煥章與向京的雙人展,淺淺勾勒出中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑的歷史變遷。

圖片來源:畫廊周北京

界面新聞?dòng)浾?| 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 姜妍

【上海】

Micha?l Borremans:允諾

展覽時(shí)間:2024年4月9日-6月9日

展覽地點(diǎn):Prada榮宅

門票:60元

Micha?l Borremans,1963年生于比利時(shí),是同輩中最富盛名的畫家之一。在他的畫作中,人物和日常物品被孤立于各自的世界,沉浸在荒誕、不可名狀或夢(mèng)幻般的氛圍中。人們可以從他的作品中感受到對(duì)當(dāng)前社會(huì)政治事件或藝術(shù)史或微妙、或直接的影射。他的作品始終彌漫著一種緊張和焦慮的感覺,所描繪的場(chǎng)景看似熟悉親密,卻往往潛藏著一種迫在眉睫的恐怖感。在過去的20年里,Borremans還對(duì)電影媒介進(jìn)行了探索。藝術(shù)家表示,他的短片“更多源于雕塑而非繪畫。當(dāng)然,有時(shí)主題與繪畫類似,但這只是因?yàn)槲液芟肟纯?,雕塑如果不是靜止的,而是能夠以某種方式運(yùn)動(dòng)是什么樣子,即使它實(shí)際上并沒有真的運(yùn)動(dòng)。即使你拍攝之物是靜止的,它仍然有動(dòng)態(tài)的一面。”

此次展覽展出22幅繪畫作品和一部影像作品,它們分別陳列在兩個(gè)主樓層中,與這一歷史建筑產(chǎn)生某種奇妙的共振。進(jìn)入門廳,觀眾將置身舒適而私密的空間,其中擺放著定制家具,展示Borremans的美學(xué)理念。在二層,觀眾將通過一系列表現(xiàn)怪異之物的繪畫作品了解藝術(shù)家的創(chuàng)作旨趣。

吉卜力工作室物語——沉浸式藝術(shù)展

展覽時(shí)間:2024年4月12日-10月31日

展覽地點(diǎn):上海國際傳媒港藝術(shù)中心&金盒子

門票:88元-388元

今年3月,宮崎駿新作《你想活出怎樣的人生》獲得第96屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片,4月3日,該片于中國內(nèi)地上映,5月,《哈爾的移動(dòng)城堡》上映。近年來,宮崎駿的經(jīng)典作品不斷被引進(jìn),讓一直以來“欠宮崎駿一張電影票”的影迷們一飽眼福。如果你仍然意猶未盡,就去看看“吉卜力工作室物語——沉浸式藝術(shù)展”吧。

該展為吉卜力史上首次大規(guī)模展覽的首站。展覽以吉卜力工作室經(jīng)典動(dòng)畫作品為核心,通過科技與藝術(shù)的融合,以沉浸式、多感官的方式全方位呈現(xiàn)宮崎駿的動(dòng)畫世界。除《千與千尋》《龍貓》《哈爾的移動(dòng)城堡》《紅豬》等宮崎駿經(jīng)典動(dòng)畫作品在展覽中實(shí)景還原以外,《你想活出怎樣的人生》未披露劇照等也將首次展出。

進(jìn)入展廳,觀眾將看到吉卜力三巨頭——宮崎駿、高畑勛與鈴木敏夫——的歡迎詞,鉆入山洞,沉浸式展出就此開始。展覽還原了諸多經(jīng)典動(dòng)畫場(chǎng)景,并介紹了許多創(chuàng)作幕后故事。

光輝年代:普拉多博物館中的西班牙往事

展覽時(shí)間:2024年4月23日-9月1日

展覽地點(diǎn):浦東美術(shù)館

門票:100-150元

在本次展覽中,普拉多博物館為中國觀眾帶來了70件珍貴館藏畫作,它們既見證了埃爾·格列柯、提香、蘇巴朗、委拉茲開斯、里貝拉、魯本斯、戈雅等歐洲繪畫大師們的美學(xué)成就,也見證了西班牙在歐洲和世界史中扮演的重要角色。從這個(gè)角度來說,本次展覽的標(biāo)題非常貼切。展覽入口處,一條時(shí)間軸將歐洲藝術(shù)史、西班牙歷史和中國明清史上的重大事件同時(shí)羅列出來,建議你在觀展前先細(xì)看這一時(shí)間軸,了解展出作品的時(shí)代背景。

此次展覽中最值得關(guān)注的是普拉多版《蒙娜麗莎》,在一樓專辟了一個(gè)展廳展示這幅作品,并且詳細(xì)介紹它的發(fā)現(xiàn)史。這幅《蒙娜麗莎》最早的記載可追溯到1666年,它曾是西班牙國王費(fèi)利佩四世的收藏。當(dāng)時(shí),此作被認(rèn)為是達(dá)·芬奇的作品,但僅被視為一幅女性肖像畫。1819年普拉多博物館成立后,這幅作品被納入館藏并正式被稱為《蒙娜麗莎》。但人們開始認(rèn)為這幅作品只是一幅復(fù)制品而非達(dá)·芬奇的作品。在盧浮宮的《蒙娜麗莎》原作被盜后不久,普拉多博物館精明地提升了普拉多版《蒙娜麗莎》的知名度。2011年,為籌備2012年盧浮宮博物館的達(dá)·芬奇特展,普拉多博物館對(duì)普拉多版《蒙娜麗莎》進(jìn)行了修復(fù)和一系列的技術(shù)分析。研究人員最終得出結(jié)論:普拉多版《蒙娜麗莎》是目前已知最古老的《蒙娜麗莎》的臨摹畫作。臨摹者很有可能就是達(dá)·芬奇的弟子,在其指導(dǎo)下于其工作室內(nèi)完成繪制,或者至少部分創(chuàng)作與達(dá)·芬奇的原作同步。

普拉多博物館與上海的“緣分”始于兩年前的“遇見普拉多”展覽,當(dāng)時(shí)該博物館與上海地鐵合作,展出了普拉多博物館的29件精選復(fù)制品,該展覽也在中國多個(gè)城市的公共空間巡回展出,讓數(shù)百萬人第一次接觸到了普拉多博物館的藝術(shù)。

(同期展出的還有“百年狂想:蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實(shí)主義杰作”“徐冰:引力劇場(chǎng)”。)

花天花地——龍美術(shù)館10周年特展

展覽時(shí)間:2024年5月1日-8月4日

展覽地點(diǎn):龍美術(shù)館(西岸館)第一、二、五展廳

門票:280元(全館通票)

“花天花地——龍美術(shù)館10周年特展”展出了150余位藝術(shù)家橫跨十個(gè)世紀(jì)的200多件作品,以五個(gè)篇章展開對(duì)花卉題材繪畫的討論:“天地之麗”以宋元以來的花鳥畫呈現(xiàn)中國花鳥畫之美;“繁花似錦”“幽色在野”“百卉含英”分別從靜物花卉、花卉與風(fēng)景、花卉與肖像的關(guān)系出發(fā),展現(xiàn)19世紀(jì)末-20世紀(jì)初以來中國現(xiàn)代美術(shù)在西學(xué)東漸之風(fēng)中的轉(zhuǎn)變,以及海外當(dāng)代藝術(shù)家的花卉主題作品。

本次展覽中最重磅的展品是宋徽宗的《寫生珍禽圖》真跡。該圖全卷共12段,據(jù)浙江省博物館館長(zhǎng)、北京師范大學(xué)鳥類學(xué)博士陳水華分析,宋徽宗分別畫了領(lǐng)雀嘴鵯、畫眉、灰喜鵲、戴勝、麻雀、黃胸鹀、白頭鵯、珠頸斑鳩、小太平鳥、角百靈和鳳頭百靈共11種鳥類,其中麻雀出現(xiàn)了兩次。清末,《寫生珍禽圖》從清內(nèi)府流落民間,1930年被日本軍需商藤井善助購得。2009年,該作被收藏家、龍美術(shù)館創(chuàng)始人劉益謙拍得。因宋代紙本繪畫比較脆弱,《寫生珍禽圖》真跡僅展出至5月19日就回歸庫房休息。后續(xù)替換展出近現(xiàn)代工筆花鳥畫大家非闇的臨摹本《寫生珍禽圖》。

(同期展出的還有“故事繪”“劉娃、鮑楊雙個(gè)展‘狂幻之野’”“陳英杰:直覺的游弋”“梅迪·哈迪揚(yáng)盧:被偷走的記憶”。)

【北京】

畫廊周北京2024

展覽時(shí)間:5月24日至6月2日 

展覽地點(diǎn):798藝術(shù)區(qū)等地

門票:通票189元

2024年第八屆畫廊周北京于5月24日至6月2日舉辦。

本屆畫廊周的年度主題為“漂留”,意指藝術(shù)家和畫廊們?cè)谒囆g(shù)之路的出走與回歸。在展覽設(shè)置方面,主單元聚焦北京的本地畫廊與非營利機(jī)構(gòu),由20家畫廊與4家非營利機(jī)構(gòu)組成,其中,十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間、誠品畫廊、inner flow Gallery和798CUBE首次參展,香格納畫廊和HdM畫廊是再度回歸。藝訪單元將繼續(xù)關(guān)注全球版圖內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)新動(dòng)向,共計(jì)8家畫廊參與。

此外,本屆新勢(shì)力單元將由策展人、寫作者袁佳維策劃,她從塞爾維亞作家米洛拉德·帕維奇發(fā)表于1991年的同名小說中取得靈感,提出以“風(fēng)的內(nèi)側(cè)”(The Inner Side of the Wind)為題回應(yīng)“漂留”的理念。

兩極橢圓:情動(dòng)的粒子及玄秘的流溢

展覽時(shí)間:5月25日至10月13日 

展覽地點(diǎn):798藝術(shù)區(qū)創(chuàng)意廣場(chǎng)798CUBE

門票:早鳥票78元

5月25日起,798CUBE將舉辦藝術(shù)家金允哲在中國的首次大型個(gè)展,這也是他至今最大規(guī)模的展覽。金允哲從宇宙學(xué)的視角思考,從微觀物理學(xué)的方法行動(dòng),他的作品展現(xiàn)著想象中的物質(zhì)世界,其中,人類、非人類、機(jī)器與材料被平等地視為活性物質(zhì),由巖石、金屬和生物媒介創(chuàng)造出的微觀物質(zhì)通過電磁流的激發(fā),創(chuàng)造出超凡的感知,也即展覽標(biāo)題中的“情動(dòng)的粒子及玄秘的流溢”。

在策展人張尕看來,金允哲是一個(gè)由煉金士變?yōu)樘魬?zhàn)物理化學(xué)規(guī)范的實(shí)驗(yàn)者,也因此銘刻著現(xiàn)代性的烙印。作為一位藝術(shù)家,他關(guān)注前沿的哲學(xué)命題,既有著昔日的傳統(tǒng),又帶著超現(xiàn)代的稟賦。在沉浸于他的實(shí)驗(yàn)室之前,金允哲經(jīng)常會(huì)用諸如“荒誕玄學(xué)”(pataphysics)和“跨物質(zhì)”(transmattering)之類的概念先行思考,而這正契合煉金術(shù)所宣稱的生命與亡靈、實(shí)體與靈魂之間的完美統(tǒng)一。

金允哲曾獲得多個(gè)國際獎(jiǎng)項(xiàng),包括2016年歐洲核子研究中心(CERN)的碰撞國際大獎(jiǎng)、林茨電子藝術(shù)大獎(jiǎng)(Ars Electronica)。

UCCA北京雙展——“梁好:步虛”與“米格爾·安赫爾·帕亞諾:悟-物”

展覽時(shí)間:5月18日-9月8日

展覽地點(diǎn):UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

門票:100元(可觀看本次雙展及杉本博司個(gè)展)

北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心于日前同時(shí)推出了兩位藝術(shù)家的個(gè)展,分別是西展廳、新展廳呈現(xiàn)的“梁好:步虛”,以及中展廳的“米格爾·安赫爾·帕亞諾:悟-物”,由策展人張南昭、UCCA館長(zhǎng)田霏宇分別策劃。這也是兩位藝術(shù)家的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展。

自上世紀(jì)80年代起,成長(zhǎng)于藝術(shù)世家的梁好就作為藝術(shù)家進(jìn)行雕塑創(chuàng)作至今,1985年于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系畢業(yè)后,前往美國底特律繼續(xù)雕塑的學(xué)習(xí)。那是一個(gè)特殊的年代,中國深受前蘇聯(lián)的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義雕塑傳統(tǒng)影響,同時(shí),北美正經(jīng)歷著一場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)終結(jié)論的討論。在北美學(xué)習(xí)期間,梁好在創(chuàng)作語言上獲得了極大自由,也開始審視自身的東亞傳統(tǒng)。研究生畢業(yè)數(shù)年后,梁好開始再探索雕塑語言,試圖在空間中觸碰“無遮蔽的存在的真理”。此次個(gè)展將以“非對(duì)象性雕塑”為線索,對(duì)藝術(shù)家2005年回國后的創(chuàng)作進(jìn)行系統(tǒng)性梳理。

與梁好作品中的靜謐與簡(jiǎn)潔截然不同,米格爾·安赫爾·帕亞諾圍繞其所謂的“厚重拼貼”構(gòu)建了一種獨(dú)特的藝術(shù)語言,以雕塑元素和現(xiàn)成品在畫布上展現(xiàn)人物和風(fēng)景,比如那些瓶蓋做成的眼睛或是包裝紙做成的花朵。作為來自紐約的多米尼加裔美國藝術(shù)家,他在北京生活的近二十年間建立了自己的藝術(shù)生涯,他擅長(zhǎng)在不同文化的感知和視覺上進(jìn)行“意義滑移”( visual slippages)。其作品充滿活力又不失嚴(yán)謹(jǐn),具有豐富的內(nèi)涵與多義性。

劉煥章 向京『人體』

展覽時(shí)間:5月21日-7月21日

展覽地點(diǎn):星空間

門票:免費(fèi)

劉煥章與向京是新中國不同代際的雕塑家,也承載著中國藝術(shù)史演進(jìn)過程的不同使命。劉煥章延續(xù)了滑田友對(duì)中國雕塑現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的探索,作品融合了現(xiàn)代雕塑語言與中國文化元素。向京則成長(zhǎng)于中國藝術(shù)家主動(dòng)融入全球的時(shí)代,被當(dāng)代藝術(shù)的觀念所吸引。此次劉煥章與向京的雙人展以人體為切入點(diǎn),意在形成更具可比性的對(duì)照關(guān)系,從學(xué)術(shù)視角觀察兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作演變。

人體是貫穿劉煥章藝術(shù)生涯的創(chuàng)作核心。1981年,劉煥章在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展,這也是新中國美術(shù)史上首次雕塑家個(gè)展,共展出多達(dá)372件小型雕塑。這次展覽觸動(dòng)了當(dāng)時(shí)年僅十三歲的向京,讓她感受到了時(shí)代溫度的回暖和人性的復(fù)蘇。向京成長(zhǎng)于改革開放后的八九十年代,她的創(chuàng)作與劉煥章存在代際的轉(zhuǎn)折,她以鮮明的女性立場(chǎng)直面禁忌,在材料和手法上,大量使用玻璃鋼并憑借直覺著色,以傳遞出必學(xué)院雕塑更仿真的視覺效果,一種非真實(shí)的“真實(shí)感”。

兩人的風(fēng)格雖然不同,卻都在學(xué)院訓(xùn)練后選擇背棄“再現(xiàn)人之真實(shí)”的自然主義范式,在各自的道路上探索表達(dá)。兩人也在過去十年間成為忘年交,本次展覽就是兩位藝術(shù)家長(zhǎng)期交往的延伸。作品之間的呼應(yīng)和碰撞,也淺淺勾勒出中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑的歷史變遷。

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蒙娜麗莎

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在“漂留”中看藝術(shù)家的出走與回歸 | 5月滬京展覽推薦

劉煥章與向京的雙人展,淺淺勾勒出中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑的歷史變遷。

圖片來源:畫廊周北京

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界面新聞編輯 | 姜妍

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Micha?l Borremans:允諾

展覽時(shí)間:2024年4月9日-6月9日

展覽地點(diǎn):Prada榮宅

門票:60元

Micha?l Borremans,1963年生于比利時(shí),是同輩中最富盛名的畫家之一。在他的畫作中,人物和日常物品被孤立于各自的世界,沉浸在荒誕、不可名狀或夢(mèng)幻般的氛圍中。人們可以從他的作品中感受到對(duì)當(dāng)前社會(huì)政治事件或藝術(shù)史或微妙、或直接的影射。他的作品始終彌漫著一種緊張和焦慮的感覺,所描繪的場(chǎng)景看似熟悉親密,卻往往潛藏著一種迫在眉睫的恐怖感。在過去的20年里,Borremans還對(duì)電影媒介進(jìn)行了探索。藝術(shù)家表示,他的短片“更多源于雕塑而非繪畫。當(dāng)然,有時(shí)主題與繪畫類似,但這只是因?yàn)槲液芟肟纯矗袼苋绻皇庆o止的,而是能夠以某種方式運(yùn)動(dòng)是什么樣子,即使它實(shí)際上并沒有真的運(yùn)動(dòng)。即使你拍攝之物是靜止的,它仍然有動(dòng)態(tài)的一面。”

此次展覽展出22幅繪畫作品和一部影像作品,它們分別陳列在兩個(gè)主樓層中,與這一歷史建筑產(chǎn)生某種奇妙的共振。進(jìn)入門廳,觀眾將置身舒適而私密的空間,其中擺放著定制家具,展示Borremans的美學(xué)理念。在二層,觀眾將通過一系列表現(xiàn)怪異之物的繪畫作品了解藝術(shù)家的創(chuàng)作旨趣。

吉卜力工作室物語——沉浸式藝術(shù)展

展覽時(shí)間:2024年4月12日-10月31日

展覽地點(diǎn):上海國際傳媒港藝術(shù)中心&金盒子

門票:88元-388元

今年3月,宮崎駿新作《你想活出怎樣的人生》獲得第96屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片,4月3日,該片于中國內(nèi)地上映,5月,《哈爾的移動(dòng)城堡》上映。近年來,宮崎駿的經(jīng)典作品不斷被引進(jìn),讓一直以來“欠宮崎駿一張電影票”的影迷們一飽眼福。如果你仍然意猶未盡,就去看看“吉卜力工作室物語——沉浸式藝術(shù)展”吧。

該展為吉卜力史上首次大規(guī)模展覽的首站。展覽以吉卜力工作室經(jīng)典動(dòng)畫作品為核心,通過科技與藝術(shù)的融合,以沉浸式、多感官的方式全方位呈現(xiàn)宮崎駿的動(dòng)畫世界。除《千與千尋》《龍貓》《哈爾的移動(dòng)城堡》《紅豬》等宮崎駿經(jīng)典動(dòng)畫作品在展覽中實(shí)景還原以外,《你想活出怎樣的人生》未披露劇照等也將首次展出。

進(jìn)入展廳,觀眾將看到吉卜力三巨頭——宮崎駿、高畑勛與鈴木敏夫——的歡迎詞,鉆入山洞,沉浸式展出就此開始。展覽還原了諸多經(jīng)典動(dòng)畫場(chǎng)景,并介紹了許多創(chuàng)作幕后故事。

光輝年代:普拉多博物館中的西班牙往事

展覽時(shí)間:2024年4月23日-9月1日

展覽地點(diǎn):浦東美術(shù)館

門票:100-150元

在本次展覽中,普拉多博物館為中國觀眾帶來了70件珍貴館藏畫作,它們既見證了埃爾·格列柯、提香、蘇巴朗、委拉茲開斯、里貝拉、魯本斯、戈雅等歐洲繪畫大師們的美學(xué)成就,也見證了西班牙在歐洲和世界史中扮演的重要角色。從這個(gè)角度來說,本次展覽的標(biāo)題非常貼切。展覽入口處,一條時(shí)間軸將歐洲藝術(shù)史、西班牙歷史和中國明清史上的重大事件同時(shí)羅列出來,建議你在觀展前先細(xì)看這一時(shí)間軸,了解展出作品的時(shí)代背景。

此次展覽中最值得關(guān)注的是普拉多版《蒙娜麗莎》,在一樓專辟了一個(gè)展廳展示這幅作品,并且詳細(xì)介紹它的發(fā)現(xiàn)史。這幅《蒙娜麗莎》最早的記載可追溯到1666年,它曾是西班牙國王費(fèi)利佩四世的收藏。當(dāng)時(shí),此作被認(rèn)為是達(dá)·芬奇的作品,但僅被視為一幅女性肖像畫。1819年普拉多博物館成立后,這幅作品被納入館藏并正式被稱為《蒙娜麗莎》。但人們開始認(rèn)為這幅作品只是一幅復(fù)制品而非達(dá)·芬奇的作品。在盧浮宮的《蒙娜麗莎》原作被盜后不久,普拉多博物館精明地提升了普拉多版《蒙娜麗莎》的知名度。2011年,為籌備2012年盧浮宮博物館的達(dá)·芬奇特展,普拉多博物館對(duì)普拉多版《蒙娜麗莎》進(jìn)行了修復(fù)和一系列的技術(shù)分析。研究人員最終得出結(jié)論:普拉多版《蒙娜麗莎》是目前已知最古老的《蒙娜麗莎》的臨摹畫作。臨摹者很有可能就是達(dá)·芬奇的弟子,在其指導(dǎo)下于其工作室內(nèi)完成繪制,或者至少部分創(chuàng)作與達(dá)·芬奇的原作同步。

普拉多博物館與上海的“緣分”始于兩年前的“遇見普拉多”展覽,當(dāng)時(shí)該博物館與上海地鐵合作,展出了普拉多博物館的29件精選復(fù)制品,該展覽也在中國多個(gè)城市的公共空間巡回展出,讓數(shù)百萬人第一次接觸到了普拉多博物館的藝術(shù)。

(同期展出的還有“百年狂想:蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實(shí)主義杰作”“徐冰:引力劇場(chǎng)”。)

花天花地——龍美術(shù)館10周年特展

展覽時(shí)間:2024年5月1日-8月4日

展覽地點(diǎn):龍美術(shù)館(西岸館)第一、二、五展廳

門票:280元(全館通票)

“花天花地——龍美術(shù)館10周年特展”展出了150余位藝術(shù)家橫跨十個(gè)世紀(jì)的200多件作品,以五個(gè)篇章展開對(duì)花卉題材繪畫的討論:“天地之麗”以宋元以來的花鳥畫呈現(xiàn)中國花鳥畫之美;“繁花似錦”“幽色在野”“百卉含英”分別從靜物花卉、花卉與風(fēng)景、花卉與肖像的關(guān)系出發(fā),展現(xiàn)19世紀(jì)末-20世紀(jì)初以來中國現(xiàn)代美術(shù)在西學(xué)東漸之風(fēng)中的轉(zhuǎn)變,以及海外當(dāng)代藝術(shù)家的花卉主題作品。

本次展覽中最重磅的展品是宋徽宗的《寫生珍禽圖》真跡。該圖全卷共12段,據(jù)浙江省博物館館長(zhǎng)、北京師范大學(xué)鳥類學(xué)博士陳水華分析,宋徽宗分別畫了領(lǐng)雀嘴鵯、畫眉、灰喜鵲、戴勝、麻雀、黃胸鹀、白頭鵯、珠頸斑鳩、小太平鳥、角百靈和鳳頭百靈共11種鳥類,其中麻雀出現(xiàn)了兩次。清末,《寫生珍禽圖》從清內(nèi)府流落民間,1930年被日本軍需商藤井善助購得。2009年,該作被收藏家、龍美術(shù)館創(chuàng)始人劉益謙拍得。因宋代紙本繪畫比較脆弱,《寫生珍禽圖》真跡僅展出至5月19日就回歸庫房休息。后續(xù)替換展出近現(xiàn)代工筆花鳥畫大家非闇的臨摹本《寫生珍禽圖》。

(同期展出的還有“故事繪”“劉娃、鮑楊雙個(gè)展‘狂幻之野’”“陳英杰:直覺的游弋”“梅迪·哈迪揚(yáng)盧:被偷走的記憶”。)

【北京】

畫廊周北京2024

展覽時(shí)間:5月24日至6月2日 

展覽地點(diǎn):798藝術(shù)區(qū)等地

門票:通票189元

2024年第八屆畫廊周北京于5月24日至6月2日舉辦。

本屆畫廊周的年度主題為“漂留”,意指藝術(shù)家和畫廊們?cè)谒囆g(shù)之路的出走與回歸。在展覽設(shè)置方面,主單元聚焦北京的本地畫廊與非營利機(jī)構(gòu),由20家畫廊與4家非營利機(jī)構(gòu)組成,其中,十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間、誠品畫廊、inner flow Gallery和798CUBE首次參展,香格納畫廊和HdM畫廊是再度回歸。藝訪單元將繼續(xù)關(guān)注全球版圖內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)新動(dòng)向,共計(jì)8家畫廊參與。

此外,本屆新勢(shì)力單元將由策展人、寫作者袁佳維策劃,她從塞爾維亞作家米洛拉德·帕維奇發(fā)表于1991年的同名小說中取得靈感,提出以“風(fēng)的內(nèi)側(cè)”(The Inner Side of the Wind)為題回應(yīng)“漂留”的理念。

兩極橢圓:情動(dòng)的粒子及玄秘的流溢

展覽時(shí)間:5月25日至10月13日 

展覽地點(diǎn):798藝術(shù)區(qū)創(chuàng)意廣場(chǎng)798CUBE

門票:早鳥票78元

5月25日起,798CUBE將舉辦藝術(shù)家金允哲在中國的首次大型個(gè)展,這也是他至今最大規(guī)模的展覽。金允哲從宇宙學(xué)的視角思考,從微觀物理學(xué)的方法行動(dòng),他的作品展現(xiàn)著想象中的物質(zhì)世界,其中,人類、非人類、機(jī)器與材料被平等地視為活性物質(zhì),由巖石、金屬和生物媒介創(chuàng)造出的微觀物質(zhì)通過電磁流的激發(fā),創(chuàng)造出超凡的感知,也即展覽標(biāo)題中的“情動(dòng)的粒子及玄秘的流溢”。

在策展人張尕看來,金允哲是一個(gè)由煉金士變?yōu)樘魬?zhàn)物理化學(xué)規(guī)范的實(shí)驗(yàn)者,也因此銘刻著現(xiàn)代性的烙印。作為一位藝術(shù)家,他關(guān)注前沿的哲學(xué)命題,既有著昔日的傳統(tǒng),又帶著超現(xiàn)代的稟賦。在沉浸于他的實(shí)驗(yàn)室之前,金允哲經(jīng)常會(huì)用諸如“荒誕玄學(xué)”(pataphysics)和“跨物質(zhì)”(transmattering)之類的概念先行思考,而這正契合煉金術(shù)所宣稱的生命與亡靈、實(shí)體與靈魂之間的完美統(tǒng)一。

金允哲曾獲得多個(gè)國際獎(jiǎng)項(xiàng),包括2016年歐洲核子研究中心(CERN)的碰撞國際大獎(jiǎng)、林茨電子藝術(shù)大獎(jiǎng)(Ars Electronica)。

UCCA北京雙展——“梁好:步虛”與“米格爾·安赫爾·帕亞諾:悟-物”

展覽時(shí)間:5月18日-9月8日

展覽地點(diǎn):UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

門票:100元(可觀看本次雙展及杉本博司個(gè)展)

北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心于日前同時(shí)推出了兩位藝術(shù)家的個(gè)展,分別是西展廳、新展廳呈現(xiàn)的“梁好:步虛”,以及中展廳的“米格爾·安赫爾·帕亞諾:悟-物”,由策展人張南昭、UCCA館長(zhǎng)田霏宇分別策劃。這也是兩位藝術(shù)家的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展。

自上世紀(jì)80年代起,成長(zhǎng)于藝術(shù)世家的梁好就作為藝術(shù)家進(jìn)行雕塑創(chuàng)作至今,1985年于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系畢業(yè)后,前往美國底特律繼續(xù)雕塑的學(xué)習(xí)。那是一個(gè)特殊的年代,中國深受前蘇聯(lián)的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義雕塑傳統(tǒng)影響,同時(shí),北美正經(jīng)歷著一場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)終結(jié)論的討論。在北美學(xué)習(xí)期間,梁好在創(chuàng)作語言上獲得了極大自由,也開始審視自身的東亞傳統(tǒng)。研究生畢業(yè)數(shù)年后,梁好開始再探索雕塑語言,試圖在空間中觸碰“無遮蔽的存在的真理”。此次個(gè)展將以“非對(duì)象性雕塑”為線索,對(duì)藝術(shù)家2005年回國后的創(chuàng)作進(jìn)行系統(tǒng)性梳理。

與梁好作品中的靜謐與簡(jiǎn)潔截然不同,米格爾·安赫爾·帕亞諾圍繞其所謂的“厚重拼貼”構(gòu)建了一種獨(dú)特的藝術(shù)語言,以雕塑元素和現(xiàn)成品在畫布上展現(xiàn)人物和風(fēng)景,比如那些瓶蓋做成的眼睛或是包裝紙做成的花朵。作為來自紐約的多米尼加裔美國藝術(shù)家,他在北京生活的近二十年間建立了自己的藝術(shù)生涯,他擅長(zhǎng)在不同文化的感知和視覺上進(jìn)行“意義滑移”( visual slippages)。其作品充滿活力又不失嚴(yán)謹(jǐn),具有豐富的內(nèi)涵與多義性。

劉煥章 向京『人體』

展覽時(shí)間:5月21日-7月21日

展覽地點(diǎn):星空間

門票:免費(fèi)

劉煥章與向京是新中國不同代際的雕塑家,也承載著中國藝術(shù)史演進(jìn)過程的不同使命。劉煥章延續(xù)了滑田友對(duì)中國雕塑現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的探索,作品融合了現(xiàn)代雕塑語言與中國文化元素。向京則成長(zhǎng)于中國藝術(shù)家主動(dòng)融入全球的時(shí)代,被當(dāng)代藝術(shù)的觀念所吸引。此次劉煥章與向京的雙人展以人體為切入點(diǎn),意在形成更具可比性的對(duì)照關(guān)系,從學(xué)術(shù)視角觀察兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作演變。

人體是貫穿劉煥章藝術(shù)生涯的創(chuàng)作核心。1981年,劉煥章在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展,這也是新中國美術(shù)史上首次雕塑家個(gè)展,共展出多達(dá)372件小型雕塑。這次展覽觸動(dòng)了當(dāng)時(shí)年僅十三歲的向京,讓她感受到了時(shí)代溫度的回暖和人性的復(fù)蘇。向京成長(zhǎng)于改革開放后的八九十年代,她的創(chuàng)作與劉煥章存在代際的轉(zhuǎn)折,她以鮮明的女性立場(chǎng)直面禁忌,在材料和手法上,大量使用玻璃鋼并憑借直覺著色,以傳遞出必學(xué)院雕塑更仿真的視覺效果,一種非真實(shí)的“真實(shí)感”。

兩人的風(fēng)格雖然不同,卻都在學(xué)院訓(xùn)練后選擇背棄“再現(xiàn)人之真實(shí)”的自然主義范式,在各自的道路上探索表達(dá)。兩人也在過去十年間成為忘年交,本次展覽就是兩位藝術(shù)家長(zhǎng)期交往的延伸。作品之間的呼應(yīng)和碰撞,也淺淺勾勒出中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑的歷史變遷。

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