文|音樂先聲 李沁予
編輯|范志輝
“曲中志士，樂壇論劍。”
5月17日晚，杭蓋樂隊(duì)、黃宣剛揭榜成功，亞當(dāng)·蘭伯特又來了。
在《歌手2024》首期節(jié)目播出后，一時(shí)就激起全民關(guān)注和大討論；第二期仍然不負(fù)眾望，歡網(wǎng)收視率峰值1.41、酷云平均份額大漲65%。甚至有網(wǎng)傳消息，在《歌手2024》大火之下，東方衛(wèi)視老牌音綜《我們的歌》也發(fā)布預(yù)告將在新一季中以直播形式與大家見面。
熱度不停，話題不止。當(dāng)亞當(dāng)·蘭伯特?fù)?dān)任下期補(bǔ)位歌手的詞條沖上熱搜，網(wǎng)友們又開始緊張了，“戰(zhàn)狼言論”再次四起。他們似乎已經(jīng)忘了，這只是一臺具有競演性質(zhì)的綜藝，而非只論輸贏的比賽。
華語樂壇為什么露怯了？
當(dāng)《歌手》決定用全直播、不修音、one take的形式呈現(xiàn)時(shí)，就注定了這將是一場對華語樂壇祛魅的演出。
從第一期表現(xiàn)來看，我們的表演者無一不是緊張而局促的。二手玫瑰的吉他手姚瀾前奏彈劈了，海來阿木為凸顯音色反而有些影響聽感，楊丞琳、汪蘇瀧緊張到有些壓不住樂隊(duì)，那英表演完一個(gè)多余的動作都沒有，跟外國友人松弛感滿滿又驚艷四座的表演形成鮮明對比。也因此，引發(fā)了無數(shù)表情包和熱梗。
第二期因?yàn)橛辛撕忌w樂隊(duì)和黃宣的加入，為本期節(jié)目加入了不少驚喜和可看性。但不可否認(rèn)的是，杭蓋樂隊(duì)同樣面臨著聽眾新鮮感消退的挑戰(zhàn)，黃宣貢獻(xiàn)了一場非常精彩的表演，但比表演更出圈的是他的表情包。簡單來說，那英倒是調(diào)整了狀態(tài)，雖仍稍顯緊張但比第一期時(shí)自如很多，其余首發(fā)華語歌手仍被花式吐槽。
網(wǎng)友的“搖人”行動尚未結(jié)束。不止韓紅、林志炫、周深、黃麗玲被網(wǎng)友喊話，林宥嘉甚至也坐不住了，力薦00后小將周菲戈。
如果網(wǎng)絡(luò)還有記憶的話，上述提到的歌手不少都被網(wǎng)友詬病過“全是技巧沒有感情”、“油膩”。我們不得不思考，國民審美和評判標(biāo)準(zhǔn)，為何在中外歌手交手的那一刻變了？
這里首先必須提到一個(gè)大前提，就是中國音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展步伐是遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于歐美的。
從1979年李谷一的《鄉(xiāng)戀》開始，到1985年威猛樂隊(duì)首次登上北京工人體育館，以及當(dāng)年的打口熱潮，這些渠道帶來了外面世界的聲音，也由此啟發(fā)了一批當(dāng)代音樂人。但不可忽視的一點(diǎn)，就是除了港臺有一些唱片工業(yè)的基礎(chǔ)，內(nèi)地基本上沒有經(jīng)歷過這個(gè)階段就邁入數(shù)字時(shí)代了。
另一邊，進(jìn)入21世紀(jì)后，隨著國內(nèi)對藝術(shù)教育重視度的提升，音樂教育開始逐漸普及，越來越多的學(xué)校和私立機(jī)構(gòu)開始重視音樂教育，開設(shè)相關(guān)課程，但總體上與西方相比仍有一定的差距。
更何況，音樂審美的強(qiáng)勢來自經(jīng)濟(jì)強(qiáng)勢下的文化強(qiáng)勢，歐美音樂文化及其背后的審美體系早已滲透全球。而對于華語歌手而言，“歐美大嗓”、“Soul/R＆B”這些元素都是在后天環(huán)境里養(yǎng)成的，雖然當(dāng)下勢頭很足，但并不是華語歌手的舒適區(qū)。
早在2020年，IVA國際認(rèn)證教練Justin宇軒團(tuán)隊(duì)統(tǒng)計(jì)，以一場“相信未來”在線義演為對象統(tǒng)計(jì)華語歌手們的發(fā)聲狀況，結(jié)果并不樂觀?？梢钥闯觯诒敬瘟x演中，170 人中只有68位歌手的唱功到達(dá)了及格水平，其余都存在問題。
拋開所謂的天賦加成和嗓音機(jī)能差異，在歐美文化主導(dǎo)下的流行音樂競技場里去和“當(dāng)?shù)厝恕鼻写鑴e人的文化特產(chǎn)，沒有差距才是一件很難的事情。
每一個(gè)人都是過去經(jīng)歷的排列組合，每一個(gè)音樂人都是地域音樂文化的發(fā)聲者。就像Chanté Moore唱《老鼠愛大米》也是一股RNB味，假使讓從小學(xué)習(xí)京劇的成龍去唱《If I Ain't Got You》，大概也會是中氣十足，難掩抑揚(yáng)頓挫的國粹“口音”。
也正因此，在別人的BGM里打敗別人，總是困難的。
中外歌手同臺到底比什么？
關(guān)于這場中外歌手的“樂壇論劍”，在業(yè)內(nèi)有兩種觀點(diǎn)。
AEMstudio主理人龍飛認(rèn)為，勝者永遠(yuǎn)是強(qiáng)者文化的那一頭。國內(nèi)流行音樂體系的建立，本來就離不開歐美文化的影響。即便是贏了，也并不是自己的東西。他甚至將《歌手2024》中外歌手的比拼比作賽車手和圍棋手的PK，“不同賽道的比賽，只能說喜歡或者不喜歡，不能說誰輸了誰贏了。”
龍飛的觀點(diǎn)有其合理性，既然帶有競技性質(zhì)，將不同起點(diǎn)的文化放在同一賽場上比較，這種比較可能本質(zhì)上是不公平的，但也存在不同的看法。
部分網(wǎng)友認(rèn)為，參與跨文化的音樂比賽也可以被視為一種文化交流和融合的機(jī)會。通過展示不同地區(qū)和文化的音樂，可以促進(jìn)人們對世界其他地方的理解和尊重。雖然歐美文化可能占據(jù)絕對的優(yōu)勢，但音樂并不完全受限于文化身份。中國并不缺通過吸收和融合不同文化的元素，而創(chuàng)造出的優(yōu)秀音樂作品。
有意思的是，在第二期直播中杭蓋樂隊(duì)在演出結(jié)束后，被問到為什么會選擇首期最強(qiáng)的Chanté Moore作為對手時(shí)，樂隊(duì)主唱胡日查回答“款待我們的客人” 樸實(shí)幾個(gè)字，或許為這場音樂競技“該怎么比”給出了答案。
六神磊磊有一句slogan——“讀書，不要只會豎著讀，讓我橫切開給你看。” 其實(shí)放到這場中外競演也一樣適用，中外歌手以彼此競爭實(shí)現(xiàn)共同進(jìn)步為目的，也是個(gè)求真的過程。
只是如何去比，還需橫向，把音樂切開來思考。
我們從不缺優(yōu)秀的歌者。比如藏族歌手阿蘭16年前在日本戶外活動上展示藏族唱腔與藏音震驚四座；龔琳娜演繹的《忐忑》采用鑼鼓經(jīng)的概念，把戲曲文化不同行當(dāng)?shù)某徽宫F(xiàn)出來，都是無法替代的中國聲音。
這里不得不提到2018年《忐忑》的創(chuàng)作者老鑼接受《新民晚報(bào)》采訪中提到的：“中國音樂的大環(huán)境如同一個(gè)‘模仿秀’，無論是流行音樂還是嚴(yán)肅音樂，大家都在模仿西方。不能被西方牽著鼻子走，必須要找到自己的聲音?！?/p>
同理，哪怕是在唱功層面，或許我們需要找到自己的發(fā)力點(diǎn)，才會讓這場“比賽”看起來更加公平。更何況，高手過招，從來不止是比拼招式。
當(dāng)然，唱功技術(shù)是“怎么比”的首要條件，歌者與作品自身所呈現(xiàn)出的層次和底蘊(yùn)，才是音樂的靈魂與意境，我們還是有取之不盡的寶藏。
比如國產(chǎn)游戲《原神》中的《神女劈觀》，曲中句句真情流露、凄然悲愴，國外玩家、聽眾都對這首作品給予了高度的評價(jià)，還登上了2023年央視網(wǎng)絡(luò)春晚。
這似乎是又一次中國傳統(tǒng)戲曲與流行元素結(jié)合進(jìn)化的作品?！渡衽^》的靈感源自經(jīng)典故事“李寄斬蛇”，其編曲在中國傳統(tǒng)戲劇的基礎(chǔ)上，巧妙地融入了西洋樂器和搖滾元素。
然而，不可否認(rèn)的是，這種創(chuàng)新不再是簡單地模仿歐美音樂，而是在我們傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上開出了適應(yīng)新時(shí)代的花。對于這場藝術(shù)競演來說，這樣具有傳統(tǒng)特色與強(qiáng)勢文化帶來的音樂作品，無疑是可以一戰(zhàn)的。
借用樂評人鄧柯老師的話：“世界上每一個(gè)真正熱愛生活、熱愛藝術(shù)的創(chuàng)作者，都會把自己族群的歷史與文化視為寶藏，而由此衍生出的作品，也恰恰是最吸引人的部分。這不是打民族牌更不是恰愛國飯，這是文化與藝術(shù)的規(guī)律：我們對世界保持善意、開放、包容、交流，但只有在自己民族的歷史與文化中，才能找到真正屬于我們的語言?！?/p>
既然是一場綜藝一場秀，這場中外歌手同臺競演也該是先比招式再比內(nèi)力，但無論如何，總是要拿出自家門派的絕學(xué)來交流，這場比試才具有國際交流的意義。
結(jié)語
電影《功夫》里有個(gè)有趣的細(xì)節(jié)。
火云邪神作為全片的最大反派，在出場時(shí)蹺腳稱大，一句“我想打死兩位或者是被兩位打死”就注定了敗北的結(jié)局。高手過招從來不是以出身論貴賤，也不靠拳腳分高下，更多是觀其境界便以分曉。
這也是為何在結(jié)尾時(shí)星仔說完“想學(xué)呀你，我教你啊”之后，火云邪神落淚拜服的原因之一。
文無第一，武無第二。對于《歌手2024》而言，直播模式的不可控性已經(jīng)帶來了足夠看點(diǎn)，而輸贏不過是綜藝最大的噱頭，而能夠通過一場場的舞臺為觀眾呈現(xiàn)中外歌手真刀真槍的實(shí)力比拼，讓有實(shí)力有勇氣的華語歌手得到機(jī)會，已實(shí)屬不易。
如果可以在這個(gè)過程中，再度引起觀眾對實(shí)力派音樂人的理解與認(rèn)知，同時(shí)又能打開視野，不再局限于被裹挾的審美，那么對于華語樂壇和音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而言，這次的“樂壇論劍”，正是一次重塑江湖格局的好機(jī)會。
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