文|娛樂資本論 尖椒
“回暖”是2023年內(nèi)地電影市場(chǎng)的關(guān)鍵詞，那香港電影市場(chǎng)的關(guān)鍵詞是什么？
英皇電影制作及項(xiàng)目發(fā)展總經(jīng)理邵劍秋給出的答案是“辛苦”，因?yàn)椤坝^眾對(duì)于港片的信心降低了?！?/p>
去年，內(nèi)地最高票房的港片是《金手指》，剛過5億，排在票房榜第31位，劉德華主演的《潛行》，票房?jī)H3.6億，經(jīng)典IP《掃毒3》不到3億，頭部影片都未能收回成本。
甚至有香港電影人告訴娛樂資本論，他不想?yún)^(qū)分香港電影和內(nèi)地電影，因?yàn)椤皩?duì)有些觀眾來說，港片不再是褒義詞。”
不僅是港片北上受阻，香港本地票房成績(jī)也不容樂觀，據(jù)香港01新聞報(bào)道，2023年圣誕黃金檔香港本地票房較上一年減少40%，跌至近20年新低。相對(duì)應(yīng)地，新年期間，深圳一家影院超三成觀眾是香港人。
如今，香港電影到了觸底反彈的時(shí)刻。
3月11日，阿里大文娛在香港宣布港藝振興計(jì)劃，預(yù)計(jì)未來5年投入50億，與香港影視公司合作港劇、港片，培養(yǎng)新導(dǎo)演、新演員，內(nèi)地與香港電影公司的合作進(jìn)一步加深。
娛樂資本論也在香港國(guó)際影視展期間對(duì)話英皇、寰亞、天下一等香港頭部影視公司，發(fā)現(xiàn)他們?cè)缭趦赡昵熬烷_始轉(zhuǎn)向，一方面開發(fā)更多除警匪動(dòng)作片之外的新類型與新題材，結(jié)合港片既有的工業(yè)化優(yōu)勢(shì)，尋找新增長(zhǎng)點(diǎn)，另一方面通過小成本的制作支持香港青年導(dǎo)演打造本地特色題材，通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)行的方式幫助新導(dǎo)演新演員接觸內(nèi)地觀眾。
未來香港電影的發(fā)展仍然需要擁抱內(nèi)地廣闊的市場(chǎng)，但過往視覺奇觀、獨(dú)特題材的紅利消失后，如何在情緒上找到兩地的連接點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)制作端的“融合”和情感上的“共振”，將是港人“北上”的新難題。
觀眾變了，港片沒變
為什么港片在2023年會(huì)如此“辛苦”？
在與各頭部香港電影公司對(duì)話時(shí)，“觀眾進(jìn)步了”，是大家普遍提到的困境：疫情期間，院線電影上映受阻，流媒體大肆入侵，三年過去，觀眾觀看模式、喜好都發(fā)生明顯變化，電影院觀影人次普遍下降。
與此同時(shí)，港片卻改變甚少。
一方面有客觀原因，去年上映的不少港片都是積壓片，同類題材扎堆上映，類型重復(fù)，造成觀眾的審美疲勞。光是邱禮濤一人就有《掃毒3》《暗殺風(fēng)暴》《絕地追擊》《莫斯科行動(dòng)》四部犯罪動(dòng)作片電影上映?！秳e叫我“賭神”》是為慶祝澳門回歸二十周年而拍，原本應(yīng)該在2019年上映。
但三年過去，觀眾變了，市場(chǎng)對(duì)于傳統(tǒng)警匪、賭神題材的熱情不再。
另一方面，這也是早期題材紅利形成的路徑依賴所致。天下一電影執(zhí)行董事鄧維弼回憶，“早期如果要做合拍片，基本大部分都是做警匪題材，大多數(shù)制片方普遍認(rèn)為內(nèi)地觀眾只喜歡這個(gè)方向?！?/p>
無限自在董事長(zhǎng)朱瑋杰認(rèn)為，網(wǎng)絡(luò)電影在同類題材上的大量產(chǎn)出也是原因之一，比如警匪題材中“爆破戲、強(qiáng)對(duì)抗槍戰(zhàn)等大場(chǎng)面在網(wǎng)大中頻繁出現(xiàn)，觀眾產(chǎn)生審美疲勞”，更加重了這類題材在院線的式微。
在港片類型重復(fù)之外，香港電影導(dǎo)演、演員青黃不接的問題也一直懸而未決。
王晶導(dǎo)演告訴娛樂資本論，香港部分年輕影視人受西方思潮影響，融入內(nèi)地的意愿并不是特別強(qiáng)烈。他也發(fā)現(xiàn)，之前香港政府資助的“首部劇情電影計(jì)劃”的導(dǎo)演，大多都很難拍第二部，“因?yàn)檫@些年輕導(dǎo)演拍的戲，如果不是政府給錢，在商業(yè)上根本就不可能有任何機(jī)會(huì)?！?/p>
目前，“首部劇情電影計(jì)劃”已經(jīng)進(jìn)行到第八屆，據(jù)娛樂資本論不完全統(tǒng)計(jì)，前七屆獲獎(jiǎng)的導(dǎo)演中僅有《年少日記》的導(dǎo)演卓亦謙、《金都》導(dǎo)演黃綺琳等少數(shù)青年導(dǎo)演還有機(jī)會(huì)繼續(xù)執(zhí)導(dǎo)。
政府資助路線不順，以TVB為源頭的市場(chǎng)培養(yǎng)途徑也受阻：“TVB從上世紀(jì)70年代開始就像‘奶媽’一樣向整個(gè)電影券輸送人才、輸送養(yǎng)分，許鞍華、徐克、杜琪峰、王家衛(wèi)，哪一個(gè)不是從TVB出來？但是TVB因?yàn)樵谙愀郾镜刈龅貌诲e(cuò)，錯(cuò)失了最早融入內(nèi)地、大力發(fā)展新東西的時(shí)刻?！?/p>
在王晶看來，TVB在1997年就應(yīng)該積極融入內(nèi)地，一直到2015年都是很好的時(shí)機(jī)。但現(xiàn)在，TVB在內(nèi)地的影響力不如從前，只能與內(nèi)地合作做“港劇場(chǎng)”來維持生命力。
與內(nèi)地的脫節(jié)也導(dǎo)致原來以TVB演員培訓(xùn)班為主要源頭的新演員在內(nèi)地出現(xiàn)認(rèn)知斷層，更加劇合拍片“老面孔”主演，新演員“打醬油”的局面。
王晶也認(rèn)為，部分香港導(dǎo)演與內(nèi)地的連接還不夠深入，應(yīng)該常駐內(nèi)地：“如果都是等立項(xiàng)、批文好了之后飛來內(nèi)地拍，拍完就走，后期都在香港做的，怎么有時(shí)間去了解內(nèi)地觀眾的成長(zhǎng)？”
近些年，王晶更愿意與內(nèi)地的年輕人合作，“他們更有火，更愿意學(xué)，也更努力”，在用香港傳統(tǒng)“傳幫帶”的思路帶新人時(shí)，他看中的特質(zhì)“一是天賦好，二是能熬?！绷硗猓埠芷诖聦?dǎo)演中能有像邱禮濤這樣的“快手”，一年能拍兩到三部，讓新導(dǎo)演快速成長(zhǎng)。
香港老一代導(dǎo)演“北上”多年，也影響了香港本地導(dǎo)演的成長(zhǎng)。鄧維弼就發(fā)現(xiàn)，“當(dāng)北上的香港導(dǎo)演發(fā)覺內(nèi)地的工作人員經(jīng)驗(yàn)逐漸成熟，在技術(shù)上的配合程度足夠，再加上預(yù)算的考量，他們能帶到內(nèi)地的幕后主創(chuàng)班底也會(huì)減少?！?/p>
隨之而來的，是新一批導(dǎo)演北上工作的機(jī)會(huì)越來越少?！斑@些新導(dǎo)演都是從院校剛剛畢業(yè)出來，不是很清楚內(nèi)地市場(chǎng)的喜好，在香港只能拍攝一些較低預(yù)算的電影，亦因?yàn)轭A(yù)算緊張，題材上反而有所限制?！?/p>
導(dǎo)演、演員以及港片本身，都需要尋找新的機(jī)會(huì)擁抱內(nèi)地，做出改變。
北上還是南下？
“港片已死”說了多年，但王晶認(rèn)為，電影是更為被動(dòng)的，香港電影如今面臨的困難是一種“自然規(guī)律”所致：“我從少年觀眾到入行至今50年，香港電影一直高高低低，不受阻攔，不是香港電影變了，而是社會(huì)的改變影響香港電影?！?/p>
他曾在采訪中提到，香港電影的衰落，是90年代中國(guó)臺(tái)灣市場(chǎng)放開了對(duì)好萊塢電影的進(jìn)口限制，導(dǎo)致香港電影票倉(cāng)消失。
與此同時(shí)，香港與內(nèi)地的合作逐漸興起。早期合拍《少林寺》后，涌現(xiàn)出《新龍門客?！贰饵S飛鴻之獅王爭(zhēng)霸》等一系列武俠商業(yè)片。
2004年，《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（簡(jiǎn)稱CPEA）正式生效，其中兩項(xiàng)規(guī)定與電影產(chǎn)業(yè)相關(guān)：內(nèi)地與香港的合拍片，可視為國(guó)產(chǎn)片在內(nèi)地發(fā)行；在香港拍攝的華語影片，經(jīng)內(nèi)地主管部門審查通過后，可不受進(jìn)口配額限制，在內(nèi)地發(fā)行。
之后香港電影人大量“北上”，拍攝了不少創(chuàng)下票房紀(jì)錄的合拍片。比如2013年內(nèi)地票房前十中，《西游·降魔篇》《狄仁杰之神都龍王》《私人訂制》等均為合拍片，背后有香港電影公司參與出品。
但“北上”之時(shí)，香港電影人仍要經(jīng)常面臨兩地團(tuán)隊(duì)合作、制作流程相融的磨合期。
AI作圖 by娛樂資本論
剛開始，內(nèi)地非常歡迎香港攝制團(tuán)隊(duì)如導(dǎo)演、幕后工作人員和演員。鄧維弼向娛樂資本論回憶，到2010年左右，內(nèi)地電影市場(chǎng)興起，資本涌入，主導(dǎo)權(quán)逐漸向內(nèi)地傾斜，內(nèi)地與香港團(tuán)隊(duì)合作的吸引力逐漸下降。
政策方面的改變也凸顯出內(nèi)地市場(chǎng)興起，已經(jīng)無需港片的“帶領(lǐng)”。之前合拍片拍攝規(guī)定“內(nèi)地主要演員的比例不得少于影片主要演員總數(shù)的三分之一”，因此經(jīng)常出現(xiàn)香港男演員+內(nèi)地女演員的主演組合。2019年，相關(guān)條例修訂后，合拍影片已經(jīng)“在主創(chuàng)人員、演員比例、內(nèi)地元素上不設(shè)限制”。
朱瑋杰也記得，以前合拍片還由香港團(tuán)隊(duì)完全主導(dǎo)，整個(gè)劇組都講粵語，但在2016年之后，由于內(nèi)地投資更多，內(nèi)地市場(chǎng)更重，合拍片劇組中講粵語的人越來越少。徐克、林超賢等香港導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的《智取威虎山》《湄公河行動(dòng)》這類主旋律電影背后大多是內(nèi)地公司主導(dǎo)，“融合”優(yōu)勢(shì)進(jìn)一步凸顯。
也有像英皇這樣堅(jiān)持以香港本地班底為核心，制作純正“港味”的公司。邵劍秋透露，目前英皇制作的電影，除武行和一些內(nèi)地演員之外，考慮到制作成本、團(tuán)隊(duì)磨合需要的時(shí)間和拍攝地點(diǎn)，會(huì)優(yōu)先選擇以香港團(tuán)隊(duì)為主，“我們也比較熟悉一部港片適合什么樣的攝影指導(dǎo)、風(fēng)格適合哪位美術(shù)指導(dǎo)?！?/p>
“北上”之外，香港電影公司也在近幾年開啟“南下”策略，開發(fā)不同題材，比如鬼怪、BL或帶有血腥暴力元素的電影，以及更多在內(nèi)地?zé)o法在院線上映的小成本影片也可以通過東南亞市場(chǎng)幫助回本。
“在東南亞拍攝有很多政策上的優(yōu)惠，同時(shí)在那里的工作人員的技術(shù)不錯(cuò)，熱誠(chéng)投入度也很高，拍攝一天臉上還掛著笑，對(duì)于導(dǎo)演、制作人的鼓舞也很大?！编嚲S弼告訴娛樂資本論，東南亞市場(chǎng)是亟待開發(fā)的新場(chǎng)地。
無論“北上”還是“南下”，香港電影始終需要“走出去”，只是在這個(gè)過程中，如何保持純正香港特色與當(dāng)?shù)厥袌?chǎng)喜好的平衡，才是重點(diǎn)。
新導(dǎo)演，新情感與新港片
港片雖然在2023年迎來“冰點(diǎn)”，但復(fù)蘇和振興也在進(jìn)行當(dāng)中。
寰亞傳媒集團(tuán)行政總裁葉采得告訴娛樂資本論，寰亞在兩年前就發(fā)現(xiàn)了警匪題材的疲軟，有規(guī)劃地開發(fā)不同類型題材。今年香港國(guó)際影視展，寰亞也是為數(shù)不多召開新片發(fā)布會(huì)的公司。
在片單中，懸疑推理電影《冒名頂替》由李光耀執(zhí)導(dǎo)，劉偉強(qiáng)監(jiān)制，《三殺》的導(dǎo)演卓亦謙剛憑借處女作《年少日記》嶄露頭角，《宿敵游戲》導(dǎo)演馮志強(qiáng)曾在內(nèi)地有2.5億票房的《犯罪現(xiàn)場(chǎng)》。葉采得總結(jié)，寰亞選擇并非選擇完全的新人，而是有一定票房保障的青年導(dǎo)演。
另外，作為最早“北上”的香港電影公司之一，寰亞與內(nèi)地的融合一直很緊密，因此還與張末導(dǎo)演合作《等待黎明》，與執(zhí)導(dǎo)過《不止不休》的內(nèi)地新生代導(dǎo)演王晶合作《掃鼠嶺》。
英皇在培養(yǎng)新導(dǎo)演方面也有自己的方法論。
之前，陳茂賢導(dǎo)演的《不日成婚》系列在香港本地上映，在內(nèi)地網(wǎng)絡(luò)發(fā)行，通過愛情喜劇題材打開了知名度，女主衛(wèi)詩(shī)雅還提名了金像獎(jiǎng)。邵劍秋認(rèn)為，讓青年導(dǎo)演拍攝自己感興趣且擅長(zhǎng)的題材，可以通過一部部小成本港片鍛煉能力，“導(dǎo)演自己會(huì)去看網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上內(nèi)地觀眾的評(píng)價(jià)，這種直接的反饋比我們轉(zhuǎn)達(dá)給他更有效”。
陳茂賢的新片《破·地獄》是殯葬題材，黃子華、許冠文主演，主創(chuàng)陣容、投資體量明顯上了一個(gè)臺(tái)階。雖然不是愛情喜劇，但邵劍秋認(rèn)為，陳茂賢對(duì)普通人情感關(guān)系有著準(zhǔn)確把握?！八蔷巹〕錾恚瑒”窘o我們的時(shí)候90%都不用修改，更重要的是首次執(zhí)導(dǎo)的完成度也很高”。
邵劍秋強(qiáng)調(diào)，英皇并不根據(jù)票房高低評(píng)估導(dǎo)演能力，在英皇內(nèi)部，對(duì)新導(dǎo)演也沒有固定的過會(huì)機(jī)制，而更多看重“導(dǎo)演怎么用鏡頭講故事，怎么在現(xiàn)場(chǎng)去調(diào)演員的表現(xiàn)狀態(tài)。創(chuàng)作的東西沒有太多標(biāo)準(zhǔn)答案，對(duì)于新導(dǎo)演也沒有那么多考量?！?/p>
但重要的是，新導(dǎo)演應(yīng)該要將市場(chǎng)和商業(yè)性擺在第一位，形成良性循環(huán)，“我跟每位新導(dǎo)演說，只有你知道市場(chǎng)想要什么，拍的電影口碑好，票房好，之后才會(huì)有更多投資人找你?！?/p>
當(dāng)香港新一代導(dǎo)演很難有機(jī)會(huì)跟隨老導(dǎo)演去往內(nèi)地時(shí)，與內(nèi)地合作緊密的香港電影公司、制片人，應(yīng)該在其中充當(dāng)橋梁作用。天下一就在遵循類似路徑。
“新導(dǎo)演對(duì)內(nèi)地觀眾喜好的題材及審查制度掌握不是太清楚，如果希望進(jìn)內(nèi)地市場(chǎng)，從一開始創(chuàng)作上就有可能走錯(cuò)方向，比如過份血腥暴力或者鬼怪迷信這類題材，我們就會(huì)提醒他們有風(fēng)險(xiǎn)。”鄧維弼說。
鄧維弼告訴娛樂資本論，相比大導(dǎo)演加上知名演員的大型合拍片，目前拍攝有香港本地特色，同時(shí)又適合引進(jìn)內(nèi)地的低成本電影或許是更好的選擇。“一是小成本沒有那么大壓力，二是引進(jìn)片的流程比以前精簡(jiǎn)了很多，如果有內(nèi)地的發(fā)行商找過來，我們可以在檔期和運(yùn)營(yíng)方面有更多選擇?！?/p>
比如新片《觸電》是電競(jìng)題材，新人導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，籌拍時(shí)因?yàn)橘Y金有限，很難請(qǐng)到內(nèi)地熟悉的大咖演員，但又因?yàn)轭}材新穎且年輕化，且內(nèi)容偏向正能量、勵(lì)志方向，有比較普世的情感共鳴。因此天下一也在接觸友好合作公司，希望能引進(jìn)發(fā)行。限于成本，這部片可能不會(huì)在全國(guó)院線發(fā)行，重點(diǎn)應(yīng)該是在大灣區(qū)及網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上映。
即將在4月12日上映的《白日之下》也是一個(gè)典型案例。鄧維弼告訴娛樂資本論，最開始投資這部非常有地域特色的港片時(shí)，因?yàn)閮?nèi)容與香港本地的政策關(guān)聯(lián)更多，還沒有計(jì)劃在內(nèi)地發(fā)行，“當(dāng)時(shí)只是想反映一些弱勢(shì)群體的生活狀況?！?/p>
之后《白日之下》在金馬獲得數(shù)個(gè)提名，打開了知名度。在2023年上海國(guó)際電影節(jié)參展期間，天下一開始接觸一些內(nèi)地發(fā)行方，發(fā)現(xiàn)有合作機(jī)會(huì)，才開始啟動(dòng)引進(jìn)流程。
不僅是《白日之下》，去年《年少日記》成為華語電影香港年度票房第二，現(xiàn)實(shí)主義題材在香港也興起熱潮。再往前，《毒舌律師》成為香港首部本土票房過億的華語電影，極具香港特色的愛情喜劇片《飯戲攻心》在內(nèi)地票房突破1億，這些低成本、題材新穎的類型都是由香港新一代導(dǎo)演拍攝。
如果觀察近些年金像獎(jiǎng)的提名和獲獎(jiǎng)名單，會(huì)發(fā)現(xiàn)其中有近一半都是香港青年導(dǎo)演拍攝的“新港片”，他們關(guān)注人與人之間新的情感，成為香港電影的新生力量，香港電影人的創(chuàng)造力，“正在從警匪片中減退，在人性當(dāng)中延伸?！?/p>
“現(xiàn)在內(nèi)地電影能賣到10億以上的都是因?yàn)榍榫w到位，但是純港片很難在情緒上產(chǎn)生裂變?！敝飕|杰告訴娛樂資本論，未來香港電影的方向應(yīng)該是“融合”：利用好香港專業(yè)的工業(yè)化班底，用好內(nèi)地演員和香港演員的搭配。在前期創(chuàng)作中連接兩邊的共同情緒。
近年來，“北上”的導(dǎo)演在拍合拍片時(shí)也在有意識(shí)地為香港的新演員爭(zhēng)取更多曝光機(jī)會(huì)。
比如《金手指》拍攝前，除了兩位主角，導(dǎo)演莊文強(qiáng)希望能讓新演員擔(dān)任更重的戲份，而不只是“警察旁邊一個(gè)跑來跑去的小弟”。他就跑去和劉德華、梁朝偉商量、敲定。新演員有了更多戲份，也有更多發(fā)揮空間，“下一次casting的時(shí)候也多了一個(gè)演員可以用。”
另外，面對(duì)演員“排列組合”的問題，英皇新片也力爭(zhēng)選擇新鮮面孔，比如《海關(guān)戰(zhàn)線》中的張學(xué)友在之前已經(jīng)多年未曾拍攝電影，《怒火漫延》中的此沙是第一位參演港片的“質(zhì)子”，也是內(nèi)地新演員的代表，選擇謝苗出演也是因?yàn)椤八且晃浑y得有真功夫的實(shí)力演員，我們想找一位可以和謝霆鋒對(duì)打的演員，而不是靠后期剪輯。”
融合需要時(shí)間，差異亦難抹平，共振更是難尋。導(dǎo)演王晶不再拍喜劇片的一個(gè)原因是，“內(nèi)地的喜劇導(dǎo)演很容易找到與觀眾笑點(diǎn)的共振，但香港導(dǎo)演很難找到?！?/p>
但總要互相愿意接納、理解的信心和互相借力的努力。王晶不認(rèn)為應(yīng)該區(qū)分香港電影與內(nèi)地電影，“1997年之后，只有華語電影”。從另一面來說，這也是實(shí)現(xiàn)“融合”的最終方向。
人們總是懷念香港電影的黃金年代，曾經(jīng)風(fēng)靡全球的功夫武俠片，成為華語電影走向世界的關(guān)鍵，以“皆為過火，盡是癲狂”的風(fēng)格聞名的香港電影，即使在“七日鮮”“飛紙仔”這種極端的生產(chǎn)流程中，也誕生了無數(shù)讓人懷念的佳作。
或許不是“港片已死”，如今的香港電影依然有著完備的電影制作體系，和眾多專業(yè)能力被行業(yè)廣泛認(rèn)可的電影人才。只是在面對(duì)社會(huì)變遷與市場(chǎng)環(huán)境巨變時(shí)，香港電影需要的不是失傳已久的“獨(dú)孤九劍”，而是一套自己悟出來的“新劍法”。