文|娛樂獨角獸 貝貝
編輯|Mia
2024年，影視行業(yè)“網(wǎng)影聯(lián)動”頻現(xiàn)。懸疑推理劇《唐人街探案2》3月12日在愛奇藝收官。《飛馳人生2》在院線已經(jīng)破33億票房，網(wǎng)劇版本也在優(yōu)酷定檔播出兩周。作為電影《飛馳人生1》的衍生劇，該劇承接了院線電影《飛馳人生2》的社交話題熱度，“同步開發(fā)”的網(wǎng)影聯(lián)動模式給觀眾帶來全新的觀劇體驗。
網(wǎng)影聯(lián)動，已然不是一個新鮮的詞匯，即一個IP同時以網(wǎng)絡影視作品、電影兩種不同的形式在網(wǎng)絡和影院等不同終端呈現(xiàn)。網(wǎng)影聯(lián)動的優(yōu)勢非常明顯，在一定程度上最大化地發(fā)揮了IP的熱度。此前“網(wǎng)影聯(lián)動”大多是劇集先火，有了觀眾基礎之后再籌拍電影，像《花千骨》《一閃一閃亮晶晶》等都是“網(wǎng)影聯(lián)動”的典例。
而近期優(yōu)酷熱播的《飛馳人生熱愛篇》確是反其道而行之，當電影受到觀眾認可之后，再幾乎同步推出網(wǎng)劇版本。這樣一方面，劇集的播出有效地填補了觀眾對于電影版本內(nèi)容不夠解渴的觀看需求。另一方面，電影和網(wǎng)劇處在同一個世界觀設定下，這也讓“飛馳人生”系列有了更加廣闊的拓展邊界，就此開創(chuàng)了網(wǎng)影聯(lián)動的2.0時代。
從網(wǎng)影聯(lián)動1.0時代邁向網(wǎng)影視聯(lián)動2.0時代，二次開發(fā)的影視劇作品如何保持實現(xiàn)IP增值、持續(xù)吸引觀眾，創(chuàng)作者又有哪些風險是需要規(guī)避的？
網(wǎng)影聯(lián)動1.0時代：依托IP原有聲望，“賣情懷”難以實現(xiàn)IP增值
“網(wǎng)影聯(lián)動”作為一種成熟的影視模式最早出現(xiàn)在國外，例如《神盾特工局》就是漫威宇宙體系的聯(lián)動劇，劇集的熱播除了打造本身IP外，還為漫威宇宙電影擴展了受眾群體，積累了觀眾。
在國內(nèi)，也出現(xiàn)了網(wǎng)影聯(lián)動的模式，大致可以分為兩類。一類是將相同的內(nèi)容進行改編，通過劇集、電影、綜藝等不同形式呈現(xiàn)，這樣開發(fā)模式可以稱為網(wǎng)影聯(lián)動的1.0時代。經(jīng)典IP搭配上關注度極高的影視形態(tài)，再加上知名演員加盟，項目的熱度可以瞬間被點燃，在一定程度上可以最大化的發(fā)揮IP熱度，例如2024年初上映的《花千骨》和元旦檔《一閃一閃亮星星》都屬于此類。
但對于這一類的開發(fā)也面臨避不可少的問題，觀眾會在一定程度上失去新鮮感，同質(zhì)化嚴重，IP破圈沒法得到保障。例如，2015年劇版《花千骨》是毋庸置疑的爆款，平均收視率破2%，大結(jié)局收視高達50%，刷新中國周播劇收視記錄。2024年初上映的電影版《花千骨》，依舊由劇版制片人唐麗君打造，故事同樣照搬劇版框架?？呻娪吧嫌骋恢?，豆瓣評分僅3.5，豆瓣網(wǎng)友評價“劇迷看完電影版本想刀了所有人”，央六也親自下場，吐槽“開年第一爛”。
元旦檔票房冠軍《一閃一閃亮星星》也出現(xiàn)了口碑滑鐵盧的現(xiàn)象。上映前，一句熟悉的“張萬森，下雪了”，勾起了許多劇粉的回憶，電影版的《一閃一閃亮星星》吊足了觀眾的胃口，但是電影上映不到三天，《一閃一閃亮星星》的票房就暴跌了83%。不少網(wǎng)友反饋電影不注重劇情和內(nèi)容，吃劇版的紅利，逼著觀眾為情懷買單。
在國內(nèi)另外一種“網(wǎng)影聯(lián)動”的形式是將同一系列作品進行割裂式的開發(fā)，例如《黃飛鴻》《葉問》《盜墓》《流星花園》系列，會有不同版本的電影問世，這樣雖然可能會為單部影片帶來不少利益，但難以通過聯(lián)動形式實現(xiàn)IP熱度的疊加。在制作層面，因為不同版本開發(fā)時間、拍攝時間、主創(chuàng)、受眾等諸多不同，導致兩家公司無法進行戰(zhàn)略合作。
不難看出，在網(wǎng)影聯(lián)動1.0時代，幾乎都是前作已經(jīng)爆火，在市場中拿到正向反饋之后，創(chuàng)作者才開始布局，一部分靠“賣情懷”收割觀眾，一部分干脆票房和口碑雙線“陣亡”。
網(wǎng)影聯(lián)動1.0時代發(fā)展至今日，為何不能適應于當下市場？其主要原因是創(chuàng)作者借助或者消費IP原有的聲望和價值，很難實現(xiàn)增值。例如影版的《花千骨》，相較于電視劇版本，整部電影劇情只是被壓縮但沒有得到創(chuàng)新，因此被粉絲和路人同時嫌棄，最終只落得票房622萬的慘敗結(jié)局。由此可見，網(wǎng)影聯(lián)動關鍵還是看作品質(zhì)量，影視劇IP在享受粉絲紅利的同時，也要面對他們更加苛責的口碑要求。
從“唐探”到“飛馳”的IP宇宙探索
以電影版IP為人設基礎，通過劇版打造周邊人物衍生劇，網(wǎng)影聯(lián)動的創(chuàng)作方式近幾年已經(jīng)日趨成熟，升級到2.0時代。網(wǎng)劇《唐人街探案2》不僅是唐探IP的一次衍生和拓展，逐步形成的“唐探宇宙”，被認為是國產(chǎn)IP網(wǎng)影聯(lián)動的成功典范。
網(wǎng)劇《唐人街探案2》所采取的方式是，影版和劇版共用大的故事框架，人物核心人設不變，故事切入視角各不相同，在聯(lián)合開發(fā)中逐漸形成“IP宇宙”。在人物關系，網(wǎng)劇《唐人街探案2》出現(xiàn)了很多熟悉的身影，除了唐仁大弟子林默、天才黑客Kiko，野田昊二軍團等紛紛登場不斷出場的新人物，給觀眾帶來更多的新鮮感，為劇集增添了不少談資。網(wǎng)劇《唐人街探案2》聯(lián)合開發(fā)的模式與國外的“漫威宇宙”相近，劇版和影版彼此支撐，這樣的模式有利于故事IP的持續(xù)開發(fā)和聯(lián)動。
相較之下，《飛馳人生熱愛篇》劇方也試圖做網(wǎng)影聯(lián)動的IP開發(fā)方式。影版和劇版并非同一個故事的翻拍版本，而是以不同的時間線和設定去豐富原有的人物和故事線，類似“衍生劇”的方式拓展核心故事IP。
如今，《飛馳人生熱愛篇》承接了院線電影《飛馳人生2》的社會話題熱度。
首先，從IP開發(fā)角度有所創(chuàng)新。在電影《飛馳人生1》的結(jié)尾，張馳為了奪冠，在最后一個彎道沒有踩剎車點，全力油門沖了過去，雖然以歷史最好成績奪冠，但賽車不受控制，撞線的同時飛出了懸崖。 在網(wǎng)劇版本，故事有了新的發(fā)展 ，張馳穿越了，穿越在對手林甄東身上。由此可見，《飛馳人生熱愛篇》雖然沿用了和電影同樣的主線人物和人物關系，但是采用了“穿越時空”這樣相對科幻的設定，借助“魂穿”的元素將故事展開，爆改的劇情讓觀眾耳目一新。不同年齡、不同個性和相對熟悉的兩位主角靈魂交換，為該劇制造了不少新的沖突和橋段。
其次，劇版豐富了飛馳車隊人物關系。電影版《飛馳人生》主要聚焦于張馳和林甄東的競爭，而劇版為飛馳車隊補充了豐富的人物關系。劇版添加了車隊經(jīng)紀人小河和張馳的情感線，豐富了車隊葉經(jīng)理這條的故事線，敘事側(cè)重點不再是張馳個人的單打獨斗，而是更加強調(diào)了飛馳車隊的團結(jié)精神，這也讓劇版更像是一部賽車手群像劇。
不僅如此，和之前的影劇聯(lián)動項目相比，兩版《飛馳人生》最鮮明的的特點就是背后的出品方聯(lián)系緊密，背后都有“亭東影業(yè)”的身影。兩版相互借勢，《飛馳人生2》至今票房已破32億，電影和劇版上映時間相隔不到一個月，這樣周期上的緊密捆綁能夠為兩者雙向引流，節(jié)省了大筆宣傳費，也是對資源的二次利用，將網(wǎng)影聯(lián)動發(fā)揮至最大化。與此同時，在觀眾看來，兩版作品由同一個出品方操盤，相比不同的公司不同時間段的開發(fā)，顯然在內(nèi)容品質(zhì)上有所保障。
在網(wǎng)影聯(lián)動2.0時代，影視創(chuàng)作者會選擇影劇同拍、同時立項、創(chuàng)新劇本的模式。影劇同拍在營銷上具備一定優(yōu)勢，互相反哺熱度，一旦各大社交網(wǎng)絡開展刷頻討論，“張馳的車技 林臻東的身體”，勢必會吸引更多的觀眾加入追劇的行列。不過值得注意的是，在網(wǎng)影聯(lián)動2.0模式下，創(chuàng)作者并沒有多少紅利可吃，只要一個版本口碑不盡如人意，很容易把另一個版本拉下水，從雙贏變雙輸。
網(wǎng)影聯(lián)動成市場新動向，開發(fā)有何風險？
目前，電影版《贅婿》《狂飆》和網(wǎng)影同步開發(fā)的《三叉戟》等新作都在制作中，網(wǎng)影聯(lián)動已經(jīng)成為市場新動向。市場的看好并不代表網(wǎng)影聯(lián)動不存在風險，能否形成IP宇宙關鍵在于故事的核心IP是否具備強大的敘事能力。例如《唐人街探案》先天就存在一個名偵探格局，先天具備打造IP宇宙的敘事元素。而《飛馳人生》的IP核心在于賽車人物，這個IP今后能否延續(xù)和開發(fā)，還需要創(chuàng)作者多費功夫。
除了《唐探》和《飛馳人生》這兩大IP，去年底上映的《三大隊》也是“網(wǎng)影聯(lián)動”的成功案例。電影《三大隊》在上映期間，劇版愛奇藝站內(nèi)熱度近9000，影版票房近5億，兩者打配合，形成了不少的聲量。但影版“提前劇透”讓劇版的結(jié)局少了一分懸念，劇版的豆瓣評分也比影稍遜一籌。在這個網(wǎng)影聯(lián)動的優(yōu)秀案例中，依然發(fā)現(xiàn)了新的問題，《三大隊》是由同公司、同IP開發(fā)，在內(nèi)容品質(zhì)上有所保證，不存在“賣情懷”“割韭菜”的現(xiàn)象，但觀眾容易以先出現(xiàn)的版本“先入為主”，哪怕劇版演員的知名度同樣不低，也會讓影迷覺得選角不夠合適，劇情不夠驚喜。
在未來，王家衛(wèi)執(zhí)導的電影版《繁花》是目前影視市場備受矚目的影視作品。據(jù)王家衛(wèi)介紹，該劇拍攝前，他便做好了套拍的準備，相對于劇集中的百余個人物角色，電影版會有所刪減，在主線不變的前提下，用電影的方式講述這段故事。值得注意的是，電影版《繁花》最大的難點需要創(chuàng)作者尋找其藝術形態(tài)的新鮮解讀，防止“一個故事聽兩遍”帶來的審美疲勞，才能在口碑和票房上取得成功。
無論是飛馳人生、唐探宇宙系列，還是《三大隊》《繁花》的網(wǎng)影聯(lián)動，其背后的推手都頗具實力，從亭東影業(yè)到萬達影業(yè)，從陳思成、韓寒到王家衛(wèi)都是如此。其創(chuàng)作模式不僅考驗了核心IP的敘事能力，編劇的原創(chuàng)能力，也考驗了制作團隊的組盤、制作能力，敢于放長線釣大魚的頭部玩家容易在市場上嶄露頭角。
總的來說，影劇同拍讓網(wǎng)劇《飛馳人生熱愛篇》《唐探2》《三大隊》都探索出網(wǎng)影聯(lián)動2.0時代的新模式，充分增值原IP價值。在現(xiàn)有的模式下，需要警惕的是，影視行業(yè)沒有一招鮮，影視劇IP在享受觀眾和粉絲的紅利時，也同樣要在原作基礎上進行創(chuàng)新和升級，才能最大程度地發(fā)揮出長尾效應。