文|犀牛娛樂 沈婉婷
編輯|樸芳
《仙劍四》和《祈今朝》（《仙劍六》）的同臺對打誰贏了？
在犀牛君看來，這個結(jié)果似乎已經(jīng)沒有那么重要。兩部劇上線后，網(wǎng)絡(luò)熱度和口碑反響均不盡如人意，關(guān)于劇集改編、敘事節(jié)奏、演員演技、特效質(zhì)感等方面的爭議不在少數(shù)?？梢哉f，這兩部《仙劍》系列劇的表現(xiàn)都不出彩，與早期的《仙劍1》和《仙劍3》不可同日而語。
從2005年第一部播出至今已近20年，《仙劍》系列劇一度站上仙俠劇之“巔”，如今也未逃脫走下“神壇”的命運。個中緣由，令人唏噓。
“國游第一IP”的巔峰與落寞
客觀上說，《仙劍四》和《祈今朝》的市場遇冷，與《仙劍》這款系列游戲近年來持續(xù)走下坡路的趨勢不無關(guān)聯(lián)。
從1995年橫空出世，《仙劍》這一IP歷經(jīng)近30年，橫跨80后、90后兩代人，對很多人來說，它不僅僅是一款游戲，更承載了一代游戲玩家的記憶。從銷量、知名度和衍生產(chǎn)品數(shù)量看，曾經(jīng)的《仙劍》是當之無愧的“國游第一IP”。自首款游戲發(fā)行至今，《仙劍》IP共發(fā)行9款單機游戲，授權(quán)開發(fā)及自研的網(wǎng)絡(luò)游戲、手機游戲40多款以及五部影視劇作品，還有數(shù)不清的游戲周邊、廣播劇、舞臺劇、小說等等。
在上世紀90年代的中國，日式RPG游戲是當時的主流，而《仙劍1》的誕生打破了這種局面，開創(chuàng)了國風RPG這一游戲類型，受到大量玩家擁躉，由此一款真正符合中式審美的“劇情向”系列游戲迅速占領(lǐng)市場高地。
根據(jù)公開資料，《仙劍1》首次在臺灣面市后，當月銷量超過10萬套，內(nèi)地首發(fā)當月的銷量達到30-35萬套，引起業(yè)內(nèi)轟動。在兩岸三地的多個游戲獎項評比中，《仙劍1》曾斬獲“最佳國產(chǎn)游戲”“最佳國內(nèi)角色扮演”“最佳音樂”等多項大獎；并且在多家專業(yè)媒體游戲排行榜中也霸榜數(shù)年。
而在此后的數(shù)年內(nèi)，《仙劍》的命運堪稱“波折”。
首先是混亂的IP開發(fā)權(quán)之爭和公司管理矛盾讓原本的游戲制作組成員分崩離析，也讓后續(xù)系列游戲的開發(fā)陷入僵局。直到2003年，《仙劍2》《仙劍3》才同年面世，然而前者幾乎是個半成品，游戲后半程敘事脫節(jié)，系列風評跌至谷底；后者雖挽回了一些口碑，也創(chuàng)下兩岸銷量紀錄，但由于內(nèi)外部種種因素，終究比不上《仙劍1》發(fā)行時的盛況。
2007年《仙劍4》的發(fā)售可稱為《仙劍》系列由盛轉(zhuǎn)衰的一個標志節(jié)點。就在《仙劍4》終于憑借過硬質(zhì)量取得銷量百萬的成績、被許多玩家認為能與《仙劍1》并駕齊驅(qū)時，其研發(fā)團隊上海軟星卻突然宣告解散。隨后，離開了老東家的制作人張毅君打造了《古劍奇譚》與之抗衡，初代steam版銷量就超過了《仙劍4》《仙劍5》《仙劍5前傳》三部的總和。
而從2011年發(fā)售的《仙劍5》開始，該系列IP的盈利模式就變成了“賣情懷”和“賣版權(quán)”；此后的幾年時間內(nèi)，《仙劍》IP不斷透支情懷，2015年的《仙劍6》更是由于資金有限、技術(shù)落后、人才不足等問題，導致系列口碑遭遇重大打擊。后來2021年的《仙劍7》也毫無水花。
至此，這款盛極一時的仙俠游戲似乎還是沒能跨越時代，受眾圈層亦從曾經(jīng)的全民皆知變成如今只有小范圍的忠實追隨。
《仙劍》系列劇的自我迷失
《仙劍》系列游戲的口碑“滑鐵盧”固然會對劇版的呈現(xiàn)造成一定影響，不過，影視化改編后的劇集質(zhì)量才是最直接決定觀眾觀劇體驗的因素。
以《仙劍4》為例，如前所述，這一部游戲的經(jīng)典程度在眾多游戲玩家眼中甚至能與《仙劍1》媲美，相對來說擁有較好的口碑基礎(chǔ)，劇集開播前也備受關(guān)注。不過可惜劇集本身“不爭氣”，魔改的劇情、尷尬的演技、廉價的特效等受到網(wǎng)友詬病，更有原著黨表示其“毀了心中的‘白月光’”。
改編自《仙劍6》的《祈今朝》的爭議更多地聚焦在畫面質(zhì)感和演員的演技上，尤其是女主虞書欣的“夾子音”“嘟嘟嘴”等演繹方式引起很多網(wǎng)友不適，也有觀眾被劇中低幼的人設(shè)和“小學雞”式的戀愛情節(jié)“勸退”。
兩部劇現(xiàn)今的處境不禁讓人回想起當年劇版《仙劍1》和《仙劍3》創(chuàng)下的收視“神話”。
資料顯示，2005年，《仙劍1》在地方臺首輪播出后獲得11.3%的平均收視率，2008年在河北衛(wèi)視上星播出后創(chuàng)下了河北衛(wèi)視開臺以來的最高收視率、超越往常收視近130%。2009年的《仙劍3》也在多個城市地面平臺首播時均位列收視榜首，并在第10屆四川電視節(jié)上獲得“收視貢獻獎”。
《仙劍1》和《仙劍3》的成功也讓仙劍IP實現(xiàn)了真正意義上的全面破圈，還開創(chuàng)了仙俠劇這一類型賽道，劇中的演員、ost也因此被大眾所熟知，為游戲帶來了一波90后新玩家，直至今日仍發(fā)揮著長尾效應。
回到劇集作品本身，雖然《仙劍1》和《仙劍3》都對游戲原作進行了較大程度的改編，但仍然憑借引人入勝的冒險故事、豐滿立體的人物形象、凄美動人的愛情傳說等打動了萬千觀眾，兩部劇的豆瓣評分分別高達9.1和9.0。
反觀后續(xù)的幾部影視劇的改編，從2016年播出、豆瓣評分只有4分的《仙劍云之凡》，到正在面臨著廣泛吐槽的《仙劍6》《祈今朝》，本質(zhì)上都是披著“仙劍情懷”外衣的古偶劇。
誠如一位網(wǎng)友所言：“仙俠劇沒有了‘俠’，就好像失去了靈魂”。
的確，20年來，電視劇制作技術(shù)在進步，可是《仙劍》系列乃至整個仙俠類型講述故事的方式、服化道審美卻在降級。
曾幾何時，仙俠劇的內(nèi)核是“俠”，主角團們在完成一種向外觸達世界、主動承擔責任的成長型敘事，他們一面認識自我，一面體味愛情；而現(xiàn)在的仙俠劇卻往往以一種“已完成”的姿態(tài)，革除了成長的過程，那些曾經(jīng)借由仙俠世界去探討的宏大命題都消失了，只剩下“愛情”這個空殼。
《仙劍》系列的“命途多舛”耐人尋味，更值得內(nèi)容行業(yè)深思。不管是游戲還是影視劇，無論身處哪個時代，只有用心的作品才不會過時。
《仙劍》系列還在拍，要想復制前作的成功，談何容易？