界面新聞?dòng)浾?| 林子人

界面新聞編輯 | 姜妍

2023年11月底，“2023大世界基尼斯中國魅力榜·長三角國潮戲劇榜”揭曉，《楊戩》《刺秦》和《浮生六記》三部音樂劇進(jìn)入前十榜單。近年來，原創(chuàng)音樂劇“國風(fēng)”盛行，《趙氏孤兒》《南唐后主》等劇目都開啟了全國巡演，讓原創(chuàng)國風(fēng)音樂劇這個(gè)品類得到越來越多音樂劇觀眾的關(guān)注。

在登上“國潮戲劇榜”當(dāng)月，《刺秦》在上海完成了首輪演出。這部歷時(shí)三年孵化的音樂劇在首演前即售罄四場，開演后首周平均上座率達(dá)95%，但開演后該劇的口碑也出現(xiàn)了兩級(jí)分化現(xiàn)象。爭議的焦點(diǎn)集中在劇一開場就呈現(xiàn)了“荊軻刺秦”的名場面，但荊軻早早“下線”，“刺秦”故事的主角從荊軻變成了與秦王嬴政有復(fù)雜情感聯(lián)系的高漸離，《刺秦》是否是對(duì)歷史故事的“魔改”?！洞糖亍肥纵喲莩鼋Y(jié)束后，本劇作曲兼編劇徒有琴接受了界面文化（ID: Booksandfun）專訪。

在采訪中，徒有琴提及了當(dāng)下國風(fēng)音樂存在的問題。她認(rèn)為，一些專業(yè)人士對(duì)國風(fēng)音樂的批評(píng)并非空穴來風(fēng)，“用特別簡單的五聲音階寫特別簡單的旋律，讓后讓一個(gè)普通的流行歌手捏著嗓子唱兩句戲腔，就叫國風(fēng)音樂了?！倍鴩L(fēng)音樂走下坡路是華語流行樂壇衰落的一個(gè)縮影，短視頻平臺(tái)的崛起讓人們?cè)絹碓桨V迷于短平快的東西，她的一些音樂同行如今所處的創(chuàng)作環(huán)境是，甲方要求“借鑒”抖音音樂榜前20名的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)如何在十秒鐘的主旋律中抓住聽眾的耳朵，其他部分就“隨便寫”。而今，用人工智能創(chuàng)作抖音神曲已成為可能，這將進(jìn)一步打擊中低端的音樂創(chuàng)作者。

從“荊軻刺秦”到《刺秦》，從京劇到音樂劇

創(chuàng)作《刺秦》是徒有琴長久以來的夢(mèng)想。早在中學(xué)時(shí)代，徒有琴就開始嘗試創(chuàng)作古風(fēng)音樂，她此后也成為了播放量過億的國風(fēng)圈大拿。2020年，她參與創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂劇《無法訪問》從“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃”的147部投稿作品中脫穎而出，投入商業(yè)制作。當(dāng)時(shí)的合作伙伴提議再做一部“荊軻刺秦”主題的音樂劇，正中她下懷。《無法訪問》是她對(duì)原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作的一次試水，“對(duì)音樂劇的創(chuàng)作流程有了一定的熟悉度后，我就想做自己真正擅長、最想表達(dá)的國風(fēng)音樂劇或民族音樂劇。”從寫古風(fēng)音樂劇情歌到如今創(chuàng)作國風(fēng)音樂劇，這十多年的時(shí)間既見證了徒有琴的個(gè)人成長，也記錄了國風(fēng)音樂不斷出圈、進(jìn)入流行音樂主流的過程。

身兼《刺秦》編劇、作曲二職，徒有琴苦笑稱純屬無奈。2022年年初，《刺秦》進(jìn)入朗讀會(huì)工作坊階段，當(dāng)時(shí)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)感受到了劇本存在比較大的問題，而那時(shí)的編劇已達(dá)到能力極限。上海封控凍結(jié)了《刺秦》的全部工作計(jì)劃，徒有琴“原地失業(yè)”。因?yàn)闊o事可做，她開始自己動(dòng)手改寫《刺秦》劇本。“之前的版本只有高漸離和荊軻之間有感情連接，嬴政就是一個(gè)‘工具人’，故事沒有縱深。我覺得嬴政在刺秦故事中不應(yīng)該是如此單薄的存在，所以在現(xiàn)在（上演）的版本中，嬴政和高漸離之間的情感糾葛開始出現(xiàn)。”

徒有琴在2023年4月寫出了劇本第一稿，先后與兩位編劇共同潤色。作為作曲，她還要思考如何把已經(jīng)創(chuàng)作出來的八首歌曲改頭換面以配合新的劇情，有的曲目只剩下旋律，整體重編，或歌詞全部推翻重寫。

雖然過程曲折辛苦，但她做了自己最想做的事——創(chuàng)作國風(fēng)音樂劇——而她首先需要弄明白的，是如何以音樂劇為載體表達(dá)中國傳統(tǒng)文化美學(xué)。徒有琴找到的答案是中國戲曲，“中國戲曲就是百年前中國人自己的音樂劇。”她認(rèn)真鉆研了戲曲的作曲技法，觀摩了很多經(jīng)典戲劇作品，發(fā)現(xiàn)戲曲離中國當(dāng)代人生活越來越遠(yuǎn)，很大程度上是因?yàn)閼蚯m然得到了相對(duì)完整的傳承，但缺乏革新，以至于與流行文化審美的距離越來越遠(yuǎn)，難以吸引年輕觀眾。徒有琴自己就有在北京梅蘭芳大劇院看京劇看睡著的經(jīng)歷，緩慢的敘事節(jié)奏讓觀眾難以保持注意力，因?yàn)楫?dāng)下觀眾已經(jīng)習(xí)慣了快節(jié)奏、精煉的西方戲劇敘事。

因此在創(chuàng)作《刺秦》時(shí)，徒有琴從中國戲曲的音樂中汲取靈感，將與流行音樂適配的戲曲創(chuàng)作精華融入音樂劇歌曲創(chuàng)作中。“這個(gè)融入不僅僅是加個(gè)二胡、琵琶，而是從旋律設(shè)計(jì)、歌曲調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏安排，全面深入地與戲曲融合。”比如徒有琴發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)戲曲中的快板就相當(dāng)于中國人自己的“說唱”，劇中有若干以快板講述劇情的橋段。全劇的最后一首歌則直接引用了京劇《荊軻傳》的唱詞：

“慨氣長嚎 嘆潦倒

舉杯觴 犯愁難掃

這滿腔熱血無處傾拋”

劇中秦王嬴政的“女性反串”設(shè)定參考了越劇女小生反串的表演范式，荊軻則參考了京劇小生的表演范式。劇中荊軻的扮演者之一戴國良是跨界出演音樂劇的京劇演員。另一位荊軻扮演者舒暢則有十余年古典舞基礎(chǔ)。戲曲中常常出現(xiàn)的“執(zhí)旗”動(dòng)作（注：用來表示波浪起伏、著火、起風(fēng)、乘車等）也在本劇中出現(xiàn)。演員們的舉手投足間，充滿了傳統(tǒng)戲曲的韻味。

“國風(fēng)”還體現(xiàn)在一些微小的細(xì)節(jié)中。徒有琴表示，《刺秦》中的轉(zhuǎn)場音樂和環(huán)境音都采用了民族樂器，用簫來模擬蕭瑟的風(fēng)聲，用笙來表現(xiàn)高漸離的耳鳴，用琵琶的絞弦（注：一種特殊的琵琶演奏技巧，用以模仿打擊樂的聲音）來表現(xiàn)荊軻、高漸離和嬴政之間的復(fù)雜關(guān)系。

國風(fēng)音樂的流行，說明中國人從未拋棄血液里本就流淌的東西

徒有琴從小就對(duì)傳統(tǒng)文化和民族音樂感興趣，她說這是冥冥之中的家族傳承——她的姨姥爺出身自琵琶世家，從記事起，琵琶的聲音就在她心中埋下了熱愛民族音樂的種子。初中二年級(jí)，學(xué)習(xí)《蒹葭》和《關(guān)雎》時(shí)，她就在課本上為這兩首《詩經(jīng)》經(jīng)典譜曲。后來，她如愿考入中國音樂學(xué)院附中，與隔壁民樂班的同學(xué)打成一片，進(jìn)一步了解了笛子、二胡等各種傳統(tǒng)民族樂器的特性。也是在中學(xué)階段，徒有琴踏入了方興正艾的“古風(fēng)圈”，成為圈內(nèi)最早的90后原創(chuàng)音樂人，曾為HITA、音頻怪物、柯暮卿、竹桑、冥月等多位古風(fēng)音樂人作曲編曲，在古風(fēng)音樂的發(fā)源主陣地之一5sing有破億的播放量。

根據(jù)《新周刊》的梳理，古風(fēng)音樂以使用宮、商、角、徵、羽五聲音節(jié)為顯著標(biāo)志，大致可被形容為“將傳統(tǒng)民樂與流行元素相結(jié)合，并融合古體與現(xiàn)代詩詞的文字精華，打造富有現(xiàn)代氣息又不失古韻的音樂作品”。古風(fēng)音樂起源于日本ACGN同人文化，借日本動(dòng)漫歌曲和游戲配樂進(jìn)行中文填詞翻唱是其最早的形態(tài)，吸引了一批在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代成長起來的90后、00后。徒有琴告訴界面文化，早期古風(fēng)圈還與廣播劇圈高度重合，在歌曲中融入念白和劇情的“音樂劇情歌”成為古風(fēng)音樂中的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)門類，比如《風(fēng)華錄》選取了十位唐代歷史人物描述其生平故事，借此展示大唐氣象。

2016年中秋，“心時(shí)紀(jì)”國風(fēng)演唱會(huì)在國家體育場舉辦，集結(jié)了古風(fēng)圈最活躍的一批音樂人。那次演唱會(huì)中，主辦方棄“古風(fēng)”而改稱“國風(fēng)”。“國風(fēng)音樂”逐漸開始成為這類音樂的統(tǒng)稱，它呼應(yīng)了當(dāng)下年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化的追憶和喜好，帶有樹立民族自信的意味。

然而由于古風(fēng)/國風(fēng)音樂最早完全是愛好者的自發(fā)創(chuàng)作，它一直面臨編曲低劣、歌詞幼稚的質(zhì)疑。對(duì)國風(fēng)音樂“難登大雅之堂”質(zhì)疑，徒有琴持保留態(tài)度。根據(jù)她的觀察，填詞翻唱只是一個(gè)非常短暫的過程，很快，國風(fēng)圈的崛起就以原創(chuàng)作品為主，且“出道即巔峰”，吸引了一批有才華的年輕音樂人，涌現(xiàn)了一批風(fēng)格多樣的高質(zhì)量作品，如《再逢明月照九州》《拉薩亂雪》等，反而是在國風(fēng)音樂進(jìn)入流行音樂主流視野后，帶有國風(fēng)標(biāo)簽的作品高度同質(zhì)化，失去了特點(diǎn)。

如今國風(fēng)音樂已經(jīng)成為流行音樂的一個(gè)重要標(biāo)簽，進(jìn)入高度商業(yè)化的時(shí)期，但徒有琴遺憾地發(fā)現(xiàn)國風(fēng)仍未形成一種鮮明的音樂風(fēng)格，這個(gè)圈子的平均創(chuàng)作水平越來越低，有淪為“口水歌”的趨勢(shì)。一些專業(yè)人士對(duì)國風(fēng)音樂的批評(píng)并非空穴來風(fēng)，“用特別簡單的五聲音階寫特別簡單的旋律，讓后讓一個(gè)普通的流行歌手捏著嗓子唱兩句戲腔，就叫國風(fēng)音樂了。”她認(rèn)為，國風(fēng)音樂走下坡路是華語流行樂壇衰落的一個(gè)縮影，短視頻平臺(tái)的崛起讓人們?cè)絹碓桨V迷于短平快的東西，她的一些音樂同行如今所處的創(chuàng)作環(huán)境是，甲方要求“借鑒”抖音音樂榜前20名的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)如何在十秒鐘的主旋律中抓住聽眾的耳朵，其他部分就“隨便寫”。而今，用人工智能創(chuàng)作抖音神曲已成為可能，這將進(jìn)一步打擊中低端的音樂創(chuàng)作者。

徒有琴在音樂劇中寄托了發(fā)展國風(fēng)音樂的夢(mèng)想。2016年，她在北京觀看了法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》，稱“新世界的大門自此打開”。愛上音樂劇后，徒有琴一邊學(xué)習(xí)西方經(jīng)典音樂劇的創(chuàng)作手法，一邊思索中國自己的音樂劇應(yīng)該是怎樣的。在她看來，國風(fēng)音樂劇這一門類的誕生說明了國風(fēng)的商業(yè)價(jià)值，業(yè)內(nèi)人士意識(shí)到了年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化是感興趣的，國風(fēng)音樂劇有市場潛力，但國風(fēng)音樂劇的創(chuàng)作無法再借鑒西方，它到底是怎樣的一種音樂劇缺乏范式，不同的劇組對(duì)國風(fēng)的理解和探索可能都有所不同。雖然國風(fēng)音樂劇距離成熟還有很長的路要走，但她希望有更多的創(chuàng)作者加入創(chuàng)作，共同探索。

在徒有琴看來，年輕人對(duì)國風(fēng)音樂的喜愛說明中國人從來沒有拋棄血液里本就流淌的東西。學(xué)習(xí)西方音樂劇的制作流程，把傳統(tǒng)文化進(jìn)行當(dāng)代化的調(diào)整，做出獨(dú)屬于中國人的一種音樂劇門類，推出成熟高雅且有普世價(jià)值的作品，是當(dāng)代創(chuàng)作者的責(zé)任。除了《刺秦》，徒有琴的腦海里還在醞釀更多的創(chuàng)作計(jì)劃——“中國人自己的歷史故事足夠好看精彩，但真正被發(fā)掘出來讓普羅大眾熟知的故事比例太低了”——比如嵇康和阮咸的故事。

她的其中一個(gè)計(jì)劃，是以短視頻歌曲的方式，講述中國歷史上那些杰出女性的故事，比如呂雉、李清照、秦良玉和民國科學(xué)家吳建雄。“中國留下來的絕大多數(shù)文藝作品、為普通人所熟知的歷史故事中，女性的比例太低了。女性是在男權(quán)社會(huì)中被大量抹去的人群，我想講講我們中國歷史中女性的故事。”