界面新聞記者 | 林子人 尹清露
界面新聞編輯 | 林子人
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夢想的著裝：時尚的誕生、嬗變與述說
展覽時間：2023年11月17日-2024年2月29日
展覽地點：外灘源壹號
門票：150元
在全球時尚產業(yè)中，意大利占據舉足輕重的地位。作為國家級人文藝術項目“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”的首展，本次展覽追溯了1900年代至今的意大利時裝與戲服藝術，呈現時尚史、女性身份、國家文化等線索的誕生與流變。觀眾將看到來自時尚、歌劇、電影三大領域的典藏，包括時裝、手稿、文獻即影像等百余件展品。
20余位享譽國際的意大利時裝設計師的代表作都被囊括在內，包括首位走向世界舞臺的意大利現代時尚教母瑪利亞·莫納奇·加倫加（Maria Monaci Gallenga）、意大利高級時裝奠基者埃米利奧·舒伯特（Emilio Schuberth）、意大利設計史上有“時裝建筑師”之稱的羅貝托·卡普奇（Roberto Capucci）、好萊塢黃金時代女性形象的重要締造者豐塔納姐妹（Sorelle Fontana）、印花王子埃米利奧·璞琪（Emilio Pucci）、Armani創(chuàng)始人喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）、Valentino創(chuàng)始人瓦倫蒂諾·加拉瓦尼（Valentino Garavani）等。
值得一提的是，本次展覽的地點外灘源壹號為首次向公眾開放。它原為英國駐滬領事館，主樓始建于1849年（道光二十九年），現存完好的是1872年（同治十一年）設計重建后的建筑，立面為英國文藝復興風格，并帶有外廊式建筑特征。它是上海外灘“萬國建筑博覽群”中現存最早、保留最完整的建筑之一。
重燃Rekindle——當代潮流藝術體驗場
展覽時間：2023年12月2日-2024年2月4日
展覽地點：藝倉美術館
門票：20-60元
關于“潮流藝術”的定義眾說紛紜，這個詞匯已廣泛出現在當代藝術領域當中，被用于表示多類藝術現象，常與街頭藝術、涂鴉藝術結合或替換使用，以表現某種帶有反權威色彩的亞文化生活方式。而今，潮流藝術更是超越了單純的涂鴉藝術，與繪畫、雕塑、裝置藝術均有所交集，與商業(yè)的關系也日益緊密。無論如何，潮流藝術降低了公眾進入當代藝術的門檻。
正在藝倉美術館舉辦的“重燃Rekindle”也不是一場單純的展覽，其副標題“當代潮流藝術體驗場”暗示了這一點。本次展覽不僅匯集了中國知名的當代與潮流藝術家，帶來近百件不同藝術形態(tài)的精彩作品，更有多個國際知名IP的藝術聯(lián)名產品、藝術家居生活用品。其目標是“為大眾重燃生命的藝術之火，引領觀眾進入一個由多元藝術構建的、充滿啟示與幻想的世界。”展覽中有數件尺度驚人、吸睛且意味深長的作品，包括位于藝倉1樓與2樓旋轉樓梯處，來自藝術家王坤昭的巨型人物雕塑《無燈的浴室鏡子》，和陳列于戶外的來自藝術家王儼的巨型雕塑《飼養(yǎng)》，一只高達六米的猩猩高高舉起一只香蕉——它的力量之源——這個有力的姿態(tài)引人遐想。
對話達·芬奇——文藝復興與東方美學藝術特展
展覽時間：2023年12月10日-2024年4月14日
展覽地點：上海博物館人民廣場館（第二、第三展覽廳）
門票：50-100元
中國明代與意大利文藝復興時期的藝術家有什么共同點？15世紀的佛羅倫薩地區(qū)出現了美術三杰（達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾），江南吳門地區(qū)則有吳門四家（沈周、文徴明、唐伯虎、仇英）；商品經濟在東西方都促進了文化藝術的繁榮，工作室制度幾乎在中西方藝術史上同時出現，通過雇傭關系成為職業(yè)畫家成為中西方畫家的一種切實選擇；達·芬奇的《頭發(fā)飄逸的女子》作為一幅罕見的以線條為主的未完成女性肖像畫，具有“寫意”的東方神韻，與唐伯虎的《秋風紈扇圖軸》有異曲同工之妙……
本次展覽為上海博物館推出的“對話世界”文物藝術大展系列的第三個展覽，由上海博物館和意大利特雷卡尼百科全書研究院聯(lián)合主辦，呈現了米蘭盎博羅削圖書館和美術館、帕爾馬國家美術館以及佛羅倫薩博那羅蒂之家收藏的18件文藝復興藝術珍品真跡，并選擇了18件從五代到明代的中國古代繪畫作品。全球公認的達·芬奇油畫真跡不超過20件。本次展覽中，觀眾將欣賞到《頭發(fā)飄逸的女子》，這是意大利唯一被許可出鏡的達·芬奇油畫真跡。
卡拉瓦喬與巴洛克奇跡
展覽時間：2023年12月12日-2024年4月12日
展覽地點：浦東美術館
門票：130-280元
國內首個卡拉瓦喬主題展由浦東美術館與羅馬博爾蓋塞美術館合作呈現，博爾蓋塞美術館擁有現今全球范圍內數量最多的卡拉瓦喬原作。本次展覽中，六幅卡拉瓦喬真跡——包括意大利國寶級作品《捧果籃的男孩》——和貝尼尼等40余位“巴洛克畫派”藝術家的50余幅原作珍品將集中亮相。與此同時，融入巴洛克建筑與音樂元素的展陳設計帶來極富戲劇性的觀展體驗，讓觀眾得以沉浸在巴洛克風格所帶來的美學理念之中。
17世紀是一個集天文發(fā)現、專制統(tǒng)治和反宗教改革為一體的時代。巨大宏偉、引人入勝的風格造就了美妙絕倫的巴洛克藝術?！鞍吐蹇恕币辉~源于葡萄牙語的“barroco”和西班牙語的“barrueco”，其本意為不規(guī)則形狀、非完美圓形的珍珠——這在意大利語中被稱為“scaramazza”，即“河珍珠”。作為一種綜合性極強的藝術風格，巴洛克藝術的萌芽首先出現在建筑領域——藝術家們開始突破古典柱式的條條框框，集中注意于建筑有機的、生命的韻律感和氣魄的渾厚壯偉。
彼時的羅馬是巴洛克藝術浪潮的中心，作為一片有待構筑的廣闊天地，吸引著來自意大利各地的建筑師和藝術家。許多藝術家從歐洲各地涌入學習當時大師們的創(chuàng)新風格，而來自各地的建筑師、裝飾師和工匠都在此建造自己理想中的宏偉場景。音樂領域的巴洛克時代通常在17世紀初到18世紀中期之間，處于文藝復興末期。在巴洛克時期，音樂風格同樣異彩紛呈。彼時的巴洛克音樂借助宮廷雄偉的音調以頌揚世俗權力，該音樂風尚還為音樂劇和歌劇傳統(tǒng)鋪平了道路。
（同期展出的還有“‘美普繪’少兒藝術家培養(yǎng)計劃——‘未來城市之我見’入圍作品展”、“曾梵志：過往與此刻（繪畫1988-2023）”、“徐冰：引力劇場”。）
【北京】
何翔宇 | 同名個展
展覽時間：2023年12月2日-2024年3月2日
展覽地點：空白空間 北京市順義區(qū)金航東路3號院D7棟1層
門票：免費
何翔宇生于1986年，是一位工作于柏林與北京的藝術家，他被譽為中國新一代的觀念藝術家，作品以物質的形態(tài)變化及知覺為題材。在著名的“可樂計劃”中，藝術家及團隊蒸煮了127噸的可口可樂，并利用其殘留物進行了一系列創(chuàng)作；“坦克計劃”則利用制作高級皮制品的昂貴皮革，創(chuàng)作出與真坦克同樣大小的皮革坦克。由此，何翔宇意在訓練人們看待日常之物的方式。后來，他不再滿足于可樂這種日常物，而是以象牙、黃金、毒品等非常規(guī)材料直接介入創(chuàng)作。
作為親歷中國社會、經濟和國際關系巨變的藝術家群體一員，何翔宇不僅游刃于繪畫、雕塑、裝置、影像及出版等媒介之間，也以寬廣的時間跨度和創(chuàng)作規(guī)模，來省思與呼應地緣政治和歷史格局的宏觀動蕩。在近期的工作中，何翔宇將一系列原本反應近西方環(huán)境中亞裔生存狀況的雕塑作品，重新發(fā)展為以“身份考古”作為思考核心的創(chuàng)作。在此次于空白空間舉辦的同名個展中，“圓形阻力”、“Relic | G021022①DW:7”、“Relic | T021022③AW:7 ”、“無題”等作品就將大象、石頭等蘊含著中國古典趣味和文化內涵的事物，重新放置于當下的本土與全球危機中，來思考古人的意趣與哲思如何成為今人行為的動因，現時的困境又將如何型塑未來的可能。
Nice Dog 好狗：弗洛里安·克魯爾亞洲首次個展
展覽時間：2023年12月2日-2024年3月3日
展覽地點：木木美術館（798館）
門票：69元（單人票）
弗洛里安·克魯爾（Florian Krewer) 1986年生于德國格羅爾斯泰因，生活和工作于紐約南布朗克斯區(qū)。在克魯爾的繪畫作品中，“夜晚”是重要的主題，他喜歡從生活經歷與奇思妙想中汲取靈感，描繪出夜晚的廣闊無際、自由自在與不確定性，并展示出人們之間微妙詭譎的互動關系，以此來揭示人們的集體性脆弱。此次展覽是藝術家在中國的首次個展，聚焦于他過去六年的創(chuàng)作實踐，匯集了來自世界各地收藏的作品以及首次展出的新作；除了繪畫作品，展覽還囊括了藝術家檔案的照片，在攝影作品中展現著不拘一格的城市脈搏。
展覽標題《好狗》取自克魯爾2019年的同名作品，凸顯出人與動物的友好關系。主人公籠罩在黑暗中，散發(fā)出孤獨的氣息，環(huán)繞在他身旁的白狗則提供著忠誠和保護，消解了畫面的陰郁氛圍。近年來，克魯爾從德國遷居紐約時恰逢疫情爆發(fā)，這段經歷成為了他重要的創(chuàng)作背景，這一時期的畫作也涌動著原始的強烈情感，反映著動蕩時期的緊張和焦慮。觀看克魯爾的作品，就如同置身紐約夜晚的城市，作為當代人，我們都能在畫面透露出的不安情緒中得到共鳴。
無穹：中國航天沉浸藝術展
展覽時間：2023年12月22日-2024年5月5日
展覽地點：今日美術館1號館
門票：早鳥票78元
從寫出“遙問天上宮闕”這樣的詩句，到親自把天宮空間送上太空，我們花費了千年的時間。如今，天宮站環(huán)繞地球一圈約需93分鐘，在那里一天能看到16次日落與日出。在“無穹”航天特展，展方邀請到包括電影《流浪地球》實體特效團隊在內的多個中國一線藝術團隊，以獨家影像資料為基礎，策劃了一場宇宙沉浸體驗展。
展覽中最為矚目的，便是以天宮空間站在軌實拍影像為創(chuàng)作素材的、名為“3D Mapping + Immersive Audio”的沉浸體驗。觀眾可以在7.1聲道營造立體聲場，以及直徑2米的觀賞舷窗中，觀看另一視角的地球景象——日冕與晨昏線、太平洋風暴眼、海洋與洲陸、極光與閃電……航天員在太空中蹲守好多個日夜才看到的奇觀，在此次展覽中都可以盡收眼底。展覽的另一亮點是由觀眾自己操縱的“火箭升空”體驗，展廳以真實火箭發(fā)射的影像資料為素材，配備不同火箭發(fā)射的轟鳴聲，并把點火按鈕交到觀眾手中，指揮一整座“火箭森林”的升空。除此之外，展廳還設置了太空攝影板塊，展示了空間站里航天員和衛(wèi)星拍攝的畫面，比如宇宙里的月出、黑洞般的臺風眼、中華大地東南西北的極端景象。相信在這次展覽，你會對我們身處的地球有煥然一新的印象。
“她山之石”當代藝術大展
展覽時間：2023年12月25日-2024年1月24日（周一閉館）
展覽地點：嘉德藝術中心二層展廳
門票：免費
展覽“她山之石”源于一次對話，油畫家閆平與展覽總策劃王玥聊天發(fā)現，很多有才華、在校期間表現極佳的女學生后來沒能繼續(xù)做藝術，她們更容易在面臨家庭和現實問題時受到擠壓，而藝術本來需要廣闊的視野和相對松弛的自我空間。
“她山之石”匯集50余位活躍在藝術界的女性藝術家的百余件繪畫、雕塑、裝置、攝影、數字影像等不同媒介的作品。展覽主題取自《詩經·小雅·鶴鳴》中的“他山之石，可以攻玉”，表達了一種語意和指向的轉換——當視角變?yōu)榕?，我們如何在藝術中找到連結歷史、當下與未來的可能？展覽分為四個單元，“她者家園”試圖通過藝術家記錄成長記憶、身體與勞作的秩序，重新探尋女性們走出家庭之后“家”的意涵。“眼中的她”單元試著解放“凝視”這個人類美學和精神活動的基本動作，在作品中實現一種積極地凝視：當我們看向她，我們究竟看到了什么？“虛線的火焰”與“生生-異-世-界”這兩個單元則把視角投向女性藝術家更隱秘的情緒，以及她們在連接高維生命通道時營造出的全新現實。