文 | 深瞳商業(yè) 木之南
編輯 | 楚青舟 納豆
2023行至尾聲，又到了各大音樂平臺榜單出爐的時刻。
11月末Apple Music年榜公布，周杰倫依然占據(jù)半壁江山，讓人不由感慨，懷舊浪潮仍在影響著音樂與生活，不過新的科技也已帶動著新的趨勢悄然而至，企圖以無法抵抗的力量改變、重塑行業(yè)規(guī)則。
回顧這一年的華語樂壇，在疫情結(jié)束之后激來一陣高潮，喧囂鼎沸似乎又因循守舊，平靜中又照見紛繁。
雖然行業(yè)不像前些年那樣心氣十足，但變動仍無處不在，我們依然可以發(fā)現(xiàn)不少有趣的新趨勢。
一、作品：老歌持續(xù)回暖，再掀集體懷舊浪潮
Apple Music中國大陸熱門歌曲榜單公布之后，有粉絲說“以為是周杰倫歌單，我的歌單也是這樣，往下翻才發(fā)現(xiàn)是排行榜。”此話應該不是戲言。
在AM年榜TOP100中，周杰倫上榜55首，前20占19席。
這已經(jīng)不是周杰倫第一次霸榜，在2020-2022年的AM年榜中，周董一直占據(jù)半壁江山，QQ音樂巔峰榜第三季度熱歌榜也是連續(xù)在榜90天。不由讓人感慨，周杰倫的歌果然沒有年代感。
在剩下的45席中，林俊杰占11席，其余也多為陳奕迅、Taylor Swift等人的老作品。
集體懷舊浪潮之下，華語樂壇老歌持續(xù)回暖的趨勢明顯，我們仿佛在集體推動一場“文藝復興”。
當然，客觀來說，Apple Music的歌曲應該算“付費華語樂壇現(xiàn)狀”。但從綜藝和短視頻平臺來看，懷舊在免費音樂市場也仍然是主旋律。
音樂綜藝打懷舊牌，《聲生不息》甚至垂直到地域，2022懷舊港樂，2023懷舊臺灣歌曲，最近一季“家年華”更是被媒體稱為“中華音樂編年史”。
老歌也在出其不意翻紅，鳳凰傳奇的《奢香夫人》沉寂12年后突然強勢回歸，一時間到處都是“烏蒙山連著山外山”。
對于80后90后歌迷來說，這個現(xiàn)狀或許一半是欣喜，一半是尷尬吧。
在沒有天王天后的分眾化時代，我們似乎難以再復刻逝去的黃金時代，除了推動這一場華語歌曲的文藝復興之外，好像也別無他法。
二、作品：新歌出圈乏力，但熱歌向原創(chuàng)音樂回歸
2023全年，新歌市場難掩萎靡狀態(tài)，似乎在大眾視野中留下深刻印象的，只有2月李榮浩的《烏梅子醬》和6月黃綺珊的《向云端》，以及7月刀郎發(fā)行的新專輯《羅剎海市》，而后者之所以迅速火爆，還與其多年前在娛樂圈的恩怨瓜葛有關。
大眾在集體懷舊，歌手們在忙著線下演唱會，AI新歌如雨后春筍，原創(chuàng)新歌在其中一時難以找到容身之所。
然而，在新歌出圈乏力的同時，我們也注意到一個變化，那就是“抖音神曲”的影響力在下降。
回想2021年底，TMEA騰訊音樂娛樂盛典公布“年度十大熱歌”時，網(wǎng)友的諷刺猶在耳畔，“華語樂壇姓抖”“直接告訴我打開抖音就行”。
而2022年的“年度十大熱歌”，則開始呈現(xiàn)向創(chuàng)作者回歸的趨勢，如陳奕迅的《孤勇者》、周杰倫的《最偉大的作品》等。
今年這種回歸仍在繼續(xù)，如黃綺珊的《向云端》，直擊疫情后大眾的心理需求，以10天播放量14億的亮眼成績霸榜各大音樂平臺，QQ音樂熱歌榜歷史最高排名第2，甚至從音樂平臺走向各大劇院音樂廳，登上合唱音樂會曲目單。
這個變化是可喜的，尤其在AI進入音樂創(chuàng)作之后，我們尤其要鼓勵和保護優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)音樂人，畢竟內(nèi)容和創(chuàng)作者才是永恒。
三、綜藝：綜N代熱度下降，新音綜走向多元化
2023年，綜N代持續(xù)發(fā)力，《乘風2023》、《天賜的聲音》等老牌綜藝收視穩(wěn)定，但創(chuàng)新力度仍需提高。
經(jīng)過十數(shù)年的分流和創(chuàng)新后，音綜走向了更多元的局面，垂類分布更加細致，希望精準抓住圈層人群的喜好。
B站的大學生音樂綜藝《愛唱歌的大學生》女生季，直接把選手鎖定在青春校園里那群“精神狀態(tài)滿分”的大學女生們。與之相近的是更加關注校園樂團培養(yǎng)的愛奇藝音綜《奮斗！樂團新生》。
戶外音樂綜藝《時光音樂會》打出“重逢老友、結(jié)交新友”口號，將舞臺設置在戶外，沉浸式體驗歌手們“我與音樂的故事”，娓娓道來，自然純粹。
而由優(yōu)酷出品的OST綜藝《劇好聽的歌》則選擇以情動人，眾多影視金曲輪番再現(xiàn)，掀起一陣復古浪潮。
同樣，節(jié)目也未摒棄Z世代作為現(xiàn)下追劇群體的主流力量，《蒼蘭訣》等近年熱播劇ost也參與競演。
國風綜藝《少年行》則選擇以傳統(tǒng)文化入局，召集24位少年齊聚凌云學院，通過對傳統(tǒng)文化的學習與表達，打造出傳統(tǒng)與潮流融合的文化屬性的舞臺。
然而垂類細分也導致了觀眾分散，難出爆款。在短視頻的沖擊之下，音綜依靠頭部歌手與復古懷舊，沉浸在舒適圈中難以走出，新人新歌難以出頭。
在音綜高度內(nèi)卷的當下，若想卷出一個大爆款，還需進一步探尋出路。
四、類型：國風音樂熱度不減，流行+國風形式更深入
各類型音樂中，說唱熱已經(jīng)被討論好幾年了，本文不再贅述。要說今年的表現(xiàn)，國風音樂的確不俗。
4月《聲生不息·寶島季》，張杰翻唱徐佳瑩代表作《身騎白馬》，驚艷全場?！渡眚T白馬》將閩南歌仔戲與流行音樂完美結(jié)合，張杰的翻唱又加入了嗩吶獨奏和四句京劇戲腔，更加古風化。
再想一想2021年，科班出身的龍猛寺寬度創(chuàng)作的《武家坡2021》，才驚覺，原來王寶釧與薛平貴的故事，不止一次從戲曲進入到通俗音樂的視野。
同月，國風音樂廠牌大象有風，在古北水鎮(zhèn)開啟了為期4天的線下課堂，課程內(nèi)容和導師配置堪稱頂配。
今年音綜《青年π計劃》《舞臺2023》，也出現(xiàn)了《明歌》《紅馬》《精衛(wèi)》等不少國風音樂作品，在社交平臺上吸引一波熱度。
整體來看，今年國風音樂沿著前些年的路徑繼續(xù)進發(fā)，不斷突破圈層，不少早年為愛發(fā)電的音樂社團走向如今的成熟廠牌，從UGC走向PGC，吸引更多流行歌手入局。
國風音樂對傳統(tǒng)文化的探索也呈現(xiàn)越來越深入的趨勢，如一顆小蔥新專輯《何為風》，流行+的已不再是耳熟能詳?shù)木﹦。乾F(xiàn)在已經(jīng)基本絕跡于大舞臺的松陽高腔。
而刀郎的新專輯《羅剎海市》，融合多種傳統(tǒng)音樂素材，其技術上的熟稔圓融令人驚嘆。不論是《何為風》還是《羅剎海市》，其功力是早年的許多國風作品很難達到的。
從亞文化的古風到逐步進入主流文化，國風破圈之路，走得依然穩(wěn)健。
五、類型：療愈音樂興起，順應“發(fā)瘋”潮流
求學難、就業(yè)難、高房價、高物價……后疫情時代，年輕人被一座座無形的五指山重重扣下。于是，年輕人在上班和上學之間，選擇了上香；在發(fā)光和發(fā)熱之間，選擇了發(fā)瘋。
療愈音樂應運而紅，成為了年輕人的一味心理安慰劑。
“我的腎，你聽到了嗎？”
打開小紅書上療愈音樂視頻，經(jīng)常能在評論區(qū)看到這類啼笑皆非的評論。可能我們也沒料到，有一天，宮商角徵羽和心肝脾肺腎的聯(lián)系，《黃帝內(nèi)經(jīng)》的“百病生于氣……而止于音”，在“發(fā)瘋文學”盛行的時代被廣泛投入使用。
近代科學發(fā)展以來，音樂療法逐漸成型，利用音樂聲波頻率來使人體相關器官發(fā)生共振，以達到治療效果的方法，與《黃帝內(nèi)經(jīng)》所說如出一轍。
于是，QQ音樂、網(wǎng)易云音樂等平臺紛紛下場分羹，開辟出“輕音樂療愈區(qū)”“冥想專區(qū)”。
酷狗音樂還創(chuàng)新性地引入了專業(yè)醫(yī)療機構(gòu)，與醫(yī)院和專業(yè)心理咨詢師共同打造“療愈專區(qū)”，達到情緒“私人定制”，可謂是一招妙手。
在線下，療愈音樂甚至走入劇院。、
如音樂制作人張康明推出的《明時——靜心療愈睡眠音樂會》，帶領觀眾在舞臺上睡覺，配以鋼琴、古琴的樂聲，以及泉水、蟲鳴等環(huán)境音，別開生面。
無論是深夜直播里溫柔的amsr，還是劇場中的睡眠音樂會，或是《去有風的地方》OST、《向云端》濃濃的關懷，都在展現(xiàn)著音樂療愈的潛力。應運而生的療愈音樂，也許可以去到更遠的地方。
六、線下：演唱會井噴，品質(zhì)良莠不齊
11月30日，B站博主麥田農(nóng)夫發(fā)布視頻質(zhì)疑五月天假唱，一經(jīng)發(fā)酵，全網(wǎng)沸騰，引發(fā)一起熱點輿論事件，也再次將大眾視線拉入到今年井噴的線下演唱會市場。
大麥網(wǎng)顯示，今年截止目前已售、在售音樂線下演出達1000場以上，僅上海一地便創(chuàng)下35位藝人連開61場巡回的盛況。
僅國慶假期，全國就有60多場音樂節(jié)上演，是往年的四五倍左右。“報復性演出消費”成為了今年的一個特殊現(xiàn)象。
隨意點開某視頻APP，評論區(qū)也出現(xiàn)了這樣的自嘲：
然而演唱會是否對得起千萬普通打工人的生活費呢？
自2023年線下演出市場復蘇以來，演唱會亂象頻發(fā)。除卻五月天此次引發(fā)全網(wǎng)討論的“假唱”風波，我們還看到了老牌歌手“車禍現(xiàn)場”，梁靜茹演唱會頻頻失誤，網(wǎng)友戲言，“學學伍佰，自己唱不了，讓樂迷幫著唱?！?/p>
在售前管理上，雖有周杰倫硬剛黃牛，但黃牛倒賣現(xiàn)象依舊未能被徹底整治，仍需行業(yè)加強相關監(jiān)管。
在現(xiàn)場表現(xiàn)上，廣東惠州奧林匹克體育場舉辦的“聲動巨星”演唱會，因音響效果差，不少觀眾齊聲大喊“聽不見”。
而今年9月周杰倫在天津場演出，被困高空20分鐘，相傳受傷嘔吐。密閉靜置的舞臺裝置也令臺下的觀眾惴惴不安。
今年的線下音樂節(jié)也逐步下沉至縣城，相比大城市的安保和服務，縣城路途遙遠、基礎設施不足，質(zhì)量更加難測。
好的一面是，鞏固住演唱會市場蛋糕，又另辟蹊徑振興縣城文娛產(chǎn)業(yè)。
但良莠不齊的演唱會品質(zhì)，只會讓消費者對線下音樂市場“看一次熱鬧”。如何引領行業(yè)規(guī)范，保障并提升演出質(zhì)量，是下個階段的重要命題。
七、線下：實體專輯“回暖”，但玩的其實是粉絲經(jīng)濟
2023年井噴的不止線下演唱會，還有實體專輯。
今年四月以來，李宇春、林俊杰、竇靖童、易烊千璽、汪蘇瀧等多位華語歌手陸續(xù)發(fā)行了新專輯，其中最引人矚目的當屬5月發(fā)行的易烊千璽新專輯《劉艷芬》，開售14小時暢銷額躍居第二，銷售金額破7000多萬，截至日前，位列QQ音樂撲淘商城實體專輯榜首。
早在年初就有很多人預測2023年實體專輯會回暖。隨著華語歌手扎堆發(fā)行專輯，新的擔憂也隨之而來——在這亮眼的銷售額中，是否潛藏著泡沫經(jīng)濟？實體專輯出售的究竟是音樂還是粉絲情懷？
縱觀今年的實體專輯，能夠明顯感受到“周邊化”的趨勢。
如易烊千璽重達3公斤的專輯《劉艷芬》，其中除了寫真冊、歌詞本等“標配”，還有“由多種建筑材料高壓而成”的外殼，被媒體調(diào)侃為“買櫝還珠”。
9月汪蘇瀧發(fā)行的實體專輯《21世紀羅曼史》，外殼設計為娃娃機，“我們是躺在娃娃機里的娃娃”，和《劉艷芬》“還原大眾對‘虛擬歌舞城’的顱內(nèi)想象”的設計闡釋異曲同工。
不只音樂圈，音樂劇和舞劇OST也呈現(xiàn)相似趨勢，上海文化廣場音樂劇《粉絲來信》與江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》，在夏天先后發(fā)行了專輯，跳過CD選擇了黑膠唱片，響應了一波粉絲對“復古”的追求，卻也將更多聽眾拒之門外，“沒有唱片機”“買回來就是供著”。
盡管購買數(shù)字專輯“打榜”被明文禁止，但是它的變體卻似乎無處不在，如數(shù)字專輯的“一專三封”和實體專輯的“周邊化”。
如今，實體專輯的音樂含量在下降，消費的似乎大都是粉絲的情懷。實體專輯的確回暖了，但又與我們想象中的回暖不盡相同。
八、版權(quán)：從“獨家版權(quán)”走向“獨家首發(fā)”的爭奪
自2021年7月24日，國家市場監(jiān)管總局發(fā)布公告，責令騰訊音樂解除獨家音樂版權(quán)，“獨家版權(quán)”的時代宣告終結(jié)。
但是“非獨家版權(quán)”的時代也并未100%到來。首先，“與獨立音樂人的獨家合作期限不得超過三年”，并非所有音樂作品都需要非獨家。
其次，雖然限制獨家版權(quán)，但是高昂的版權(quán)費并非所有大小平臺都能承受。用戶想要實現(xiàn)一個APP聽歌自由，恐怕一時很難實現(xiàn)。在深瞳音樂看來，一種備受矚目的新模式正在快速發(fā)展并對行業(yè)產(chǎn)生重要影響：“獨家首發(fā)”模式。
此前，多位受訪者曾向深瞳音樂表示，新入局的抖音音樂（旗下含音樂APP汽水音樂、音樂代理分發(fā)平臺銀河方舟等業(yè)務），在音樂版權(quán)模式上玩出了全新花樣：除了大廠慣用的“撒幣”策略外，抖音音樂的“獨家首發(fā)”合作模式，或許是其入局分一杯羹十分重要的原因。
簡單概括，相關合作策略就是：我給你相當于獨家合作的費用，但是不要求你獨家授權(quán)給我，只需要全網(wǎng)獨家首發(fā)一段時間。
但很多時候，歷史總是踏著相似的韻腳：這看起來是剛冒頭的新模式。但將時間往回撥20年，天王巨星的新歌，同樣會選擇在當初的首選傳播媒介——某家廣播電臺首發(fā)。
九、平臺：戰(zhàn)略紛紛調(diào)整，削弱直播提升在線音樂服務
2023音樂平臺戰(zhàn)略也在進行調(diào)整，呈現(xiàn)出幾點方向。
首先是直播占比減弱。從第三季財報來看，騰訊音樂總收入同比下降10.8%，網(wǎng)易云音樂同比減少16%元，收入下滑主要是受到社交娛樂板塊縮水的影響。然而在這其中，我們能感受到一種“有意為之”。
網(wǎng)絡直播監(jiān)管力度繼續(xù)加強，斗魚CEO陳少杰涉賭被捕只是一個案例，同時，各音樂平臺逐步弱化直播陣地，從第一第二季度開始醞釀，在第三季度已形成明顯趨勢。
其次是，重心向原創(chuàng)內(nèi)容、社區(qū)運營及會員業(yè)務轉(zhuǎn)移。各平臺原創(chuàng)音樂扶持計劃仍在續(xù)航；社區(qū)運營也各行其法，QQ音樂依靠強大的版權(quán)庫和龐大的用戶人數(shù)，網(wǎng)易云音樂則繼續(xù)發(fā)揮UGC力量打造社區(qū)。
臨近年末，音樂平臺又在會員價格上做文章，QQ音樂會員上調(diào)至15元/月，網(wǎng)易云音樂學生會員降價至5元/月，從一漲一降中，我們能嗅到一些不同的經(jīng)營策略——
降本增效之下，QQ音樂希望快速彌補直播縮水部分的現(xiàn)金流，而網(wǎng)易云音樂則希望搶占年輕人陣地，放長線多釣魚。
不管具體打法如何，趨勢都是在回歸“音樂”本身。只不過這種回歸，走的恐怕并不是多年前平臺們所設想的路徑。
十、技術：上中下游全面入局AI，但爆發(fā)仍待時日
繼2022NFT之后，2023AIGC再次引爆科技圈、音樂圈。
你能想象已經(jīng)BE的CP互唱對方的歌嗎？在以前，這是天方夜譚，但在2023年，你可以看到以下景觀：
3月，頭部電影公司光線傳媒用AI海報營銷新動畫電影《去你的島》，被網(wǎng)友罵“不尊重辛苦作畫的人”；
5月，AI孫燕姿“殺”遍全網(wǎng)；同月，抖音發(fā)布AI內(nèi)容的使用規(guī)則，保護原創(chuàng)版權(quán)；
6月，格萊美主辦方宣布更新評選規(guī)則，其中最令人矚目的一條——AI歌曲有資格參評格萊美，引發(fā)軒然大波，不過格萊美主席Mason馬不停蹄地強調(diào)了人類必須是歌曲的必要創(chuàng)作者；
10月，TME與王力宏工作室聯(lián)合推出了首位官方授權(quán)“全AI歌手”AI力宏，為AI所帶來的版權(quán)之爭，提供了一個解決的可能性。
AI進程仿佛按下了快進鍵，令人目不暇接。產(chǎn)業(yè)上中下游都在積極探索，推出技術產(chǎn)品、調(diào)整規(guī)則。
不可否認，AI為音樂提供了更多可能，尤其在創(chuàng)作方面，如云門舞集新任掌門鄭宗龍使用AI作曲，用于舞劇《波》，“在這個新的科技時代，我們要做不同的嘗試?！?/p>
光線傳媒CEO王長田也在致員工的內(nèi)部信中，滿懷熱情迎接AI時代的到來。
但與此同時，許多用戶也在這一點上達成共識——冰冷的AIGC終究無法取代富有情感的PGC。
至于AIGC音樂創(chuàng)作爆發(fā)之后的圖景到底怎樣，恐怕AI自己也都無法預言。
總體來說，2023年的國內(nèi)音樂產(chǎn)業(yè)，迎來了疫情之后的狂歡時刻，但表象之下，是全產(chǎn)業(yè)鏈從內(nèi)容、制作到宣傳、發(fā)行各環(huán)節(jié)的高度內(nèi)卷，以及內(nèi)卷之后的膠著。
但是，在新科技帶來的新規(guī)則之下，在線下市場、細分市場帶來的新啟發(fā)之下，從業(yè)者們?nèi)栽诜e極探尋新的出路之中。
或許，我們依舊會帶著這種狀態(tài)，駛過2024。