文|娛樂(lè)資本論 春假
你有多久沒(méi)在電影院看到歌舞片了？
本月中國(guó)內(nèi)地（大陸）院線破天荒地迎來(lái)了兩部真人歌舞片，一部是七年后重映的《愛(ài)樂(lè)之城》，還有一部則是由《帕丁頓熊》導(dǎo)演保羅·金執(zhí)導(dǎo)，《哈利·波特》系列金牌制片人大衛(wèi)·海曼擔(dān)綱制片的《旺卡》。
《旺卡》于12月8日在中國(guó)內(nèi)地（大陸）上映，比北美上映的時(shí)間整整早了一周。在中國(guó)內(nèi)地（大陸）圣誕檔效力式微的當(dāng)下，華納提前一周上避免與自家的另一部大片《海王2》對(duì)打，防止兩敗俱傷的場(chǎng)面出現(xiàn)。對(duì)于北美市場(chǎng)來(lái)說(shuō)，這一部將會(huì)成為舒適的假日代餐?！稅?ài)樂(lè)之城》重映定檔于12月22日，也是想要在假日來(lái)臨之前，給觀眾一個(gè)進(jìn)電影院的選擇。
在《旺卡》用“分享愛(ài)與巧克力”的甜蜜誘惑邀請(qǐng)觀眾進(jìn)影院的同時(shí)，也再次將歌舞片帶到大眾面前。
中國(guó)內(nèi)地（大陸）歌舞片市場(chǎng)是否還有前景？作為市場(chǎng)中的稀客，目前嚴(yán)肅題材扎堆的電影市場(chǎng)，突然上映一兩部帶去歡樂(lè)的片子，確實(shí)可以打出差異化這張牌。
不過(guò)，歌舞片在中國(guó)內(nèi)地（大陸）的市場(chǎng)一向較小，從作品的生產(chǎn)量就能看出，一年到頭登陸院線歌舞片屈指可數(shù)，今年到目前為止上映不超過(guò)十部電影，全是引進(jìn)影片，沒(méi)有一部國(guó)產(chǎn)歌舞片。
《旺卡》上映當(dāng)天網(wǎng)上口碑甚佳，各大社交平臺(tái)的觀眾反饋也都是好評(píng)不斷。貓眼開(kāi)分9.3分，為同期影片最高；豆瓣開(kāi)分7.5分，這個(gè)成績(jī)對(duì)于一部純正的商業(yè)片來(lái)說(shuō)已經(jīng)是一種成功。
與高口碑相對(duì)應(yīng)的則是本片慘淡的市場(chǎng)表現(xiàn)，《旺卡》即使是部質(zhì)量不錯(cuò)的歌舞片，在中國(guó)市場(chǎng)的票房也不太高，首映不到1000萬(wàn)。同檔期內(nèi)還有三部國(guó)產(chǎn)片上映，首映當(dāng)天排片12%的《旺卡》票房還不如點(diǎn)映的《三大隊(duì)》，今天排片已經(jīng)驟降到3.3%了。
從這個(gè)節(jié)點(diǎn)來(lái)看，《旺卡》不僅是歌舞的久違，也是當(dāng)下全球歌舞片發(fā)展的一個(gè)縮影。
《旺卡》的歌舞化思路——系列IP的正反合
《旺卡》改編自《查理和巧克力工廠》，被中國(guó)觀眾熟知的應(yīng)該是2005年的同名影片，由蒂姆·波頓執(zhí)導(dǎo)，約翰尼·德普主演，暗黑歌特系的風(fēng)格成了無(wú)數(shù)兒童的童年陰影。許多cult味十足的橋段，讓一則童話故事變得恐怖十足，而這正是導(dǎo)演蒂姆·波頓的鬼才之處。
《旺卡》則是對(duì)于1971年電影《歡樂(lè)糖果屋》的再現(xiàn)，重拾歌舞元素，為查理這個(gè)角色補(bǔ)全前史，算是一次歌舞的返璞。
不同于原作的劇情框架，《旺卡》更像一只開(kāi)天辟地的石猴，莫名其妙的毫無(wú)緣由。開(kāi)篇大段的歌舞段落不停地點(diǎn)題，強(qiáng)化自己歌舞片的身份。隨著劇情持續(xù)推進(jìn)下去，這一主要類(lèi)型好像刻意在隱藏自我，平鋪直敘到影片結(jié)束，流俗地成為一部不功不過(guò)的合家歡喜劇，除了休·格蘭特飾演的歐帕倫怕人出來(lái)幽默一下之外，再無(wú)亮點(diǎn)。
片尾展示的巧克力工廠更像是給這一IP的注腳，華麗而粗暴地給予觀眾一個(gè)鉤子，除此之外，再無(wú)更多和前作相聯(lián)系的元素。
最致命的弱點(diǎn)出現(xiàn)在影片的立意上，將主題回歸到親情與家庭上，通俗但老套，明明片中有大量關(guān)于宗教、資本主義、階級(jí)、剝削等隱喻的殼子，全部成為了“家庭”主題的附庸，沒(méi)有批判、沒(méi)有諷刺，壞人全部得到應(yīng)有的懲罰，好人迎接圓滿的結(jié)局，又一部毫無(wú)“毛病”的電影誕生了。
當(dāng)下中國(guó)觀眾是否依舊吃“合家歡”這套敘事？目前來(lái)看，首日僅600萬(wàn)的票房成績(jī)說(shuō)明了一切。
反觀《查理和巧克力工廠》，童話風(fēng)格大變直接“刺”向不聽(tīng)話的“熊孩子”們，討論當(dāng)人面對(duì)誘惑應(yīng)該如何做出選擇，加入親情元素則是對(duì)于財(cái)富的平準(zhǔn)；《歡樂(lè)糖果屋》同樣是對(duì)于孩童一個(gè)溫柔的警告，帶點(diǎn)說(shuō)教意味但勝在想象力與對(duì)原著的合理化改編。
《旺卡》順其自然地接受了“歌舞片”類(lèi)型中對(duì)于平衡社會(huì)狀態(tài)的呼喚，男主作為外來(lái)者背負(fù)校準(zhǔn)社會(huì)不穩(wěn)因素的職責(zé)，在完成這一終極任務(wù)之后離去。學(xué)對(duì)了，但只學(xué)了一半。它利用了大眾對(duì)于這一形象的熟悉度，省去了很多建立人物的橋段，將重點(diǎn)放在那些超現(xiàn)實(shí)情節(jié)上，華麗的歌舞與精彩魔術(shù)把戲?yàn)檩^薄弱的人物形象建造了一個(gè)庇護(hù)所。
《旺卡》絕對(duì)不是一部難看的片子，相反，它簡(jiǎn)直是為人們量身定做的“假日電影”。觀影過(guò)程輕松，沒(méi)有復(fù)雜的情節(jié)設(shè)計(jì)，沒(méi)有高速移動(dòng)的鏡頭，對(duì)于眼睛、身心、大腦都是一次愉悅的放松。生活已經(jīng)足夠疲憊了，為什么還要去電影院再被拉緊神經(jīng)？這種舒舒服服的電影才能夠做到普世與無(wú)害。
《旺卡》的優(yōu)勢(shì)在于恰到好處的選角，提莫西·查拉梅扮演旺卡這個(gè)角色顯得毫不費(fèi)力，消瘦的身板為他帶去的少年感與旺卡的活力童真相契合，棱角分明的臉型也是歌舞片中夸張表情的完美呈現(xiàn)器；休·格蘭特的表現(xiàn)最佳，盡管以小矮人的形象示人，導(dǎo)演減弱了他身上的怪奇感，反而將最魔性的歌曲和舞蹈安在他的身上，成為片子的吉祥物。
《歡樂(lè)糖果屋》重幻想和教育，《查理和巧克力工廠》主打風(fēng)格和暗黑系，《旺卡》則聚焦歡樂(lè)、純粹的歡樂(lè)，在正反合的改編進(jìn)程中找到了一條對(duì)接黃金時(shí)代歌舞片的路徑，顫顫巍巍地打出這塊招牌。
不過(guò)，《旺卡》注定在大陸不會(huì)有很好的票房成績(jī)，年前國(guó)內(nèi)電影扎堆上映，能夠給歌舞片騰出的空間又能有多少呢？即使是知名演員、知名IP，類(lèi)型不討喜就是會(huì)被市場(chǎng)所拋棄，降格成為多元化的一份子。
“歌舞片”的重啟之路——與其造餅，不如翻新
近幾年的歌舞片都不算什么新面孔，經(jīng)典音樂(lè)劇目電影翻拍、老電影新拍已是慣用套路，今年全球票房冠軍《芭比》的大爆落點(diǎn)也不是因?yàn)槠械母栉柙兀栉璩闪隋\上添花的彩頭。
《西區(qū)故事》、《一個(gè)明星的誕生》等多部經(jīng)典歌舞片被翻拍，說(shuō)明好萊塢依舊不忘黃金時(shí)代的招牌劇目，翻新之余也暴露了自身原創(chuàng)力下降的危機(jī)，沒(méi)有充足的優(yōu)質(zhì)劇本，不如舊瓶裝新酒，吃點(diǎn)翻拍紅利。
造餅難，舊的翻出來(lái)縫縫補(bǔ)補(bǔ)又是好幾年的光陰，性?xún)r(jià)比是極好的。
來(lái)自app“貓眼專(zhuān)業(yè)版”
根據(jù)貓眼專(zhuān)業(yè)版的數(shù)據(jù)，中國(guó)內(nèi)地（大陸）歌舞片票房榜前三已經(jīng)快有五年沒(méi)有更新了，迪士尼成為最大霸主。在《燃野少年的天空》出來(lái)之前，《天臺(tái)愛(ài)情》一直穩(wěn)坐國(guó)產(chǎn)歌舞片票房榜首的位置，十年過(guò)去，依舊一個(gè)能打的都沒(méi)有；2006年上映的電影《如果·愛(ài)》憑借3000萬(wàn)的票房也位于中國(guó)內(nèi)地（大陸）歌舞片票房榜前十之列，歌舞片這一類(lèi)型在華語(yǔ)電影的發(fā)展中“斷代”。
2021年上映的青春歌舞電影《燃野少年的天空》最終拿下1.61億票房，創(chuàng)下了中國(guó)內(nèi)地（大陸）歌舞片票房紀(jì)錄，而與票房相對(duì)的則是本片差勁的口碑，豆瓣上6.2萬(wàn)人評(píng)價(jià)，給出了3.8的超低分，這種兩級(jí)分化的電影表現(xiàn)恰好展現(xiàn)了當(dāng)下中國(guó)內(nèi)地（大陸）歌舞片的發(fā)展困境：叫好不叫座一大把，叫座的又會(huì)被吐槽不夠歌舞、不夠純正，普通觀眾不愛(ài)看歌舞片，類(lèi)型愛(ài)好者又十分挑剔。審美環(huán)境和文化差異使得中國(guó)內(nèi)地（大陸）歌舞片很難有較好的市場(chǎng)表現(xiàn)。
我們可以接受外國(guó)電影中存在歌舞橋段，但是將故事語(yǔ)境安排到自己身上，就會(huì)顯得別扭和尷尬。想要突破，則需要向上向下一起發(fā)力。
陳可辛當(dāng)年執(zhí)導(dǎo)《如果·愛(ài)》是華語(yǔ)歌舞片的一次大膽嘗試，依舊沒(méi)有能為這一類(lèi)型撕開(kāi)一道口子，這么多年過(guò)去，小有名氣的國(guó)產(chǎn)歌舞片屈指可數(shù)。即使到了互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展如此迅猛的當(dāng)下，國(guó)產(chǎn)歌舞片也同樣面臨橘生淮南的困境。
如果說(shuō)歌舞片這一類(lèi)型在國(guó)內(nèi)仍不成熟，還有很大的發(fā)展空間，那么將目光放眼國(guó)際，同樣可以發(fā)現(xiàn)這一類(lèi)型票房號(hào)召力消減的趨勢(shì)。
迪士尼今年上映的新版《小美人魚(yú)》爭(zhēng)議不斷，最終全球拿下了5.7億美元，但和接近3億美元預(yù)算相比，這一成績(jī)只能說(shuō)差強(qiáng)人意，要知道《美女與野獸》當(dāng)年可是狂砍12.73億美元的全球票房；百年紀(jì)念帶來(lái)的作品《星愿》處于既不叫好也不叫座的尷尬境地，回到2019年，《阿拉丁》全球票房10.5億美元，《冰雪奇緣2》全球票房14.5億美元，對(duì)于目前的迪士尼來(lái)說(shuō)，都是難以達(dá)到的商業(yè)成績(jī)。
近幾年被人們熟知的歌舞片，如《倒數(shù)時(shí)刻》、《人人都在談?wù)摻苊住?、《畢業(yè)舞會(huì)》、《貓》等一系列歌舞片全都是改編自同名音樂(lè)劇，重啟加明星陣容，直接上流媒體是為了擴(kuò)充片庫(kù)的多元度，瞄準(zhǔn)院線的電影用這一套方法，也無(wú)法成為票房制勝的法寶。
《貓》在2019年上映兩周后，全球票房不到4000萬(wàn)美元，該片的制作成本為1億美元，片方還為影片投入了9500萬(wàn)至1億美元的額外費(fèi)用，用于全球營(yíng)銷(xiāo)宣傳和發(fā)行，項(xiàng)目虧損巨大；2022年上映的歌舞片《巴比倫》更是讓派拉蒙影業(yè)虧了8740萬(wàn)美元，導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷可是之前拍出過(guò)《愛(ài)樂(lè)之城》這種商業(yè)與藝術(shù)雙成功的佳作，《愛(ài)樂(lè)之城》全球累計(jì)總票房超過(guò)4.72億美元，查澤雷對(duì)歌舞片的熱愛(ài)不減，其余方面來(lái)看就是全方位的退步。
公司當(dāng)然要砍掉不賣(mài)座的項(xiàng)目，進(jìn)而避免更大的損失，起起落落后這一類(lèi)型是否又要被冷藏起來(lái)，等待下一輪的循環(huán)？正如同好萊塢黃金時(shí)代過(guò)后，歌舞片這一電影類(lèi)型也沉寂了許久，歷史是否會(huì)繼續(xù)重演？
從目前待映項(xiàng)目來(lái)看，歌舞片依舊有很好的賣(mài)相，迪士尼的真人版公主系列、新版《賤女孩》、《魔法壞女巫》系列、《藍(lán)精靈音樂(lè)大電影》、《獅子王前傳：木法沙》等一眾大熱IP摩拳擦掌，都想等待最好的時(shí)機(jī)問(wèn)世。
《旺卡》成為了當(dāng)下電影市場(chǎng)最好的試金石，無(wú)論是前作德普經(jīng)典角色形象對(duì)于IP的加持，還是新晉好萊塢當(dāng)紅小生提莫西·查拉梅的接棒，都讓它的關(guān)注度頗高。但沒(méi)有爭(zhēng)議和話題對(duì)于一部電影的宣發(fā)來(lái)說(shuō)，是致命傷，巧婦難為無(wú)米之炊，本就少得可憐的宣發(fā)又被《一閃一閃亮星星》的下雪場(chǎng)宣發(fā)，《三大隊(duì)》的點(diǎn)映攻勢(shì)，《瞞天過(guò)?！?、《照明商店》、《爆裂點(diǎn)》本周三足鼎立的廝殺局面，本片在大陸市場(chǎng)的遭遇只能說(shuō)一句生不逢時(shí)。
盡管現(xiàn)在歌舞片的發(fā)展進(jìn)入了瓶頸階段，但依舊不能夠宣判這一類(lèi)型的死亡，哪怕小眾，仍有需求。在知曉新系列走不通的情況下，各大公司都決定借力使勁，用老IP帶動(dòng)歌舞片的發(fā)展，迎來(lái)全新的歌舞片態(tài)勢(shì)。歌舞不再作為僵硬的類(lèi)型，而變成方法加入到當(dāng)下的主流視頻和電影中。
更加令人驚喜的是，這種讓音樂(lè)和舞蹈加入電影敘事的做法，已經(jīng)不再令觀眾感到不適。在 “科目三”如此火爆的當(dāng)下，舞蹈、歌曲、生活聯(lián)系越來(lái)越緊密，音樂(lè)劇、歌劇、情景喜劇、短視頻等內(nèi)容持續(xù)擴(kuò)大觀眾的接受度，那些有趣的、精妙的劇目值得被搬上大銀幕，被更多觀眾看見(jiàn)。開(kāi)拓歌舞片的電影市場(chǎng)，并不只有一方在努力。
《馬戲之王》、《冰雪奇緣》、《愛(ài)樂(lè)之城》這些高質(zhì)量的歌舞片為這一類(lèi)型創(chuàng)造新的市場(chǎng)與藝術(shù)表達(dá)形式，今年的全球票房冠軍《芭比》也在片中加入歌舞元素使得影片更具活力，類(lèi)型元素沒(méi)有問(wèn)題，甚至還可以與音樂(lè)市場(chǎng)聯(lián)動(dòng)，打造出火爆的ost，持續(xù)助力影片熱度。
中國(guó)內(nèi)地（大陸）的歌舞片同樣沒(méi)有停止嘗試的步伐、北京精彩出品的《一閃一閃亮晶晶》已經(jīng)殺青待映。在泰勒斯威夫特和碧昂斯各自的演唱會(huì)大電影大賣(mài)的當(dāng)下，那些關(guān)于舞臺(tái)、關(guān)于熱愛(ài)的情懷永遠(yuǎn)不會(huì)落幕。我們是否可以跳出傳統(tǒng)的劇作模式，挑戰(zhàn)一下獨(dú)樹(shù)一幟的歌舞片的寫(xiě)法？目前來(lái)看，國(guó)內(nèi)歌舞片市場(chǎng)依舊有很大的開(kāi)拓空間。