文|毒眸
“一首名副其實的披頭士作品?！北Ａ_·麥卡特尼聽著本月初發(fā)布的單曲《Now And Then》滿懷感慨，盡管這首歌能重見天日，主要功勞是AI的。
偉大的披頭士樂隊1960年成立，1970年解散，成員共約翰·列儂、林戈·斯塔爾、保羅·麥卡特尼和喬治·哈里森四人。約翰·列儂在1980年死于粉絲槍擊，喬治·哈里森也在2001年被癌癥帶走。
如今，這首披頭士真正的“最后一曲”，跨越了生死間隔——原理其實很簡單，AI從約翰·列儂生前留下的錄音樣帶里分離出了純凈的人聲音軌。
保羅·麥卡特尼等人重新錄制器樂部分，重新編曲、混音，便在歌曲demo擱置近30年后，終于得到了全新而完整的《Now And Then》。正如外媒CNET所評：“這可能是AI在音樂行業(yè)中爭議最小的一次應(yīng)用?！?/p>
最后一曲的“彼時此刻”
和已經(jīng)離世的列儂再次合作，早在90年代就有嘗試。
和歌手不同，對樂隊來說最重要的或許就是成員間的化學(xué)反應(yīng)，列儂的意外事件讓披頭士的其余三人一度認(rèn)為“一切都結(jié)束了”。
但哈里森和列儂遺孀小野洋子的一通電話帶來了“驚奇的新機會”。在列儂之子西恩·列儂的回憶中，父親有段時間沒有演出也沒有社會活動，經(jīng)常就在紐約公寓的鋼琴前坐著寫歌，錄音帶則都由小野洋子保存。
1995年，三人在麥卡特尼的錄音室重聚。麥卡特尼不時停下工作想象一個場景，如果問列儂：“嘿，你想讓我們寫完你最后的歌嗎？”他覺得回答一定會是：“肯定??！”
當(dāng)他們完成了《Free As A Bird》和《Real Love》，開始攻克《Now And Then》時，技術(shù)難題橫亙眼前，列儂像是“藏在了錄音后面”。磁帶中，人聲和鋼琴聲混為一團，還摻雜了公寓里60赫茲的電路嗡嗡雜音，他們無力提取音軌。
事實上，另兩首后來雖順利發(fā)行，卻也能聽出原曲和續(xù)寫部分在音質(zhì)上的割裂，樂隊只是粗暴地把再創(chuàng)作的聲音疊在原曲上。
“這反而讓我們意識到，約翰是真的不在了?！彼顾栒f。重聚計劃的發(fā)起者麥卡特尼也只能提議“先放一陣吧”。三人揮手告別，說著“下周見”、“明年見”。
（《Real Love》《Free As A Bird》）
16年后，哈里森去世。又過了一年，麥卡特尼談起這首歌時表示“它還在我腦袋里徘徊”。
27年后，“差不多四分之一個世紀(jì)的時間”，機會才再次出現(xiàn)。
轉(zhuǎn)機來自導(dǎo)演彼得·杰克遜的團隊。他們?yōu)榕^士拍攝紀(jì)錄片《Get Back》時，團隊成員基于AI模型的學(xué)習(xí)、識別、處理能力，開發(fā)了一項能分離特定人聲和樂器的新技術(shù)。麥卡特尼寄去了上個世紀(jì)的磁帶，在“幾秒鐘或不知道多久之后”，列儂的聲音就出現(xiàn)了，聽上去“如水晶般通透”（crystal clear）。
斯塔爾則形容道，音軌分離這么一項聽起來簡單的應(yīng)用給他帶來的沖擊是：仿佛約翰就在那，就站在離他不遠的地方唱歌。
兩人還保留著1995年哈里森為《Now And Then》專門彈的吉他錄音，如此一來，四人排練確實在漫長等待后得以實現(xiàn)。麥卡特尼加進了貝斯，斯塔爾加了鼓，再編配上披頭士曾經(jīng)的制作人之子所負(fù)責(zé)的弦樂部分，一首陳舊的“彼時”老歌在“此刻”重新問世。
“我們實際上是在瞎擺弄最先進的科技?！币呀?jīng)一頭白發(fā)的麥卡特尼在面對采訪鏡頭時說，“而我們都在其中演奏了，所以它就是一首披頭士歌曲?！?/p>
AIGC：恐慌前，先共存
近年來，由ChatGPT掀起的全球AI熱，很大程度上是因為，AI開始在大眾層面展現(xiàn)出有顛覆人類“創(chuàng)作”行為的能力，而人文、藝術(shù)創(chuàng)作原本被默認(rèn)成人類的“最后自留地”，長期被視作“最難替代”品。
音樂領(lǐng)域的上一個大熱點，莫過于上半年的“AI孫燕姿”。在B站等平臺上，運用開源項目So-vits的AIGC版孫燕姿歌曲被數(shù)以千計地生產(chǎn)，能唱《發(fā)如雪》也能唱《好漢歌》，“AI出來后第一個失業(yè)的是孫燕姿”一度登上微博熱搜。
雖然有博主指出，“AI孫燕姿”采用的只是“音色替換”，音色的構(gòu)成并不復(fù)雜，只需要改變“基音”和“泛音”這兩種要素的比例，理論上任何人聲、樂器的音色都能被復(fù)制和創(chuàng)造，而AI所翻唱的曲目，在咬字、呼吸、節(jié)奏、樂句處理等演唱技巧層面，套用的還是原唱版。因此AI還不能取代真人演唱。
孫燕姿本人卻撰寫了《我的AI》以回應(yīng)事件，文中表達了一種相對悲觀的看法，認(rèn)為“能分辨”或許才是短期現(xiàn)象，“諷刺的是，人類無法超越它已指日可待?！?/p>
北美樂壇更早往前走了一步，AI不僅能翻唱，而是的確能“創(chuàng)作”。4月中旬時，名為Ghostwriter977的用戶用歌手Drake和The Weeknd的作品訓(xùn)練AI模型，發(fā)布了“原創(chuàng)”歌曲《Heart on My Sleeve》，一個周末的時間便在Spotify上收獲60萬播放量、在TikTok收獲1500萬點擊。
它的病毒式傳播，不出意料地引來了環(huán)球音樂的反擊，不僅有基于現(xiàn)有版權(quán)法的種種維權(quán)行動，環(huán)球音樂還引導(dǎo)音樂從業(yè)者們關(guān)注一個更嚴(yán)肅的議題：“到底希望站在歷史的哪一邊？藝術(shù)家、粉絲和人類創(chuàng)造性的一邊，還是偽造、欺詐和剝奪藝術(shù)應(yīng)得收益的一邊？”
（《Heart on My Sleeve》已提交格萊美）
某種程度上，讓恐慌情緒滑坡和放大，就和“創(chuàng)造”一樣是人類的天性。而和創(chuàng)作有關(guān)的AIGC內(nèi)容，現(xiàn)階段基本處于一個爭議怪圈：一方面人們擔(dān)心AI太厲害取代人類，另一方面又因AI的創(chuàng)作還不夠好進行自我安慰，當(dāng)AI又取得一點可見的進步時，又繼續(xù)擔(dān)心AI太厲害……
關(guān)于“不夠好”的例證，音樂領(lǐng)域之外也有不少。比如ChatGPT作為語言模型不能辨別信息真假，一些“胡編”的內(nèi)容開始廣泛污染互聯(lián)網(wǎng)；再如榨菜味的AI配音不僅出現(xiàn)在“這個男人叫小帥”的解說視頻里，前《戰(zhàn)地》團隊測試中的大型多人射擊游戲《The Finals》也使用了AI配音，被發(fā)現(xiàn)后遭到配音演員和玩家們的強烈抵制。
當(dāng)然，不管有多少負(fù)面事例，也只能說明AI技術(shù)還在進步過程中，遠沒到下最終判斷的時候。
正面的案例也有很多。比如游戲《賽博朋克2077》9月底發(fā)售的DLC《往日之影》中，扮演重要角色“義體醫(yī)生維克多”的配音演員已經(jīng)在2021年去世，開發(fā)方用AI軟件還原了他的聲音，臺詞交給另一名演員，最后再進行音色替換。
這種做法的“彌補”性質(zhì)，和披頭士的《Now And Then》也有幾分異曲同工，最終收獲的也只有理解而非非議。
其實，充滿爭議、正負(fù)面演進同時存在的道路本身，往往就是一種新技術(shù)“溫水煮青蛙”的過程。就像過去無數(shù)次科技革命一樣，AI沖擊也不會如科幻電影里一樣瞬間發(fā)生。某些所謂的“重要節(jié)點”，只在梳理史料時才會被凸顯出來，身處其中的大多數(shù)人，總在潛移默化中適應(yīng)，回頭時變革早就完成。
譬如，海內(nèi)外聽眾在傳播“AI孫燕姿”、《Heart on My Sleeve》時，多半不會想起早在2017年，微軟小冰就和馬來西亞歌手朱主愛發(fā)布了“第一支人類和AI的合唱歌曲”，同年歌手Taryn Southern發(fā)了“第一張AI制作的專輯”《I AM AI》。
2023中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)大會期間，網(wǎng)易CEO丁磊稱AI未來1-2年會成為音樂行業(yè)標(biāo)配，“至少在音樂領(lǐng)域，人工智能永遠無法真正取代人。但人工智能可以服務(wù)人，服務(wù)音樂生產(chǎn)效率的提升?！逼鸫a后面半句，可能才是人與AI的長期未來圖景。
“產(chǎn)生自我意識”依然是科幻概念，而在AI真正成為創(chuàng)作主體之前，發(fā)揮分離音軌、生成伴奏、輔助編曲、聲音合成等等生產(chǎn)力工具屬性，才是它的主流應(yīng)用形式。放之其他藝術(shù)行業(yè)亦然，由此帶來的對人的解放，顯然利大于弊。
而且在某些飽含情感的使用動機下，AI甚至還可以不那么冰冷。