界面新聞記者 | 林子人
界面新聞編輯 | 黃月
21日，全球影像之家Fotografiska的亞洲首館——Fotografiska影像藝術中心正式向公眾開放。Fotografiska影像藝術中心坐落于蘇州河畔，毗鄰上海四行倉庫紀念館，由始建于1931年、總面積超4600平方米的歷史建筑百空間光三分庫改造而成。開幕展由四個個展組成，分別來自影像藝術家馮立、愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、范西和楊嘉輝。
Fotografiska于2010年成立于瑞典斯德哥爾摩。作為全球最大的影像藝術中心卻沒有自己的作品收藏，而是與藝術家、畫廊、機構和私人藏家合作展出全球最佳的攝影作品，迄今為止已推出過200余場展覽。在上海館之前，Fotografiska在斯德哥爾摩、柏林、塔林、紐約開設了分館。
正式開幕前，Fotografiska影像藝術中心就已經吸引了城中潮人的注意——10月12日，路易威登“儂好，上?！毕迺r空間登陸Fotografiska，成為上海熱門打卡地。隨著Fotografiska影像藝術中心正式開幕，這一新文化地標將為上海的文化生活帶來什么？帶著這個問題，界面文化（ID: Booksandfun）采訪了Fotografiska影像藝術中心執(zhí)行董事克里斯蒂安·德維爾（Christian Devillers）及展覽總監(jiān)韓培培。
主打開放包容，影響藝術版圖
克里斯蒂安·德維爾自2005年起定居中國，職業(yè)經歷涉足多個行業(yè)，包括信息技術和市場營銷服務等。兩年多以前，德維爾在影像上海藝術博覽會結識了Fotografiska集團執(zhí)行主席尤倫·羅斯（Yoram Roth），彼時羅斯以攝影藝術家的身份出席了他自己的攝影展。羅斯向德維爾介紹了Fotografiska的情況，透露了在上海開設分館的意愿。德維爾被Fotografiska的哲學深深吸引——“以公眾體驗為先，極具包容性，開放至深夜，把生活方式帶入博物館”——他對在中國投身文化產業(yè)也充滿了興趣。他問羅斯自己有什么能幫上忙的，對方回答，“是的，我正在上海尋覓一個場地，5000平方米，獨立的歷史建筑，地段優(yōu)越?！?/p>
于是德維爾加入了Fotografiska影像藝術中心，參與了包括選址在內的整個建館過程。第一眼看到百空間光三分庫，他的反應是“就是它了”，因為它幾乎是Fotografiska斯德哥爾摩館的翻版：建于20世紀初的歷史建筑，擁有很多開放空間的磚制倉庫，臨水，地理位置優(yōu)越但仍有待開發(fā)。
德維爾告訴界面文化，在改造過程中，Fotografiska影像藝術中心與當地消防部門和文保部門密切合作，確保建筑在盡可能尊重和保留其歷史原真性的同時符合展覽需求。Fotografiska影像藝術中心保留了原建筑的墻壁和門窗，略微留心就能發(fā)現昔日的痕跡，比如墻壁上的生產標語。德維爾認為，上海是Fotografiska首次進入亞洲的最佳選擇。“上海有發(fā)達的時尚產業(yè)，強調生活潮流，而且一直以來是溝通外國文化的橋梁所在，對西方事物保持熱情，這種氛圍幾乎不能在亞洲其他城市找到?！?/p>
“享受樂趣，待到深夜，沉浸體驗，濺出飲料”——這是Fotografiska的官方介紹語。據稱這是一家不走尋常路的美術館，以觀眾體驗為核心，使用頂級燈光技術在暗室中展示作品，為觀眾提供沉浸式觀展體驗；開放至深夜11點，除了展覽以外還提供餐飲，鼓勵觀眾一邊啜飲紅酒、香檳或雞尾酒一邊看展；與其說Fotografiska是一家美術館，不如說它是一個藝文生活中心，觀眾還將在這里參與講座、音樂會、舞會、演出、電影放映……
Fotografiska的上述特點都將在上海館保留。對于Fotografiska允許觀眾將飲料帶入展廳的這一普通博物館避之唯恐不及的做法，德維爾的理解是，作為一家以人為本的展覽機構，這是一個很自然的選擇，“顯然，沒有畢加索畫作這樣的作品幫了忙，如果你有保費價值5000萬美元的展覽品，你肯定沒法有那么高的自由度。但我們展出的是展覽級印刷品，雖然有損壞的風險，但風險是可控的。攝影藝術允許我們做到美術館一般做不到的事?！?/p>
“總的來說，我們希望人們能在這里獲得樂趣，吃好喝好。藝術應該是快樂的，這是Fotografiska的哲學核心。創(chuàng)立之初，Fotografiska就希望將攝影藝術的樂趣與公眾分享，這是這家機構成立的原因。”他說。
據德維爾介紹，Fotografiska影像藝術中心內部沒有門禁區(qū)隔，觀眾可以在不同空間自由穿梭。四層樓空間內的冰淇淋店、咖啡館、露天酒吧和餐廳等生活消費場所均由Fotografiska影像藝術中心自主經營，這也是Fotografiska影像藝術中心能做到內部空間高度開放的重要前提。餐廳將于2024年春節(jié)期間正式營業(yè)。他笑稱，目前還不確定的是能不能允許寵物入館，“一切都要試試看才能知道是否可行?！?/p>
雖然所有的Fotografiska都共享開放、包容、友善的價值觀，但根據德維爾觀察，不同城市所具有的文化差異也賦予了不同的Fotografiska各自的特點：紐約館高度關注美國本土議題，這意味著性別和種族常常是紐約館的展覽主題；柏林館關注地下文化，因此展覽主題通常更激進；斯德哥爾摩館主打老少咸宜，也是商業(yè)上最成功的分館；塔林館的定位與斯德哥爾摩館比較類似。
至于上海館的定位與特色，恐怕需要交由時間來慢慢顯現。德維爾表示，他們預計上海館的觀眾平均年齡比其他館的觀眾更低，且上海館將在展覽策劃上更關注亞洲當地的藝術家，這也是開幕展中的三個展覽都是中國藝術家的原因。
巧合的是，Fotografiska影像藝術中心將接續(xù)即將于今年年底閉館的上海攝影藝術中心，成為上海唯一一座專注于影像藝術的大型美術館。“我們非常榮幸能夠接過上海攝影藝術中心的接力棒，成為上海攝影藝術的重要展出場所。在巴黎，大概有五家攝影藝術博物館，且每一家都人滿為患。此前上海沒有一家攝影藝術博物館是有些不可思議的，這可是一座擁有2000多萬人口的大城市，攝影已經是我們日常生活的一部分了。因此我們很高興能夠來到上海?！彼f。
隨著Fotografika影像藝術中心落地蘇州河畔，上海的藝術版圖也在出現變化。在Fotografiska影像藝術中心半徑250米以內的區(qū)域，坐落著UCCA Edge、上海四行倉庫紀念館、沒頂畫廊，以及即將入駐的蘇富比和其他畫廊機構，一個新的藝術中心正在靜安區(qū)成型，為上海的當代藝術愛好者提供新的去處。
拓展攝影邊界，助力亞洲藝術家登上國際舞臺
Fotografiska影像藝術中心開幕展覽中規(guī)模最大的一個是《馮立：白夜幻境》。這是中國攝影師馮立有史以來最全面的機構個展，展出近200幅照片，展示其鏡頭下當代社會景觀中的超現實、微妙和真實細節(jié)。馮立的作品在世界各地廣受贊譽，從巴黎到東京、從上海到他的家鄉(xiāng)成都，獨特的視覺語言使其在街頭攝影和時尚攝影領域贏得了廣泛聲譽。
加拿大藝術家愛德華·伯汀斯基被認為是全球最杰出的當代攝影師之一，他的攝影作品展現了全球工業(yè)景觀，見證了人類工業(yè)對地球的影響?！稅鄣氯A·伯汀斯基：抽象與改變的景觀》圍繞“抽象”這一主題，精選出伯汀斯基在“非洲研究”和“水”這兩個不同項目中的攝影作品。在長達40年藝術實踐后，抽象逐漸成為了伯汀斯基的核心表達方式，他善于通過大型、復雜且具有繪畫性的影像作品，將新聞記錄攝影元素與深刻的內容主題融會貫通。其影像作品中那些看似點彩法的筆觸元素，實則是工業(yè)廢料和礦區(qū)尾礦，作品的形式與內容高度和諧，呈現出一種變革性的極致迷人體驗。德維爾認為，這個展覽將格外吸引專業(yè)攝影師群體的注意，“其作品的細節(jié)和創(chuàng)意令人驚嘆。你能夠在展廳中流連忘返，仔細端詳作品中的種種細節(jié)?！?/span>
?lfusá River #1，冰島，2012年
?Edward Burtynsky???
《范西：模仿游戲》是藝術家范西在上海的首次個人作品展，作品包括影像、雕塑和裝置。據韓培培介紹，范西2009年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，轉型成為攝影藝術家后，雕塑背景一直影響著她的攝影創(chuàng)作，甚至可以說，她在用攝影的方式做雕塑作品。此次展覽中，觀眾將看到藝術家把攝影作品拼貼制作出虛擬植物或雕塑?！埃ㄍㄟ^這個展覽）我們也希望探索整個攝影的邊界，探討攝影媒介的發(fā)展，以及技術發(fā)展帶來的更多空間和可能性，”韓培培說，“范西很好地詮釋了她對攝影媒介的探索?！?/span>
韓培培注意到，Fotografiska斯德哥爾摩館今年6月也推出了一個雕塑作品展覽，即藝術家用3D打印的方式呈現自己的攝影作品。在她看來，隨著技術的發(fā)展，攝影藝術已不僅只是掛在墻上的平面圖像那么簡單了，藝術家通過成像藝術更加自由地表達思想，這也是Fotografiska影像藝術中心希望展現的影像藝術新趨勢。
同樣突破攝影藝術邊界的展覽還有位于一樓360度沉浸式多媒體空間的《楊嘉輝：96和弦空間變奏》。多學科藝術家和作曲家楊嘉輝結合電腦編程、音樂和表演錄像裝置，在作品中融合了圖像、顏色與音樂的變奏，不同媒介組合通過有序與隨機排序的機器算法并置、并分層回放。影片拍攝了楊嘉輝與樂手威廉·萊恩在香港劇院的演出場景，藝術家通過不同方式將單個場景拼接在一起，并隨機回放播出順序，在無盡變化中探索觀眾的觀看行為和作品的多重面向。
Fotografiska影像藝術中心全年將不間斷展出16個展覽，約30%-40%為國際巡展，60%-70%為本地團隊策劃內容。韓培培介紹稱，Fotografiska影像藝術中心密切關注中國乃至亞洲范圍內藝術家的動態(tài)，希望與那些擁有潛力的藝術家合作，并將為本地藝術家提供一個走向國際的平臺。對于合作藝術家的選擇標準，德維爾是這么描述的：對影像藝術有自己的獨到理解和風格，已經在這個領域有一定積累，有穩(wěn)定的輸出。潛力是Fotografiska影像藝術中心最看重的，因此剛剛嶄露頭角的年輕藝術家也有望得到Fotografiska影像藝術中心的注意。
德維爾表示，整體而言，Fotografiska影像藝術中心的展覽強調攝影藝術的“藝術表達”面向，歷史紀實類攝影就不會是Fotografiska影像藝術中心的關注焦點。然而在藝術的范疇內，Fotografiska影像藝術中心兼容并蓄，無論是實驗性質濃厚的藝術攝影還是街頭攝影，都能在這里獲得一席之地。他觀察到，如今的攝影師幾乎沒有經濟余裕只做純粹的藝術創(chuàng)作，大多數人都需要從事商業(yè)攝影來維持生計，“因此我們所做的是提供平臺展現攝影師們的個人創(chuàng)作。”