文 | 娛樂資本論 衛(wèi)解
《樂隊的夏天》（以下簡稱《樂夏》）似乎總有黑馬。
2019年的夏天，九連真人唱著《莫欺少年窮》橫空出世，刺猬樂隊一首《火車駛向云外，夢安魂于九霄》看得無數(shù)人熱淚盈眶。2020年，五條人四次淘汰四次復活，不再只是那個唱《刺客伍六七》的組合。
時隔三年，在《樂夏》的舞臺上，一支拿著馬頭琴、唱著長調呼麥的樂隊在初舞臺就拿下第一，在之后賽事一路無法阻擋、鋒芒畢露。
在《樂夏》HOT 5決賽播出前，我們和安達組合隊長那日蘇開啟了一場線上對話。
我們和他聊了聊《樂夏》的幕后故事：參加《樂夏》的契機是什么？來到《樂夏》最想實現(xiàn)的事是什么？對于被稱為“樂夏黑馬”是什么的感受？參加比賽的時候有什么樣的擔心？節(jié)目中的歌曲改編都是什么樣的思路？是怎么整合這么大一個團隊的？
除此之外，我們還看到了安達在生活中的肆意與豁達。在樂隊之外，他們可以是內蒙古藝術學院的老師，是樂夏“內蒙總部”，是烤包子店推薦人。
---以下是對話實錄---
期待已久的夏天
娛樂資本論：節(jié)目組一開始是怎么聯(lián)系到你們的？
那日蘇：其實是我們經紀人小白，他說了好幾年想讓我們上《樂夏》，已經通過渠道報名了，但是我不知道導演看到沒有。后來是一個朋友介紹的，動畫電影哪咤的導演趙季，小白跟他聊過這個事之后，他說我可以給你推薦一下。
金星老師也推薦過我們。我們十年前合作過一個舞劇，是現(xiàn)代舞和安達的音樂結合，叫《不同的孤獨》。
娛樂資本論：為什么經紀人非常想讓你們上樂夏？
那日蘇：說實話20年了，安達有自己的一部分固定的聽眾，很多都是特別癡迷或者關注蒙古音樂、傳統(tǒng)音樂、世界音樂的人。當然，這些人是很小眾的，所以我們經紀人也好，我們對自己的想法也是，希望能讓更多的年輕人理解我們的事。這就是我們要上《樂夏》最根本的原因。
娛樂資本論：在你們看來，作為一個年輕化、現(xiàn)代化、可能想要做的更大眾化或者潮流的一個樂隊，可能《樂夏》這個節(jié)目是一個比較好的平臺是嗎？
那日蘇：不是比較好，是最好的。它是年輕人看得最多的一個節(jié)目，而且在年輕人中的影響力非常大，今年可能因為安達的參與，還有好多內蒙人在關注。
前幾天我們在廣州演出，除了我們的固定觀眾，還有一大部分是通過《樂夏》來的觀眾，我特別欣慰。我們就是想讓更多的人，尤其年輕人看到安達、聽到安達，我們參加的目的已經達到了。
娛樂資本論：還記不記得第一次跟這些樂隊見面的時候？
那日蘇：第一次樂隊集體見面是投Hot 5，我們因為有演出沒來，經紀人代表我們來的，回去（跟我們）說，各位沒人認識咱們，只有二手認識我們。
娛樂資本論：大家對你們樂隊會有更多的新鮮感或者好奇嗎？
那日蘇：是的，他們很多樂隊都互相認識，但是他們沒有想到安達是這樣的一個樂隊，可能想我們可能很土吧。我也不知道他們是怎么想的，但是可能從裝扮上（會有印象）。
但其實我們第一場要穿蒙古袍，是因為（江格爾）是咱們中國三大史詩之一，我們把它的選段變成一個舞臺演出，也希望有一個更隆重一點的狀態(tài)。后面隨著作品的變化，我們也在做調整，有很多很自由的穿法，穿著T恤都可以上。
娛樂資本論：當初有預料到初舞臺能拿到那么高的分數(shù)嗎？
那日蘇：真的沒想到。我的預期是第一關能過，能上前10當然好。
因為我們平時也會跟別人一起演出，不插電的樂器跟電聲樂器在一起，從聲音上就不占便宜，我是知道我們的聲壓級是不夠的。但是金少剛老師他們團隊真的太厲害了，我們不光一次在講這個問題。他能把原聲樂器做到跟電聲樂器在一個音量和聲壓，震感和場也都能出來，這太厲害了。金少剛老師的團隊真是國際一流的。
娛樂資本論：你們和二手之前就有交流嗎？
那日蘇：我們是老朋友，多年就認識。我們以前演出，通過朋友介紹，在一起就有很多交流。后來就（跟其他樂隊）都熟悉了，我那天跟他們開玩笑，我說我們是樂夏內蒙總部，樂隊來這邊演出都找我們玩。
娛樂資本論：前段時間誰來了？
那日蘇：聲玩他們也過來了，火星電臺沒見著我們，二手也來了前一段時間，說來內蒙都找我們玩。
娛樂資本論：你們帶他們玩什么？
那日蘇：就吃羊肉、吃包子，吃肉喝酒。
“能唱兩首歌，我們就特別高興了”
娛樂資本論：就像剛剛您說的，最開始大家都不太認識你們，聽眾相較之下也是比較小眾的，那在參加《樂夏》之前，你們會不會有一些擔憂？
那日蘇：不是擔憂，我們參加的時候就想好了，能唱兩首歌，我們就特別高興了。
說實話，最早觀眾可能最不熟悉的就是安達和瓦依那。第一次公演，我們坐在第二現(xiàn)場最高的平臺上，旁邊是瓦依那，大家看我們一群穿著傳統(tǒng)服飾的一幫人，都不是很熟，對我們也沒說什么。
雖然沒有人說《樂夏》是搖滾的夏天，但是大家會有（這樣的認知），自然地有著這個狀態(tài)去看《樂夏》，可能安達一開始沒有這個感覺。
但就像龍哥有一次說，搖滾其實是精神，我的認識也是這樣，你說我們的《江格爾》不搖滾嗎？它從節(jié)奏型上和這個狀態(tài)上就非常搖滾，因為我們從小都是也是聽著中國火、唐朝和黑豹，所以我是不太喜歡把安達定位成原生態(tài)。我們從傳統(tǒng)中走過來，但是我們是當代的人，我們是年輕人。
娛樂資本論：你們之前的作品中很多都是在改編曲目，在《樂夏》里面其實很多賽制也是需要改編的，對你們來說這些環(huán)節(jié)的錄制會不會稍微輕松一點，或者說更適應一些？
那日蘇：其實第一期《樂夏》的時候，我挺忐忑的。因為我們以前基本上沒有除了蒙語以外的演唱作品，我知道肯定要改流行歌曲，所以我不知道要（選擇）改什么作品，而且我也不知道能改成什么樣。第一期，我說肯定就這期完了。
但是在音樂上我們真的沒有什么擔心的，因為在創(chuàng)作上安達其實是有很多的自己的優(yōu)勢，我們有5個人都能編曲，也有寫詞的。不過《孤勇者》之前，我們沒有嘗試過漢語的（歌），（有些歌）跟我們風格可能會有一點（不適配）。
娛樂資本論：節(jié)目之后得到了什么樣的反饋？
那日蘇：《孤勇者》是我們家鄉(xiāng)這邊蒙古族也好，漢族也好，我國外的朋友（也好）都特別喜歡，所以我們也找回了整個自信，《樂夏》真的給了我們好多不敢想的東西。
娛樂資本論：這次改編《平凡之路》是什么樣的思路？
那日蘇：平凡之路是因為是一個電影的主題曲，對我們來講又陷入了一個比較不好（理解）的選擇，但是跟《孤勇者》那個時候比，我們反正有底了。
我們首先考慮的是，這個歌可能更適合我們改。在蒙古，老人給小孩子的愿望，都說希望你一輩子就平平安安。沒有什么煩心事兒。所以我們的作品，最開始就有在遠方（的感覺），有一點憂傷在里面，不能是悲傷。
所以我用了特別傳統(tǒng)的一個弓弦樂器。前面是吉他和它在一起出來，演奏上故意去做一些泛音，在演唱上也選用的低八度。
娛樂資本論：這一次也是走民族風的方向嗎？
那日蘇：從音樂角度講，這個作品我們改的可能更有多樣性，張亞東老師當時也說，你的轉調挺有意思。
娛樂資本論：《平凡之路》的蒙語歌詞，是你們自己重新寫的嗎？
那日蘇：其實不是。這個是以前有一個內蒙的小伙子他看過電影翻譯的，他翻譯得挺好的，我們就用了這個版本。
娛樂資本論：這一次感覺人更多了？
那日蘇：大家不是一直說安達人太多，然后我們想那就干脆再多一點，就讓我們兩個學生加入了，擔任傳統(tǒng)鼓打擊樂。這次一共是12個人，后臺就有人說，這是樂團嗎？
娛樂資本論：可能你們會比較注重在民族方向的改編，但是在《樂夏》舞臺上，其實很多觀眾想看到的是樂隊不同的面，更復雜的變化，有沒有擔心如果每次舞臺都是民族元素或者是民族風，觀眾可能會產生一些審美疲勞？
那日蘇：張亞東老師上次說了如何去思考創(chuàng)新和變化，我覺得這個話不光是給安達說。
世界最頂級的樂隊難道就不需要適合《樂夏》的舞臺嗎，我現(xiàn)在覺得不一定。舞臺都要你快速適應、變化，但是不管樂隊怎么變，它永遠有自己的風格。聲線、優(yōu)勢、薄弱的點，這都是一個樂隊的辨識度。有些人會覺得，安達又是馬頭琴，但我不是馬頭琴，我又會是什么呢？我不是長調，我應該是什么？
瓦依那的歌特別好聽，除了音樂層面以外，它還有個歌詞的層面打動大家，但是安達沒有。我們在語言上不占優(yōu)勢，跟大家沒有更直觀的溝通，那么我們只能用更豐富的音樂感染力去影響觀眾，來表達我們想表達的東西。
娛樂資本論：怎么看待自己這一季被譽為《樂夏》黑馬這件事情？
那日蘇：我不敢說我們是不是黑馬，但是我們真的達到了參加《樂夏》的目的，特別開心，讓那么多人知道安達。
過去、現(xiàn)在與未來
娛樂資本論：為什么叫“安達”？
那日蘇：我們樂隊成立是2003年，好多人都是一起長大的，我和烏尼是幼兒園的同學，和烏日根是十二三歲開始一起學琴的。大家也知道，安達是結拜兄弟和結盟的意思，我們最早有一個作品叫陶卡斯，漢語翻過來以后叫“安達琴”，我們參賽的時候大家就說你們（樂隊）沒有名字不行，就用了曲子的名字。
娛樂資本論：在團隊里面會每個人有每個人那種性格擔當，或者是臺上臺下反差比較大的成員？
那日蘇：當然。其實我覺得我可能臺上臺下性格就不太一樣。你們不采訪的話，我可能不說那么多話。
娛樂資本論：您知道最近有一個很火的Mbti測試嗎？說人分成I人和E人，I人很比較內向、能從自己身上獲得能量，然后E人就是喜歡和人交往、從社交中獲得能量的人。
那日蘇：我可能是I人。在舞臺上節(jié)奏是我來把握的，但其實我特別不想說話。結果前一段時間有個演出，我說咱們就少說點話，然后多演一演，結果差點演少了，說話的時間短了，演出的時間都縮短了好多。
娛樂資本論：其實大家都在內蒙古藝術學院教書，為什么會做這樣一個決定？
那日蘇：其實我們在內蒙古地區(qū)屬于一個比較特殊的存在。我們經常在國外演出，這邊教育的工作者就覺得安達帶著民族音樂走遍世界，是不是也可以回來教一些學生。
后來就說在不耽誤演出的情況下，在教學這塊給做一個探索，16年開始就跟藝術學院合作開設民族音樂傳承創(chuàng)新班，簡稱叫安達班，每年會有10個左右的學生。
娛樂資本論：這些學生是怎么進入安達班的？
那日蘇：有五六個呼麥專業(yè)的學生考進來，在這個基礎上，我們會再招一些學習馬頭琴、吉他等等樂器的學生們，把他們整合在一起。
娛樂資本論：看到vlog里你們經常圍在篝火邊或者在院子里面唱歌，這是你們比較喜歡的創(chuàng)作環(huán)境嗎？
那日蘇：是，我們有些作品都是玩出來的。有時候是吃飯，有時候是喝酒，沒有特定的時間。狀態(tài)出來以后，細化是要到排練或者舞臺上。
娛樂資本論：你們在創(chuàng)作過程中會不會有一個主導性比較強的人？
那日蘇：應該是我吧。我們也開了好多次會說這個事，畢竟人那么多，總得有人去帶著去做排練，去挑挑毛病，要不然可能有些人會客氣，有些人也不是很自覺。
娛樂資本論：你會覺得有壓力嗎？
那日蘇：不能算是壓力，但是也有不太喜歡的時候。其實我有時候覺得自居可以不說話，只作為團隊里一個樂手，但是可能就會進行得不順利。
過程中還也會遇到爭吵。我們剛成立的時候，需要磨合的地方很多?，F(xiàn)在沒有那么復雜了，大家是不高興，不高興就不高興，問題要解決，只能繼續(xù)排練。大家還是比較認可我的。
娛樂資本論：之后巡演計劃會不會去到更多的城市？
那日蘇：我們在國際上參加過很多的音樂節(jié)，在國內我們會有劇場演出，每一年或兩年會有一圈巡演，但真的沒有做很多的live house，我們現(xiàn)在也想走國內的live house和音樂節(jié)，這是我們的今后很重要的一個方向。