文｜毒眸
“每個人都在尋找自己的人生意義，賦予自己人生以意義。你好，五號。”9月15日，張翰工作室發(fā)布微博，宣布出演話劇《如夢之夢》，擔(dān)任五號一角。此時引發(fā)討論，不僅因為這是沉寂一年后的動作，也因為這一角色此前由肖戰(zhàn)、胡歌飾演。
盡管評論里不乏張翰死忠粉絲的支持，但在別處，質(zhì)疑聲顯而易見。人們不禁懷疑，此前因《東八區(qū)的先生》冷寂近一年的張翰，此舉是為了“洗白”，更有話劇觀眾開始擔(dān)憂演出質(zhì)量。
在“話劇圈”內(nèi)，《如夢之夢》是21世紀初期華人劇場最受矚目的話劇之一，有8個方位的舞臺，整場演出8個小時，12幕、30多位演員、100多個角色、時間上穿越民國與現(xiàn)代，空間上則涉及臺北、巴黎、上海、北京、諾曼底等多個城市背景；而對話劇不熟悉的觀眾而言，第一次聽說這個IP可能是因為肖戰(zhàn)，第二次就是張翰。
客觀評價，中央戲劇學(xué)院出身的張翰當(dāng)然有理由去演話劇，但這卻是他成名之后第一次公開站上舞臺；更有促狹的聲音表示，張翰可能是看到了肖戰(zhàn)在輿論風(fēng)波過后的路徑，試圖復(fù)制一把，盡管風(fēng)波完全不同。
實際上，不論是從胡歌、肖戰(zhàn)還是張翰，近些年，圍繞五號一角的明星演員爭議從未停止。有人認為明星出演話劇可以加大市場曝光，推動行業(yè)發(fā)展；有人則認為，站在“影視圈鄙視鏈”頂端的話劇，已經(jīng)變成了演員們“鍍金”“洗白”的利器，反而讓本就生存不易的話劇走向畸形發(fā)展。
明星出演話劇到底是好是壞？從行業(yè)角度看，答案或許并不簡單。
“鍍金”還是“熱愛”
“明星出演話劇”的定義其實有些模糊，倘若瞄準一些已經(jīng)在大小銀幕上成名的明星，在成名之后走上或“重返”話劇舞臺，近幾年確實成為一股熱潮。
除了張翰、肖戰(zhàn)、胡歌的《如夢之夢》，倪妮也出演了首部抗戰(zhàn)懸疑題材話劇《幺幺洞捌》；辛芷蕾則出演了中國版《初步舉證》；金世佳主演了田沁鑫導(dǎo)演重排的《狂飆》。再往前看還有張若昀的《三姐妹·等待戈多》，何炅的《水中之書》《暗戀桃花源》等。
這批明星走進話劇市場，最直觀的體現(xiàn)是票更貴了，但也更好賣了。
“有偶像、明星參演的話劇演出，最高票價要比普通話劇演出上浮45%-88%，花380元基本只能坐在劇場二樓。”話劇制作人這樣介紹。
但即便票價上漲，明星版話劇也并不愁賣。胡歌、肖戰(zhàn)版《如夢之夢》開票秒售罄；張若昀話劇《白兔子，紅兔子》3次開票2.5秒搶空；《慶余年》播出后，飾演二皇子的劉端端主演的話劇《紅色》大賣，“甚至我們幕后工作人員都在問《紅色》什么時候巡演?！?/p>
粉絲們的真金白銀在讓原本小眾的話劇打開知名度與受眾群體的同時，也讓原本的話劇市場出現(xiàn)了輕微失衡。
比如為了支持自家愛豆，部分粉絲會一連購入多場高價門票，黃牛也會趁機加價售賣，千元價位的演出票常被炒到三五千元，甚至上萬，但基本都不愁賣。發(fā)愁的反倒是原本的話劇觀眾，因為粉絲的大量涌入，導(dǎo)致原本不用搶的票現(xiàn)在甚至蹲點都搶不到，嚴重影響觀看體驗。
為了緩解這種失衡，有些話劇特意開設(shè)明星場和普通場，既能保證話劇觀眾能夠買到票，同時也能維持明星帶來的商業(yè)效應(yīng)。比如2019年胡歌主演的《如夢之夢》，當(dāng)時在保利劇院上演的票價最高定在了3360元，普通版則是該價格的一半，但因為曝光加大，普通版的票也并不好搶。
除了在商業(yè)上的直觀影響，明星涌進話劇圈的最大爭議在于業(yè)務(wù)能力。
話劇表演與影視劇表演分屬兩套表演體系，前者更重舞臺效果，需要演員突出動作、臺詞甚至表情的戲劇性，并且沒有NG重來的機會，全方位考驗演員的聲臺形表與臨場反應(yīng)；后者則拍攝周期更長，可以反復(fù)重來，表演也相對更含蓄，尤其電影，過分的大開大合反而會影響觀眾的觀看體驗。
這就導(dǎo)致一部分影視劇明星走上話劇舞臺時，有些“水土不服”。
肖戰(zhàn)、胡歌都曾被批評臺詞、表情不過關(guān)；周一圍也被觀眾評價“聽不清在臺上說什么?！鄙踔猎缭?019年，趙薇出演話劇《求證》，新京報也評價：“身體多數(shù)時候在僵硬與舉棋不定之間搖擺，多數(shù)臺詞重音錯位。”
更讓一些資深話劇觀眾難以接受的是，當(dāng)這些業(yè)務(wù)能力不過關(guān)的明星們站上臺前，就意味著原本專業(yè)的話劇演員被替代，這讓本就生存空間狹小，甚至聊勝于無的話劇演員們雪上加霜，如果這種擠壓伴隨著的，是觀眾多花錢卻降低了觀看體驗，就顯得更加的諷刺。
明星為何愛話劇
既然聽起來費力不討好，那為什么明星們還紛紛涌向話劇？
首先，不可否認的是，話劇如今依舊是明星們的“業(yè)務(wù)能力認證卡”，有資格出演話劇，是對演員能力的直接認可。
沒有濾鏡美顏，沒有NG重來，沒有替身特效，全程與觀眾面對面，更重現(xiàn)場性與即時性的話劇，被公認為“表演的試金石”，也可以視作對話劇演員聲臺形表的一次大考，能夠真實反映演員的職業(yè)素養(yǎng)與綜合實力，也因此站在了影視圈鄙視鏈的最頂端。
問題來了，一些“演員”電影電視劇甚至綜藝都演不好，來到話劇舞臺上這些毛病就都能消失了嗎？雖然從外人看來，這樣的設(shè)問已然有些滑稽，但從反饋效果來看，起碼粉絲是買賬的，不褒不貶地講，“走上話劇舞臺”至少大大助力了明星的宣傳工作。
倪妮出演《幺幺洞拐》后，社交媒體上出現(xiàn)大量有關(guān)倪妮話劇演技的帖子，以及排練花絮、相關(guān)人士點評等內(nèi)容；肖戰(zhàn)出演《如夢之夢》后，社交媒體上也同樣涌現(xiàn)相關(guān)內(nèi)容，粉絲也樂得分享轉(zhuǎn)發(fā)，并以觀眾反饋及專業(yè)人士點評佐證肖戰(zhàn)演技在《如夢之夢》后得到精進與提升。大眾視線中，臺上8個小時的演出以及臺下的刻苦排練，似乎也足夠證明肖戰(zhàn)作為話劇演員的努力與勤奮。
但一位業(yè)內(nèi)人士也在此前的采訪中這樣說道，“演話劇還是挺能糊弄粉絲和路人的，看話劇的人本來就少，粉絲又維護他們的偶像，肯定會到處吹，說你看我們哥哥在臺上站了多少個小時，至于他們到底花了多長時間在排練廳，誰又會知道呢？路人一聽你還演了話劇，可能不明覺厲。明星自己又不缺演話劇的這點錢，對他們來說，肯定利大于弊?！?/p>
但通過話劇舞臺錘煉演技，也確實是部分演員的個人選擇。比如被《雷雨》導(dǎo)演挑中的劉愷威，在四個月的排練演出后這樣說道，“演員如果去進修表演，還要交學(xué)費，但現(xiàn)在感覺學(xué)習(xí)了，提升了?！?/p>
擔(dān)任《如夢之夢》顧香蘭一角的許晴也曾說，之前演戲輕輕松松就能做得很好，所以并不那么用功，而《如夢之夢》喚醒了她的“警覺心”。演完《如夢之夢》后，許晴參演了《邪不壓正》，導(dǎo)演姜文也說，《如夢之夢》是上天送給許晴的一份禮物。
甚至在憑借《都挺好》“蘇大強”走紅的老戲骨倪大紅，也在爆紅后選擇回歸話劇市場，“蘇大強把大家拽在這了，那什么東西能拽住蘇大強？我不知道，我覺得我還是回去演話劇?！?/p>
不過，話劇倒也不是想演就能演。對于大多數(shù)的明星及其團隊來說，一方面，面對話劇舞臺，自己能拿出的談判籌碼無非是粉絲和“市場影響力”，話劇方在考慮時，不得不面對雙刃劍。
反過來，許多明星被質(zhì)疑“只是追求鍍金”，還因為他們走的是一種“特權(quán)”的路子。
拿央華來說，演員簽約絕大多數(shù)首簽三年，在這三年里，演員要保證在三年的時間里參加三十場以上的演出，排練時間三個月到半年，集中排練的時間至少一個月，這對影視劇、綜藝、代言多棲發(fā)展、酬勞幾乎按分鐘計的一些明星們來說，簡直是在賠錢。
央華創(chuàng)始人王可然曾透露，有的明星會說，自己只能拿出一星期甚至一天的排練時間，多一分鐘都不給，如果非要占用一個月，那么得允許他去其他劇組軋戲；或者只參演為其定制的作品，且只參加一線城市的演出，不去二三線城市的巡演；更有明星在劇場里也要爭番位，只能演主角，海報必須占C位；簽了合約再毀約去拍影視劇的，更是比比皆是。
需要成長的市場
問題層出不窮，明星是不是就不應(yīng)該演話劇？答案也并非如此。
話劇在我國其實發(fā)展周期不長，甚至現(xiàn)在還處在發(fā)展中階段。在相對成熟的歐美市場，明星參演話劇已是常態(tài)，甚至已經(jīng)形成相對應(yīng)的市場與產(chǎn)業(yè)鏈。
以英國市場為例，話劇《理查三世》的主演是《紙牌屋》的主演史派西；《哈姆雷特》的主演是知名演員本尼迪克特·康伯巴奇；“憨豆先生”阿特金森也重返西區(qū)舞臺。
和國內(nèi)明星在話劇里學(xué)習(xí)、加熱度不同，歐美市場明星出演話劇更像是一種工作習(xí)慣，甚至有演員會定期出演話劇。明星在話劇發(fā)展中角色的不同，背后實際上是兩個市場處在不同的發(fā)展階段，及市場化高低的具體體現(xiàn)。
歐美明星得以在話劇市場頻頻露臉，首先是話劇在當(dāng)?shù)匾研纬僧a(chǎn)業(yè)且市場化程度較高。以疫情前數(shù)據(jù)來看，英國西區(qū)2018年總票房收入約為7.66億英鎊，話劇票房為2.62英鎊；美國百老匯總票房收入約為17億美元，其中話劇票房1.8億美元；我國話劇票房收入為8.25億元，是近五年的最高水平，但與歐美市場仍有較大差距。
商業(yè)劇院和非商業(yè)劇院雙線發(fā)展策略是高度市場化的一大保證。在劇場林立的英國西區(qū)，國家投資的非商業(yè)劇院可以承載探索性、先鋒性的劇目嘗試，成功后可向鄰近的商業(yè)劇院擴散，票價也會翻漲1-2倍。
對于自負盈虧的商業(yè)劇院來說，這無疑是一大收入來源，此外，西區(qū)的商業(yè)劇院還開發(fā)了駐場、巡演模式，《歌劇魅影》《獅子王》等劇目已上演二十余年。持續(xù)盈利的劇目也吸引眾多從業(yè)者聚集于此，數(shù)據(jù)統(tǒng)計，以西區(qū)為核心的倫敦表演產(chǎn)業(yè)中，每天的從業(yè)人員包括：3000名表演者，6500名除表演外的全職工作者，5000名兼職者，還有 5000 名媒體記者和劇評人。
與之對比，國內(nèi)市場還是主要走“國有院團”路線，國家扶持力度大，市場化水平低。這導(dǎo)致在體制內(nèi)的話劇演員只能領(lǐng)取微薄的幾千元工資，而體制外的市場更是尚待發(fā)展，甚至還要面對明星的擠壓。
另外，國內(nèi)市場的疲軟也與觀劇氛圍不濃有關(guān)。話劇觀賞一方面需要極強的審美水平與文化底蘊，另一方面動輒幾百上千的票價也并非普羅大眾所能負擔(dān)得起的。
但在英國，對比當(dāng)?shù)鼐用袢司杖?，一張話劇的門票也并沒有那么貴。當(dāng)?shù)貏≡阂矔O(shè)立“促銷日”拋售尾票、打折票，每年1到2月的“走進倫敦劇場”活動，會上線10-40英鎊左右的話劇門票，甚至倫敦街頭也有半價票亭（TKTS），“劇場代金券”也可以在全國240個劇院使用，以鼓勵觀眾走進劇場。
不論是對劇院還是話劇IP方，明知道讓明星出演，也能讓這種趨勢成為熱門，無非是在相對困難的市場環(huán)境下，冒著中毒的危險嘗嘗鮮。不管是胡歌、肖戰(zhàn)還是張翰，話劇確實可以讓演員在一定程度上得到學(xué)習(xí)與錘煉，也能讓商業(yè)戲劇得到更多人的矚目。
但一方面演員的學(xué)習(xí)應(yīng)該在臺下，而非在臺上讓觀眾付費觀看所謂的成長與進步。另一方面，也是更重要的是，話劇與影視劇畢竟表演體系、要求都不相同，如果只停留在玩票，這種可能的進步，自然會是空中樓閣。
說到底，話劇市場并不排斥明星加入，但明星也不能將話劇變成“洗白”、“鍍金”的工具。商業(yè)劇目也不能太依賴明星效應(yīng)，降低劇目質(zhì)量，市場的良性發(fā)展要靠多方努力，過度的工具化，只會得不償失。
不論是哪個市場，所謂“明星”的話語權(quán)越大，這樣的趨勢就會越明顯。話劇行業(yè)的確沒必要顧影自憐、需要著眼更大的前景，但誰來話劇本身的故事和表演，能被更多的觀眾看見呢？