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如履薄冰的《永安鎮(zhèn)故事集》和它們的消亡

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如履薄冰的《永安鎮(zhèn)故事集》和它們的消亡

文藝片是要口碑還是票房,口碑越好票房就會越高么?

文|娛樂資本論  春假

9月14日,電影《永安鎮(zhèn)故事集》制片人的獨白火了。一段長達7分鐘的視頻在短視頻肆虐的當下,得到了許多人的關(guān)注,甚至超過了電影本身。那條微博的點贊比電影官微所有微博的點贊數(shù)加起來還要多,而這波流量也并沒有使《永安鎮(zhèn)故事集》賣得更好。

制片人稱稱遭無端黑評原博數(shù)據(jù)

官博電影上映預告數(shù)據(jù)

截止到9月23日,這部電影總共只收獲了307萬票房。然而票房卻不是重點,這條微博所引發(fā)的輿論場才是真正值得被關(guān)注的問題。它直接將一個現(xiàn)實而殘酷的問題拋向給大眾以及從業(yè)者:文藝片是要口碑還是票房,口碑越好票房就會越高么?

我們回過頭來看過去的暑期檔以及九月,像《永安鎮(zhèn)故事集》這樣子的文藝片其實并不少見,有主打愛情的,比如《燃冬》、《鸚鵡殺》、《三貴情史》,也有主打生活流的《不虛此行》、《野蠻人入侵》,還有藝聯(lián)專線發(fā)行的紀錄片《火山摯戀》,多種多樣的文藝電影給中國電影市場帶去了不一樣的活力,也使得電影產(chǎn)業(yè)看起來更加多元與包容。

然而,就是這樣子的影片才會更容易陷入口碑漩渦與票房危機當中,清高、裝逼、言之無物、浪費時間,大眾對于文藝片諸多刻板印象以及商業(yè)大片的夾擊,文藝電影想要殺出重圍可謂難上加難。

“回光返照”——詐騙式營銷的危機

有關(guān)于文藝片的宣發(fā),還得從《百鳥朝鳳》開始說起,當年為了給電影爭取到足夠的院線排片,制片人選擇了一種較為極端的方式,在直播中通過下跪、磕頭,懇求全國院線經(jīng)理在接下來的周末為《百鳥朝鳳》增加排片,在這之前《百鳥朝鳳》上映6天只收獲260萬票房。事件發(fā)生之后,影片票房逆襲,連續(xù)兩天實現(xiàn)逆跌,最終拿下了8600萬票房。

而真正的文藝片營銷巔峰,就不得不提當年的《地球最后的夜晚》。一部文藝片在2018年底還未上映,光是預售就賣了一個億。這種奇跡放到現(xiàn)在來看也是匪夷所思的。

“一吻跨年”如同巫師的咒語,迷住了一對對還在熱戀中的情侶們。他們宛如愛情的信徒,不約而同地選擇在一年的最后一個晚上走進影院,和心愛的人一起度過,卻沒想到最后會在影院里呼呼大睡。

電影的晦澀與作者性很顯然與大眾預期的浪漫形態(tài)相違背,當情侶們坐在影院里面面相覷的時候,電影也在一夜之間發(fā)生了翻天覆地的變化。累計票房2.82億,上映當天賣了2.62億,元旦當天只收獲了一千萬票房,簡直是斷崖式跳水,與此同時各大電影評分軟件上對于此片也是惡評如潮,貓眼3.0分,淘票票上也只有4.0的評分。

能夠有如此待遇的國產(chǎn)院線電影,屬實罕見?!兜厍蜃詈蟮囊雇怼凡粌H載入了影史,同樣也為后來的文藝片營銷打了一個模板——想要拿到較為不錯的票房,就必須出奇制勝。

然而,這種“自殺式”營銷的方式來欺騙觀眾的做法是無法被效仿的。我們無法去指摘營銷方式的優(yōu)劣與好壞,畢竟這算是一部愛情片。同樣,它也沒有夸大自身的情節(jié)與相關(guān)場景,這份神秘感很像那種線上聊得很來的網(wǎng)友,線下見面才發(fā)現(xiàn)他講話只說了一半,沒有講出來的那部分性格全部都是自己所討厭的。

市場也具有自我修復能力與抗性,觀眾吃過一次虧,很難再吃第二次,敗壞好感同時也會形成逆反心理?;ヂ?lián)網(wǎng)是有記憶的,時至今日都會有人拿《地球最后的夜晚》出來當作范例,向別人介紹自己看過最難看的電影。它當然不是字面意義上的最難看的電影,但是對某些觀眾來說,這是一部與自己預期相差最大的電影。

《永安鎮(zhèn)故事集》打出去的宣傳語是“好笑得不像文藝片”,乍一看像是一部喜劇電影,其實里面的喜劇元素非常迷影化,那些所謂的“?!笔切枰欢ǖ闹R積累才可以get到。普通觀眾進影院電波沒有與片子對上,就會覺得整部電影毫無看點,無聊,甚至覺得自己有被欺騙到。

這種牛頭不對馬嘴的宣傳方式其實在當下并不少見,商業(yè)片通常都會把精華添加到預告片中,文藝片由于情節(jié)發(fā)展較慢,主要依賴氛圍與情緒,使得無法在預告中拉來更多的關(guān)注,只能在宣發(fā)策略上瞄準某一類觀眾群體,例如《地球最后的夜晚》精準打擊愛情片觀眾,《永安鎮(zhèn)故事集》想要贏得喜劇片觀眾的喜愛,不過后者在這方面并沒有拿出與策略相匹配的物料,也沒有產(chǎn)生爆笑的事件,使得整個宣傳都成為了自說自話的獨角戲。

“橘生淮南”——文藝片的下沉化宣發(fā)

在過去的一個月中,有好幾部文藝片上了院線,但是在票房上都沒有取得很好的成績。截至目前為止《燃冬》票房2605萬、《永安鎮(zhèn)故事集》票房307萬、《不虛此行》票房2594萬,兩部票房上兩千萬的片子也是因為影片本身制作班底扎實,知名演員坐鎮(zhèn),有一定的傳播度。放眼到整個文藝片市場,儼然一副頹廢的模樣。

上半年的一部《宇宙探索編輯部》拿下了六千萬票房的佳績,本以為會是今天文藝片市場的一個好的開端,沒想到暑期檔瞬間被打回原型。在其他商業(yè)大片齊頭猛進的時候,文藝片的節(jié)節(jié)敗退屬實讓人嘆息。

生存環(huán)境不佳,沒有強噱頭,沒有流量明星,沒有知名班底加持,市場的規(guī)則使得這樣子的電影就是拿不到排片,就是拿不到影院好的場次。如此導致的惡性循環(huán),使得宣發(fā)方只能夠進行一些特殊的宣傳方法,來爭取到被大眾看見的機會。

暑期檔大賣的電影都毫無例外地占領(lǐng)了抖音市場,相關(guān)賬號下不乏點贊過百萬的作品,大眾紛紛模仿傳播,使得影片熱度越炒越高。強大的流動性拖拽著更下沉的觀眾走進影院,去窺探那個他們之前從未見過的怪異世界。大數(shù)據(jù)精準地捕捉到了大眾的興趣點,從而炮制出一部部精致而美麗的“視聽大餐”。

文藝片們同樣也想要復刻商業(yè)片們的成功,它們也選擇將宣發(fā)鋪開,在各種社交平臺上進行著相同類型的營銷策略:《燃冬》抖音官方賬號4.4萬粉絲,最火的幾條作品下面都是普通觀眾的吐槽與戲謔。作品文案單拎出來完全沒有任何問題,調(diào)性與口吻也是符合平臺特色,但是觀眾就是不買單,想要以這種方式吸引過來“自來水”,沒想到卻事與愿違,在抖音上口碑崩盤。愛情主題與“三人行”話題,看起來很接地氣的電影標簽,然而觀眾們的反映卻是“很難進入”、“完全不不懂”這樣子的字眼。如果一部電影無法與觀眾建立起連接的通道,又如何在上映的時間段里進行有效的二次傳播呢?如果說下沉式營銷是在拓寬文藝電影的受眾面,那么這樣子“漏斗型”篩選結(jié)果真的是片方真正所期待的結(jié)果么?

這樣子不管影片類型與受眾、直接挪移成功商業(yè)片的營銷策略,很顯然是存在問題的。

《燃冬》的班底很有吸引力,但陳哲藝終究是海外導演,不理解國內(nèi)的觀影環(huán)境,使得劇作壓過了片中三位明星的星光。演員粉絲想去影院看到的劉昊然根本不是一個胡子拉碴、唯唯諾諾的失意青年,影片中三人混亂的情感關(guān)系也被輿論的發(fā)酵進一步放大,而忽視了作者想要真正表達的東西——關(guān)于疫情后當下年青人的生存狀態(tài)。白皚皚的雪山與凌晨的街道爛醉,一種飄渺地追尋著失去的某種東西。導演是非常有想法的,而影片卻陷入了輿論場的漩渦中,無法脫身。

這套營銷手法是很容易玩過火的,如果沒有非常商業(yè)化的制作邏輯,多半會在這上面遭殃。觀眾們對于影片的要求很多,但他們對一部片子的要求也沒有那么多。

認清楚電影的目標群眾很重要,電影作為商品推銷給顧客,就是要給他們需要的情緒與感官,不然就很像給和尚推銷梳子,既賺不到錢還會被觀眾罵一句有病加難看,早早退場。

“西游記”——文藝電影未來的宣發(fā)之路

我們回到最開始的那個問題: 文藝片是要口碑還是票房。沒有人會說我只要哪一個東西,為什么不可以名利雙收呢?蜀道難,難于上青天,對于文藝片來說,雙贏也是一件和過蜀道一樣難的事情。盡管困難,但也還是有脫穎而出的電影,在前方發(fā)出微光照亮后來人的路。

《宇宙探索編輯部》作為影展出來的文藝佳作,能夠拿下口碑票房雙豐收的好成績,實屬不易。作為一部有著怪咖氣質(zhì)與民科主題的片子,吸引了一眾文藝青年與科幻迷的關(guān)注。當年在first影展上和《永安鎮(zhèn)故事集》一起都是一票難求的電影,但是和《永安鎮(zhèn)故事集》不同的是,它的受眾并不局限于影迷群體中,而是通過電影的媒介向外延展,宣傳策略上拉著郭帆與一群充滿想象力的演員,直接走上時尚雜志封面,進行了一次詩意科學脫力計劃。導演孔大山用宇宙的信號呼喚著熱愛與夢想,理想主義與文藝氣息裹挾著一系列奇特怪異的子題,向市場獻出了一部大雜燴式的電影。它有受眾,加上口碑也保護得不錯,甚至會有影片粉絲進行片中元素得二次創(chuàng)作,更加為影片的傳播添了一把火。

一部片子火,需要運氣,但也是命中注定。它從立項與創(chuàng)作開始,可能就成功了一半,需要等待一個好的時機和社會環(huán)境。

《永安鎮(zhèn)故事集》的宣發(fā)策略則是兩頭都不討好,制片人斥責影迷的黑評,大眾影迷卻又不關(guān)心這樣子的一部影片,不被市場重視也沒有找到一個體面合理的方式去爭取排片,真的處于一個很尷尬的境地。

我們當然可以理解制片人內(nèi)心的焦灼與不安,但是在這條西天取經(jīng)的路上,又有哪一個人不是負重前行的呢?

上映初期的宣傳鋪開,跑電影節(jié)走紅毯,時刻推出新聞與通告搶曝光度,辛苦地去路演,一個城市接著一個城市地奔波,口碑輿情控制,想一些能夠被共情地話題……大家都使出渾身解數(shù)不就是為了可以找到影片合適的觀眾么?從影片立項到電影下映,整個過程如同“西游記”一般坎坷,九九八十一難有一難沒過,可能就無法到達終點了。大家都想要那金光閃閃的經(jīng)書,可是經(jīng)書那么珍貴,又豈是每個人都可以拿到的東西。

如果不以市場的喜好來作為立項標準,而尊重導演的自我表達,那么就請一開始放低期待,只要和一小部分觀眾相遇,電影或許也已經(jīng)完成了它本身的任務(wù)。所以,我們也不必非要走西天取經(jīng)的那條大道,認清自己的目標,找個桃花源休憩一下,也是一個不錯的選擇。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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如履薄冰的《永安鎮(zhèn)故事集》和它們的消亡

文藝片是要口碑還是票房,口碑越好票房就會越高么?

文|娛樂資本論  春假

9月14日,電影《永安鎮(zhèn)故事集》制片人的獨白火了。一段長達7分鐘的視頻在短視頻肆虐的當下,得到了許多人的關(guān)注,甚至超過了電影本身。那條微博的點贊比電影官微所有微博的點贊數(shù)加起來還要多,而這波流量也并沒有使《永安鎮(zhèn)故事集》賣得更好。

制片人稱稱遭無端黑評原博數(shù)據(jù)

官博電影上映預告數(shù)據(jù)

截止到9月23日,這部電影總共只收獲了307萬票房。然而票房卻不是重點,這條微博所引發(fā)的輿論場才是真正值得被關(guān)注的問題。它直接將一個現(xiàn)實而殘酷的問題拋向給大眾以及從業(yè)者:文藝片是要口碑還是票房,口碑越好票房就會越高么?

我們回過頭來看過去的暑期檔以及九月,像《永安鎮(zhèn)故事集》這樣子的文藝片其實并不少見,有主打愛情的,比如《燃冬》、《鸚鵡殺》、《三貴情史》,也有主打生活流的《不虛此行》、《野蠻人入侵》,還有藝聯(lián)專線發(fā)行的紀錄片《火山摯戀》,多種多樣的文藝電影給中國電影市場帶去了不一樣的活力,也使得電影產(chǎn)業(yè)看起來更加多元與包容。

然而,就是這樣子的影片才會更容易陷入口碑漩渦與票房危機當中,清高、裝逼、言之無物、浪費時間,大眾對于文藝片諸多刻板印象以及商業(yè)大片的夾擊,文藝電影想要殺出重圍可謂難上加難。

“回光返照”——詐騙式營銷的危機

有關(guān)于文藝片的宣發(fā),還得從《百鳥朝鳳》開始說起,當年為了給電影爭取到足夠的院線排片,制片人選擇了一種較為極端的方式,在直播中通過下跪、磕頭,懇求全國院線經(jīng)理在接下來的周末為《百鳥朝鳳》增加排片,在這之前《百鳥朝鳳》上映6天只收獲260萬票房。事件發(fā)生之后,影片票房逆襲,連續(xù)兩天實現(xiàn)逆跌,最終拿下了8600萬票房。

而真正的文藝片營銷巔峰,就不得不提當年的《地球最后的夜晚》。一部文藝片在2018年底還未上映,光是預售就賣了一個億。這種奇跡放到現(xiàn)在來看也是匪夷所思的。

“一吻跨年”如同巫師的咒語,迷住了一對對還在熱戀中的情侶們。他們宛如愛情的信徒,不約而同地選擇在一年的最后一個晚上走進影院,和心愛的人一起度過,卻沒想到最后會在影院里呼呼大睡。

電影的晦澀與作者性很顯然與大眾預期的浪漫形態(tài)相違背,當情侶們坐在影院里面面相覷的時候,電影也在一夜之間發(fā)生了翻天覆地的變化。累計票房2.82億,上映當天賣了2.62億,元旦當天只收獲了一千萬票房,簡直是斷崖式跳水,與此同時各大電影評分軟件上對于此片也是惡評如潮,貓眼3.0分,淘票票上也只有4.0的評分。

能夠有如此待遇的國產(chǎn)院線電影,屬實罕見。《地球最后的夜晚》不僅載入了影史,同樣也為后來的文藝片營銷打了一個模板——想要拿到較為不錯的票房,就必須出奇制勝。

然而,這種“自殺式”營銷的方式來欺騙觀眾的做法是無法被效仿的。我們無法去指摘營銷方式的優(yōu)劣與好壞,畢竟這算是一部愛情片。同樣,它也沒有夸大自身的情節(jié)與相關(guān)場景,這份神秘感很像那種線上聊得很來的網(wǎng)友,線下見面才發(fā)現(xiàn)他講話只說了一半,沒有講出來的那部分性格全部都是自己所討厭的。

市場也具有自我修復能力與抗性,觀眾吃過一次虧,很難再吃第二次,敗壞好感同時也會形成逆反心理?;ヂ?lián)網(wǎng)是有記憶的,時至今日都會有人拿《地球最后的夜晚》出來當作范例,向別人介紹自己看過最難看的電影。它當然不是字面意義上的最難看的電影,但是對某些觀眾來說,這是一部與自己預期相差最大的電影。

《永安鎮(zhèn)故事集》打出去的宣傳語是“好笑得不像文藝片”,乍一看像是一部喜劇電影,其實里面的喜劇元素非常迷影化,那些所謂的“?!笔切枰欢ǖ闹R積累才可以get到。普通觀眾進影院電波沒有與片子對上,就會覺得整部電影毫無看點,無聊,甚至覺得自己有被欺騙到。

這種牛頭不對馬嘴的宣傳方式其實在當下并不少見,商業(yè)片通常都會把精華添加到預告片中,文藝片由于情節(jié)發(fā)展較慢,主要依賴氛圍與情緒,使得無法在預告中拉來更多的關(guān)注,只能在宣發(fā)策略上瞄準某一類觀眾群體,例如《地球最后的夜晚》精準打擊愛情片觀眾,《永安鎮(zhèn)故事集》想要贏得喜劇片觀眾的喜愛,不過后者在這方面并沒有拿出與策略相匹配的物料,也沒有產(chǎn)生爆笑的事件,使得整個宣傳都成為了自說自話的獨角戲。

“橘生淮南”——文藝片的下沉化宣發(fā)

在過去的一個月中,有好幾部文藝片上了院線,但是在票房上都沒有取得很好的成績。截至目前為止《燃冬》票房2605萬、《永安鎮(zhèn)故事集》票房307萬、《不虛此行》票房2594萬,兩部票房上兩千萬的片子也是因為影片本身制作班底扎實,知名演員坐鎮(zhèn),有一定的傳播度。放眼到整個文藝片市場,儼然一副頹廢的模樣。

上半年的一部《宇宙探索編輯部》拿下了六千萬票房的佳績,本以為會是今天文藝片市場的一個好的開端,沒想到暑期檔瞬間被打回原型。在其他商業(yè)大片齊頭猛進的時候,文藝片的節(jié)節(jié)敗退屬實讓人嘆息。

生存環(huán)境不佳,沒有強噱頭,沒有流量明星,沒有知名班底加持,市場的規(guī)則使得這樣子的電影就是拿不到排片,就是拿不到影院好的場次。如此導致的惡性循環(huán),使得宣發(fā)方只能夠進行一些特殊的宣傳方法,來爭取到被大眾看見的機會。

暑期檔大賣的電影都毫無例外地占領(lǐng)了抖音市場,相關(guān)賬號下不乏點贊過百萬的作品,大眾紛紛模仿傳播,使得影片熱度越炒越高。強大的流動性拖拽著更下沉的觀眾走進影院,去窺探那個他們之前從未見過的怪異世界。大數(shù)據(jù)精準地捕捉到了大眾的興趣點,從而炮制出一部部精致而美麗的“視聽大餐”。

文藝片們同樣也想要復刻商業(yè)片們的成功,它們也選擇將宣發(fā)鋪開,在各種社交平臺上進行著相同類型的營銷策略:《燃冬》抖音官方賬號4.4萬粉絲,最火的幾條作品下面都是普通觀眾的吐槽與戲謔。作品文案單拎出來完全沒有任何問題,調(diào)性與口吻也是符合平臺特色,但是觀眾就是不買單,想要以這種方式吸引過來“自來水”,沒想到卻事與愿違,在抖音上口碑崩盤。愛情主題與“三人行”話題,看起來很接地氣的電影標簽,然而觀眾們的反映卻是“很難進入”、“完全不不懂”這樣子的字眼。如果一部電影無法與觀眾建立起連接的通道,又如何在上映的時間段里進行有效的二次傳播呢?如果說下沉式營銷是在拓寬文藝電影的受眾面,那么這樣子“漏斗型”篩選結(jié)果真的是片方真正所期待的結(jié)果么?

這樣子不管影片類型與受眾、直接挪移成功商業(yè)片的營銷策略,很顯然是存在問題的。

《燃冬》的班底很有吸引力,但陳哲藝終究是海外導演,不理解國內(nèi)的觀影環(huán)境,使得劇作壓過了片中三位明星的星光。演員粉絲想去影院看到的劉昊然根本不是一個胡子拉碴、唯唯諾諾的失意青年,影片中三人混亂的情感關(guān)系也被輿論的發(fā)酵進一步放大,而忽視了作者想要真正表達的東西——關(guān)于疫情后當下年青人的生存狀態(tài)。白皚皚的雪山與凌晨的街道爛醉,一種飄渺地追尋著失去的某種東西。導演是非常有想法的,而影片卻陷入了輿論場的漩渦中,無法脫身。

這套營銷手法是很容易玩過火的,如果沒有非常商業(yè)化的制作邏輯,多半會在這上面遭殃。觀眾們對于影片的要求很多,但他們對一部片子的要求也沒有那么多。

認清楚電影的目標群眾很重要,電影作為商品推銷給顧客,就是要給他們需要的情緒與感官,不然就很像給和尚推銷梳子,既賺不到錢還會被觀眾罵一句有病加難看,早早退場。

“西游記”——文藝電影未來的宣發(fā)之路

我們回到最開始的那個問題: 文藝片是要口碑還是票房。沒有人會說我只要哪一個東西,為什么不可以名利雙收呢?蜀道難,難于上青天,對于文藝片來說,雙贏也是一件和過蜀道一樣難的事情。盡管困難,但也還是有脫穎而出的電影,在前方發(fā)出微光照亮后來人的路。

《宇宙探索編輯部》作為影展出來的文藝佳作,能夠拿下口碑票房雙豐收的好成績,實屬不易。作為一部有著怪咖氣質(zhì)與民科主題的片子,吸引了一眾文藝青年與科幻迷的關(guān)注。當年在first影展上和《永安鎮(zhèn)故事集》一起都是一票難求的電影,但是和《永安鎮(zhèn)故事集》不同的是,它的受眾并不局限于影迷群體中,而是通過電影的媒介向外延展,宣傳策略上拉著郭帆與一群充滿想象力的演員,直接走上時尚雜志封面,進行了一次詩意科學脫力計劃。導演孔大山用宇宙的信號呼喚著熱愛與夢想,理想主義與文藝氣息裹挾著一系列奇特怪異的子題,向市場獻出了一部大雜燴式的電影。它有受眾,加上口碑也保護得不錯,甚至會有影片粉絲進行片中元素得二次創(chuàng)作,更加為影片的傳播添了一把火。

一部片子火,需要運氣,但也是命中注定。它從立項與創(chuàng)作開始,可能就成功了一半,需要等待一個好的時機和社會環(huán)境。

《永安鎮(zhèn)故事集》的宣發(fā)策略則是兩頭都不討好,制片人斥責影迷的黑評,大眾影迷卻又不關(guān)心這樣子的一部影片,不被市場重視也沒有找到一個體面合理的方式去爭取排片,真的處于一個很尷尬的境地。

我們當然可以理解制片人內(nèi)心的焦灼與不安,但是在這條西天取經(jīng)的路上,又有哪一個人不是負重前行的呢?

上映初期的宣傳鋪開,跑電影節(jié)走紅毯,時刻推出新聞與通告搶曝光度,辛苦地去路演,一個城市接著一個城市地奔波,口碑輿情控制,想一些能夠被共情地話題……大家都使出渾身解數(shù)不就是為了可以找到影片合適的觀眾么?從影片立項到電影下映,整個過程如同“西游記”一般坎坷,九九八十一難有一難沒過,可能就無法到達終點了。大家都想要那金光閃閃的經(jīng)書,可是經(jīng)書那么珍貴,又豈是每個人都可以拿到的東西。

如果不以市場的喜好來作為立項標準,而尊重導演的自我表達,那么就請一開始放低期待,只要和一小部分觀眾相遇,電影或許也已經(jīng)完成了它本身的任務(wù)。所以,我們也不必非要走西天取經(jīng)的那條大道,認清自己的目標,找個桃花源休憩一下,也是一個不錯的選擇。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。