綴·夢Dreamer——天野喜孝

展覽時間：2023年9月1日-10月29日

展覽地點(diǎn)：藝倉美術(shù)館

門票：58-158元

繼2019年舉辦的國內(nèi)首次美術(shù)館大展之后，日本插畫藝術(shù)家天野喜孝的第二次大型個展“綴·夢Dreamer”本月起再次在藝倉美術(shù)館舉辦。展覽共展出130件作品，分為五個部分。開篇為天野喜孝2022年以來最新創(chuàng)作的“baby'ZOO”系列。有感于孫輩出生，藝術(shù)家創(chuàng)作了這一系列作品，其核心意象是一個含著奶嘴的嬰兒，出現(xiàn)在各種色彩斑斕、充滿童趣的畫面里，可以說與天野喜孝經(jīng)典的作品風(fēng)格大相徑庭，頗有返璞歸真之感。值得一提的是，藝術(shù)家特地為了本次中國展覽，在這一系列中描繪了不少熊貓的形象。

深入展廳，觀眾將在“Original Painting”區(qū)域看到最為人熟知的天野喜孝——《飛天》《魔天》等作品展示了藝術(shù)家精細(xì)的筆觸、對東西方文化傳統(tǒng)的融合以及神秘冷峻的作品氣質(zhì)?！癙ANSA”區(qū)域圍繞天野喜孝預(yù)計(jì)于2026年推出的原創(chuàng)劇場版動畫《DEVA ZAN》主人公ZAN的故事展開，塑造了一幅充滿未來幻想的視覺圖景?！癙arallela”區(qū)域展示了藝術(shù)家首次公開展示的全新創(chuàng)作，這組“平行宇宙中的美少女”繪畫有著大大的腦袋和大大的眼睛，似乎是在回應(yīng)或補(bǔ)充日本流行文化中常見的美少女形象。展覽最后設(shè)立了特別邀請藝術(shù)家專區(qū)，“SUSPENSEGIRL天野飛奈”。

跨界：可能與回響

展覽時間：2023年9月3日-10月8日

展覽地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館

門票：60元

余德耀美術(shù)館與福布斯中國的首個項(xiàng)目合作群展“跨界：可能與回響”本月舉辦。本次展覽是福布斯中國首個中國當(dāng)代青年藝術(shù)家榜單的線下延伸，展出了30組生于80-90年代的藝術(shù)家的作品。上榜的30位中國藝術(shù)家年齡差最大17歲，其中40%以上擁有海外求學(xué)經(jīng)歷。藝術(shù)家在市場上的拍賣價格、收藏其作品的機(jī)構(gòu)知名度、近期個展的傳播反饋、評審委員會的專業(yè)意見等因素是榜單制作的重要考量。

本次展覽學(xué)術(shù)顧問巫鴻在展覽開幕現(xiàn)場表示，創(chuàng)作、收藏和介紹當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)當(dāng)有兩個方面的考量。其一是厘清當(dāng)代藝術(shù)的來路，把它置于藝術(shù)史的連續(xù)體中去分析和定義；其二是面向未來，思考從未來反觀當(dāng)下，它呈現(xiàn)出怎樣的面貌?！氨热邕@一次的展覽，我想如果十年、二十年以后回過頭來看，它在當(dāng)代藝術(shù)史的發(fā)展中將有怎樣的地位，起到了怎樣的作用？”

奧納·泰特斯：觀賞距離

展覽時間：2023年9月13日-10月25日

展覽地點(diǎn)：經(jīng)緯藝術(shù)中心

門票：免費(fèi)

在奧納·泰特斯（Honor Titus）的首個機(jī)構(gòu)個展“觀賞距離”中，觀眾將通過藝術(shù)家新近創(chuàng)作的13幅繪畫作品，了解這位美國黑人藝術(shù)家的創(chuàng)作旨趣。泰特斯描繪的多為美國小資產(chǎn)階級的生活瞬間——中央公園附近的酒店門房、褐石公寓內(nèi)跳舞的夫妻、賽馬、劃船、舞會中的盛裝貴婦、私立學(xué)校中的女學(xué)生……觀者以偷窺的視角觀看這些面無表情的獨(dú)處者，他們似乎是在某個神游出自身處境之外的瞬間被定格在了畫面里。更加有趣的是藝術(shù)家對種族-階級這一美國社會中有著沉重歷史包袱的問題進(jìn)行了某種解構(gòu)：他將黑人放入了許多通常意義上的白人生活場景中，并且在畫面醒目之處加入“H”——藝術(shù)家名字的首字母——至于藝術(shù)家的意圖是主張某種平等權(quán)利還是嘲諷既有社會偏見，每位觀眾或許會有自己的見解。

泰納斯生于1989年，目前生活在洛杉磯。作為一名自學(xué)成才的畫家，泰納斯的作品深受自身作為音樂家和詩人的創(chuàng)作經(jīng)歷的影響。在2016年搬到洛杉磯之前，他曾在藝術(shù)家雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）的工作室里擔(dān)任助理。泰特斯常常描繪身處極簡城市風(fēng)景中的普世面容，揭示因都市環(huán)境下的匿名狀態(tài)所產(chǎn)生的孤獨(dú)感與孤立狀態(tài)。泰特斯的極簡構(gòu)圖與扁平色塊受到了法國納比派的啟發(fā)。在大膽直接與強(qiáng)調(diào)平面、裝飾圖案方面，泰特斯的畫面呼應(yīng)了圖形超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，踐行這一風(fēng)格的藝術(shù)家大多受到美國廣告文化的啟發(fā)。

米修米修 收到信號了嗎？

展覽時間：2023年9月16日-10月25日

展覽地點(diǎn)：天線空間

門票：免費(fèi)（預(yù)約邀請制）

策展人岳鴻飛是這樣介紹本次展覽的標(biāo)題的：“米修米修，你收到信號了嗎？”是2009年臺劇《下一站，幸?！分械呐_詞，劇中的單親媽媽告訴兒子，他的父親是生活在遙遠(yuǎn)星球上的外星人，因此當(dāng)男孩試圖聯(lián)系爸爸，他們的暗號就是“米修米修”——“想你，想你”。英文標(biāo)題“Is there anybody out there?”則來自Pink Floyd1979年的搖滾樂專輯《The Wall》。這首單曲描繪了主角正在關(guān)閉自我，發(fā)出聽不懂的求救信號?！靶盘枴钡倪@一意象巧妙地呼應(yīng)了展覽空間的名稱，而展覽標(biāo)題暗含的“徒勞”意味也似乎對如今地緣政治張力凸顯、信息繭房加劇沖突的后疫情時代特征有所指涉。

成立十周年之際，天線空間在本次展覽中集結(jié)了代理和合作過的眾多藝術(shù)家的作品。進(jìn)入展覽空間，觀眾的第一印象除了展出作品的數(shù)量眾多、媒介和題材多元之外，還有展廳內(nèi)沒有任何說明文字。觀眾需要更努力地調(diào)動自身的感受，去覺察作品的意涵和作品之間的聯(lián)系。這意味著，雖然策展人把展覽分為了八個章節(jié)，但觀眾可以自行決定觀展順序，揀選對自己有意義的內(nèi)容。

【北京】

瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客

展覽時間：2023年9月2日-2024年1月7日

展覽地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

門票：108-238元

從2023年9月2日至2024年1月7日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將呈現(xiàn)奧地利畫家瑪麗亞·拉斯尼格（1919-2014）在中國的首個重要個展。作為20世紀(jì)最杰出的藝術(shù)家之一，拉斯尼格以她開創(chuàng)性的“身體意識”繪畫為人所熟知，而在此次展覽中，將會展出拉斯尼格于各時期創(chuàng)作的36幅繪畫，對藝術(shù)家70年余載的藝術(shù)生涯進(jìn)行梳理。

自1940年代以來，拉斯尼格開創(chuàng)了一種專注自我觀察的繪畫方法，也就是從內(nèi)心出發(fā)，描繪身體帶給自身的感受，而非他人眼中的模樣。于是，她用近乎經(jīng)驗(yàn)主義的方式，創(chuàng)作出一系列針對身體研究的繪畫，比如在《有頭腦的女士》（約1990-1999）中描繪出露在外面的大腦，創(chuàng)造出內(nèi)心體驗(yàn)與可見的外部世界的聯(lián)結(jié)。她也對自我肖像與動物的混合形態(tài)進(jìn)行探索，或者像作品《迎難而上》（2003）那樣將藝術(shù)家與牛并置呈現(xiàn)，來質(zhì)疑人與動物的邊界，為受環(huán)境惡化威脅的生物發(fā)聲。在她最為著名的作品之一《女性力量》（1979）中，藝術(shù)家像超人一樣在曼哈頓的大樓上昂首闊步，拉斯尼格對這幅作品獲得成功的矛盾態(tài)度體現(xiàn)了她與女性意識覺醒的微妙關(guān)系——她既對女性意識的覺醒流露出濃厚的興趣，卻又不希望自己的作品僅被圈定為“女性藝術(shù)”。

拉斯尼格藝術(shù)的動人之處在于其令人驚異的脆弱感。她將自己描摹成怪獸、機(jī)器，甚至是外星人，在畫面中坦然展現(xiàn)了那些無從消解的焦慮與欲望。這也是本次展覽名為“火星來客”的原因。她在畫作中勇敢地揭露了自己的創(chuàng)傷、幻想與噩夢，記錄下萬千世界如何在自己身上留下痕跡。她的畫作就像是折射人類境況的寓言集，其現(xiàn)實(shí)意義仍在不斷深化。

新朦朧系列展：場

展覽時間：2023年9月16日-10月21日

展覽地點(diǎn)：東京畫廊＋BTAP

門票：免費(fèi)

“新朦朧主義”是一次發(fā)起于2013年的藝術(shù)思想實(shí)踐，由東京畫廊＋BTAP總監(jiān)田畑幸人、日本批評家峯村敏明、藝術(shù)家王舒野共同發(fā)起，旨在以中國、日本、韓國共享的東方美學(xué)精神為基點(diǎn)，在新的藝術(shù)語境中發(fā)掘更具東方美學(xué)特征的作品。它的出發(fā)點(diǎn)并不是單純的復(fù)古，而是希望借東方傳統(tǒng)繪畫中的哲學(xué)理念，反省西方藝術(shù)界不斷僵化和泛濫的形式主義，來對現(xiàn)代性進(jìn)行修正。朦朧指的不是畫面圖像層面的朦朧，而是多重感知的重疊，從現(xiàn)象學(xué)的層面重新思考人與繪畫對象的關(guān)系，所以從某種意義上來說，新朦朧主義與西方的印象主義繪畫也有著相通之處。

近十年來，在來自中日韓的九位理論家和策展人（田畑幸人、峯村敏明、王舒野、魯曉波、皮道堅(jiān)、夏可君、金福基、Kate Lim、魏祥奇）的支持下，新朦朧主義在東京畫廊+BTAP、798藝術(shù)工廠、紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、湖州市美術(shù)館，共推出了70余位藝術(shù)家的作品。

“新朦朧主義系列展：場”是東京畫廊＋BTAP主辦的第12場新朦朧主義系列展，展出朱建忠、王舒野、葉劍青、田衛(wèi)、蔣非默這五位藝術(shù)家的作品。相較往年的展覽，本展覽重新設(shè)計(jì)了空間，讓作品和空間形成了更統(tǒng)一的場域。東方哲學(xué)講求的是由物及心，再由心至物，也就是在心物之間推演、伸展、衍化，形成一種特有的場。

史國威：2021-2023

展覽時間：2023年9月16日-10月21日

展覽地點(diǎn)：魔金石空間

門票：免費(fèi)

史國威將自己的作品形容為“攝影-繪畫”，先用膠片相機(jī)拍下照片，使用傳統(tǒng)方法沖洗照片，繼而運(yùn)用水彩來上色。照片上色聽上去并不是什么新鮮事，但是與試圖還原當(dāng)時的場景的做法不同，史國威并不試圖寫實(shí)，反而削弱和質(zhì)疑了觀者在一張照片中體會到的現(xiàn)實(shí)，這既是賦予照片靈魂與生命的過程，也是在對抗這個過度信任信息復(fù)制復(fù)制的時代。如他本人所說：“為照片手工上色與速度滑冰截然不同，它是一種緩慢、沉思的過程，常常要求你在添加一種顏色之前先退回一兩步。”近年來，史國威的創(chuàng)作中心集中在無人場景系列，比如一片園林風(fēng)景，或者荒涼的石碓。由于沒有文化特征，這些場景擺脫了特定的意識形態(tài)，可以容納現(xiàn)實(shí)的多義。

在魔金石畫廊的此次個展中，史國威進(jìn)一步將傳統(tǒng)的相片上色改造成一個雙層結(jié)構(gòu)，世界被拆分成現(xiàn)實(shí)和感知兩個圖層，這樣一來，客觀性就得到了破壞——石頭被篡改成肉、樹林分裂出異空間、冰瀑變得電子化……史國威稱這種降臨在現(xiàn)實(shí)上的非現(xiàn)實(shí)景觀為“事件”，目的是以色彩打斷現(xiàn)實(shí)邏輯，并揭示出如下道理：我們往往以為透明的可見性創(chuàng)造了信任，維持了社會的運(yùn)轉(zhuǎn)，但實(shí)際上，透明并不是真相的擔(dān)保，篡改常常就在眼下發(fā)生。

大型群展——聚合宇宙（Polyreality）

展覽時間：2023年9月16日-10月24日

展覽地點(diǎn)：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

門票：免費(fèi)

二元對立是人類熟悉已久的思維方式，但是我們很難通過它意識到更加復(fù)雜沖突的情景。于是在本次展覽上，荷蘭獨(dú)立作家與策展人薩沙·波格捷夫（Sa?a Bogojev）邀請了來自全球的28名藝術(shù)家共同參展，希望通過復(fù)合的二元性形成多重的現(xiàn)實(shí)，也就是一種聚合宇宙。

聚合宇宙的概念并不是將傳統(tǒng)的二元性排除在外，畢竟就繪畫而言，這種媒介本來就由兩個對立面構(gòu)成——液體與石粉混合在一起形成顏料，然后用顏料創(chuàng)造出全新的世界；繪畫實(shí)踐也遵循著邏輯性的構(gòu)圖和感性的筆觸這個二元論。幾個世紀(jì)以來，畫家們沿襲二元機(jī)制創(chuàng)作出令人驚嘆的作品，發(fā)掘了在譜系兩端的不同張力，比如明與暗、熱與冷、喜與悲。然而，這些幾乎都是在同一認(rèn)知的現(xiàn)實(shí)中提出的二元性，“聚合宇宙”展覽希望呈現(xiàn)出不同事實(shí)情態(tài)下混合交纏的現(xiàn)實(shí)，激發(fā)出潛在的敘事。在展出的作品中，觀眾可以看到無生命的物件和人物形象產(chǎn)生對話、現(xiàn)代意象在傳統(tǒng)美學(xué)中的介入，或者是各種元素?zé)o秩序地聚合成匪夷所思的新情境。